Op 8 maart, Internationale Vrouwendag, stellen we een dagprogramma voor gericht op de empowerment van vrouwen aan de hand van een unieke collectieve filmbeleving.
13u Filmvertoning van DRAW FOR CHANGE!: A STROKE OF FREEDOM (52 min.) met een inleiding door programmator Joyce Palmers Cartooniste Doaa El-Adl is de eerste vrouw ooit die de Journalistieke Onderscheiding in Cartoon ontving. Ze speelt een belangrijke rol als één van de enige vrouwen binnen het overwegend door mannen gedomineerde vakgebied van Egyptische politieke cartoonisten. Ze stelt patriarchale normen ter discussie en wordt voortdurend geconfronteerd met censuur, intimidatie en zelfs doodsbedreigingen. In een opmerkelijke mix van documentaire, cartoons en animatie blaast de Egyptische regisseuse Nada Riyadh de beroemdste werken van El-Adl tot leven.
A Stroke Of Freedom is een van de 6 films uit DRAW FOR CHANGE!, een nieuwe documentaireserie over zes vrouwelijke cartoonisten van over de hele wereld: Syrië, Mexico, India, Rusland, Egypte en de VS. Cartoonisten spelen een cruciale rol in de wereld van sociale media, populisme en fake news. Deze sterke vrouwen trachten met hulp van hun potlood stuk voor stuk hun samenleving te veranderen.. We vertoonden eerder reeds de Mexicaanse, Indiase en Syrische films naar aanleiding van de Internationale Dag tegen Gendergerelateerd Geweld in november.
14u TAKE UP SPACE! - WORKSHOP met CHROSTIN (90 min.)
De Cinema, Untold Asian Stories, Blue Bird Docs en de Vlaams- Thaise cartooniste, illustrator en feministe CHROSTIN nodigen je uit om je creatieve kant te laten zien in een interactieve, laagdrempelige creatieve teken- en knutselworkshop. Samen met CHROSTIN, ga je aan de slag met papier, tekst, kleur en collage om je stem te visualiseren, meer ruimte in te nemen en je boodschap duidelijk neer te zetten. Je kan hier ook meteen je krachtige banners en boodschappen knutselen en tekenen om mee te nemen naar de Collecti.e.f 8 maars manifestatie die start om 17u in Antwerpen. Want verandering brengen doen we samen! Teken mee voor verandering!
Je kan een comboticket kopen voor de film + workshop (5 euro) of een ticket enkel voor de film (5 euro).
Op 8 maart, Internationale Vrouwendag, stellen we een dagprogramma voor gericht op de empowerment van vrouwen aan de hand van een unieke collectieve filmbeleving.
10u45 Filmvertoning van SMOKE SAUNA SISTERHOOD (90 min.) met een inleiding door programmator Joyce Palmers
De rooksauna in Estland was traditioneel de plek waar vrouwen kinderen baarden, maar wordt nu gebruikt als een veilige plek om verhalen, ervaringen, problemen en grappige anekdotes te delen en zo zusterschap te smeden. Geen onderwerp is te zwaar in de hitte van de sauna en met hulp van rituelen en een luisterend oor kunnen de vrouwen alle pijn van zich af zweten. Regisseuse Anna Hints zat met de vrouwen in de sauna en nodigt je uit om ook deel te worden van dit bijzonder intieme samenkomen.
12u15 Vrouwencirkel (30 min.)
Na de film komen we samen in een vrouwencirkel, waarin iedereen gelijkwaardig is. Het vrouw-zijn is iets wat ongeveer 4 miljard mensen op deze aarde verbindt en aan de hand van een visualisatie maken we contact met elkaar en met die grotere verbondenheid.
Je kan een comboticket kopen voor het volledige programma van yoga + film + Vrouwencirkel (12 euro) of een ticket enkel voor de film (5 euro).
Zie hier voor het volledige dagprogramma.
Zie hier voor meer voorstellingen van deze film.
Op 8 maart, Internationale Vrouwendag, stellen we een dagprogramma voor gericht op de empowerment van vrouwen aan de hand van een unieke collectieve filmbeleving.
10u45 Filmvertoning van SMOKE SAUNA SISTERHOOD (90 min.) met een inleiding door programmator Joyce Palmers
De rooksauna in Estland was traditioneel de plek waar vrouwen kinderen baarden, maar wordt nu gebruikt als een veilige plek om verhalen, ervaringen, problemen en grappige anekdotes te delen en zo zusterschap te smeden. Geen onderwerp is te zwaar in de hitte van de sauna en met hulp van rituelen en een luisterend oor kunnen de vrouwen alle pijn van zich af zweten. Regisseuse Anna Hints zat met de vrouwen in de sauna en nodigt je uit om ook deel te worden van dit bijzonder intieme samenkomen.
12u15 Vrouwencirkel (30 min.)
Na de film komen we samen in een vrouwencirkel, waarin iedereen gelijkwaardig is. Het vrouw-zijn is iets wat ongeveer 4 miljard mensen op deze aarde verbindt en aan de hand van een visualisatie maken we contact met elkaar en met die grotere verbondenheid.
Je kan een comboticket kopen voor het volledige programma van yoga + film + Vrouwencirkel (12 euro) of een ticket enkel voor de film (5 euro).
Zie hier voor het volledige dagprogramma.
Zie hier voor meer voorstellingen van deze film.
In de loop van een enkele nacht wordt de jarenlange vriendschap tussen Nicky (Peter Falk) en Mikey (John Cassavetes) op de proef gesteld wanneer deze laatste denkt dat een huurmoordenaar van de maffia hem op de hielen zit. Na twee eerdere samenwerkingen in Cassavetes’ eigen films, zorgde Elaine May met Mikey and Nicky misschien wel voor het meest diepgaande portret van de vriendschap tussen deze twee heren, met alle spanningen en onmogelijke toenaderingspogingen van dien. May weet achter het vernis van machogedrag iets te ontwaren van de radeloosheid van een specifiek type man: het type dat zijn hand te lang overspeeld heeft en daar nu de gevolgen van zal moeten dragen.
De opnames van May’s derde film — de eerste die ze ook volledig zelf schreef — liepen dusdanig uit en gingen dermate boven het budget, dat Paramount de film uit haar handen nam en hem zonder vorm van marketing in de zalen dropte enkel om aan de contractuele verplichtingen te voldoen. Deze moeizame totstandkoming lijkt ook in de film zelf haar weerslag gevonden te hebben: de kijker krijgt het gevoel dat hij deelgenoot wordt gemaakt van het afgematte einde van een verhaal dat al veel langer bezig is. Voornamelijk gehuld in nachtelijke schaduwen en duisternis is Mikey and Nicky tenslotte ook de weergave van het nachtleven met haar eigen wetten en gedragsregels. Een wereld waarin beide vrienden zich al jarenlang weten te handhaven, maar of ook hun vriendschap deze nacht zal overleven, lijkt allerminst in steen gebeiteld.
Digitaal gerestaureerd onder toezicht van Elaine May. De vertoning wordt op do. 7 maart voorafgegaan door een gastles van Bart Versteirt (CINEA) over New Hollywood en Elaine May.
"Elaine May’s genius goes beyond her Tony-winning performance in “The Waverly Gallery.” The four movies she wrote and directed between 1971 and 1987 are among the strongest Hollywood films of the period." - J. Hoberman, The New York Times
"Elaine May's genius for finding the squirmy humanity within toxic characters finds its purest and most heartbreaking expression in Mikey and Nicky" - Nathan Rabin, Criterion
Nadat Holly, een 15-jarig meisje, een dodelijke schoolbrand lijkt voorspeld te hebben, zijn alle ogen op haar gericht. Lerares Anna is geïntrigeerd door het vreemde voorgevoel van Holly en nodigt haar uit om aan vrijwilligerswerk te doen in de rouwende gemeenschap. Overal waar ze komt geeft Holly rust, warmte en hoop aan wie ze ontmoet. Maar al snel beginnen mensen haar speciale gave op te zoeken en wordt er steeds meer van Holly geëist.
HOLLY ging in wereldpremière in de Officiële Competitie van het Filmfestival van Venetië, waar hoofdrolspeler Cathalina Geeraerts van de filmpers de Prijs voor Beste Actrice won.
Twee donderdagen per maand geeft professor Wouter Hessels (RITCS, KASKA-DKO, INSAS) zijn les filmgeschiedenis bij DE CINEMA. Deze lessen zijn ook open voor het publiek en kaderen steeds rond de toonaangevende klassieker die we die avond spelen op het grote scherm.
Op zaterdag 1 juni geeft Fien Troch een masterclass om 14u gevolgd door filmscreening om 16u15. De masterclass is toegankelijk voor iedereen met een geldig filmticket.
"Troch heeft de gave om ook in de uitzichtloosheid van het dagelijkse leven een vleug humor te vinden, wanneer anderen alleen maar ellende zien." - Ewoud Ceulemans, De Morgen
"Het zal spijtig zijn als het gedaan is, dat weet ik zeker. Een project dat begin 2022 begon met een knagende spijt die mij 's nachts in bed kwam lastig vallen, drie podcastreeksen, twee en een half jaar touren en een boek... het komt allemaal aan zijn eind." Johan Terryn
"Ge moet u dat voorstellen : ge loopt over een strand, ge zijt helemaal alleen, gesteld op uw eigen gezelschap,
het is tegen de middag, de zon schijnt hard ook al is het februari, ge zijt de klif afgedaald om te gaan lezen, ge loopt langs de kliffen naar het plekje waar ge altijd komt liggen en lap: daar ligt ineens op uw pad een dolfijn. Wat zoudt gij doen? Want ineens zijt ge niet meer alleen op dat strand. Ineens is daar een ander leven… in dode vorm weliswaar… een ander verhaal dat uw pad kruist."
Op zoek naar wat het gevoel spijt in zijn leven komt doen, kruisen vele verhalen het pad van Johan Terryn. Elkeen vertelt hem over zijn of haar grote spijt. Elkeen is op zoek naar een manier om de spijt te verteren. Behalve die dode dolfijn dan, die ligt daar maar wat te rotten.
Tot Onze Grote Spijt van Johan Terryn is een wonderlijke reis doorheen het spijtverteringsstelsel. Een geestige conférence over dat éne gevoel dat we allemaal kennen en liefst niet willen hebben op ons sterfbed: spijt.
In haar boek ‘Mooi zijn en zwijgen’ over “de machtige vrouwen van de stille film”, herinnert filmhistoricus Anke Brouwers ons eraan dat de overgang naar geluidsfilm “voor vrouwen in de business op vele cruciale vlakken een stapje achteruit” was. De negatieve evolutie zou pijnlijk zichtbaar zijn onder de regisseurs die actief waren begin jaren 30: “de enige vrouwelijke regisseur binnen het studiosysteem was Dorothy Arzner”.
Arzner is haar carrière begonnen aan de montagetafel en maakte eind jaren 20 de overstap naar de regisseursstoel. Onze matinees van maart zijn gewijd aan deze vrouwelijke filmpionier, met vier van haar films met o.a. Ginger Rogers, Claudette Colbert, Maureen O’Hara, Cary Grant, Lucille Ball en Katharine Hepburn in de hoofdrollen. Zie hier voor meer van Dorothy Arzner.
Jerry Stafford, een zakenman, is verliefd op zijn secretaresse, maar zij laat hem in de steek voor een andere man. Als ze haar fout beseft, gaat ze naar hem terug.
Een theaterconcert* voor jongeren en voor iedereen die ooit puber was of zal worden. * Geïnspireerd en gecoacht door tieners: Adam Boufker (14) - Nisrine Mardaoui (14) - Ahlam Issalhi (15) - Amani Akrich (14) - Arsene Witpas (14) - Edzhe Osman (16) - Finn Van Dael-Eulaers (16) - Finn Van Meel (14) - Laime De Paep (16) - Lounja Stubbe (17) - Margot Ryckmans (15) - Tibe Glas (16)
Durf je hulp vragen?
Heb je veel stress?
Vind je school stom?
Wil je een groot gezin?
Wil je een keer naakt zwemmen?
Heb je angsten?
Vind je het oké om niet altijd oké te zijn?
Voel jij je soms eenzaam?
Voel je je vaak buitengesloten?
Lach je graag?
Sta je klaar om andere mensen te helpen?
Ben je bang voor de toekomst?
Vind je jezelf mooi?
Wil je rijk worden?
Een oprechte poging van twee volwassenen om zich te laten leiden door jongeren in plaats van omgekeerd
Tijdens de winter van 2022 trok theatermaker Sanderijn Helsen als 'puberfluisteraar' naar plekken waar adolescenten a.k.a. pubers te vinden zijn: scholen, een psychiatrisch centrum, een buitenschoolse jeugdwerking, een theaterwerkplaats,...
Ze bevroeg meer dan 200 pubersover hun toekomstdromen, angsten, wensen en worstelingen. Uit hun veelzijdige output distilleerde Sanderijn een theatertekst over het puberbrein. Tijdens het schrijfproces werd ze bijgestaan door negen jonge coaches.
In de voorstelling De Puberfluisteraar loodsen Helsen en muzikante Leen Diependaele (Samowar) het publiek doorheen verschillende tienerportretten en een klankband vol jonge stemmen.
Leen en Sanderijn versterken, pitchen, loopen en syncen jeugdige Utopia’s, innerlijke demonen, prangende vragen en visionaire manifesten van pubers in dit meesleepend theaterconcert.
Hoe mijn brein er uit ziet, getekend door N, 12 jaar
JOCELYNE SAAB was een baanbrekende journalist, filmmaker, fotograaf en kunstenaar uit Libanon. Met haar films geeft ze een stem aan ontheemde volkeren en verbannen strijders met de nodige verantwoordelijkheid en tegelijk met een sterk bewustzijn van haar subjectieve rol als maker. Met een enorme energie en nooit zonder poëzie. Ze gaf ongekende toegang tot de vele kanten van de complexiteit in die tijd in de regio waar ze opgroeide.
In 4 korte films laat ze de vaak vergeten slachtoffers van de conflicten in de jaren 70 aan het woord. We volgen getraumatiseerde kinderen die oorlogje spelen, tieners die zelfmoordterrorist willen worden en vrouwen die vechten voor educatie en vrijheid. En we keren terug naar haar ouderlijke huis dat volledig platgebombardeerd werd.
De geschiedenis herhaalt zich niet, de geschiedenis blijft gewoon doorlopen. Laten we daarom vooral niet wegkijken maar blijven kijken.
• LES FEMMES PALESTINIENNES, 1974, Jocelyne Saab, VF EN OT, 11 min
• BEYROUTH, MA VILLE, 1982, Jocelyne Saab, VF, EN OT, 37 min
• LES ENFANTS DE LA GUERRE, 1976, Jocelyne Saab - VEN, 10 min
• LE FRONT DU REFUS, 1975, Jocelyne Saab - VF - EN OT, 10 min
Toen ze begin twintig was, verliet Hiam Abbass (Marcia in Succession, ook bekend van THE VISITOR en GAZA MON AMOUR) haar Palestijnse geboortedorp om haar droom te verwezenlijken: actrice worden in Europa, waarbij ze haar moeder, grootmoeder en zeven zussen achterliet. Dertig jaar later keert haar dochter, filmmaker, Lina met haar terug naar het dorp en stelt ze voor het eerst de gedurfde keuzes van haar moeder, de door haar gekozen ballingschap en de manier waarop de vrouwen in hun familie hun leven beïnvloedden, in vraag.
Dinsdag 5 november wordt de film vertoond met Nederlandse ondertiteling.
BYE BYE TIBERIAS maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
ENG The film is in Arabic with English and French or Dutch subtitles (see below)
At the age of 23, Hiam Abbass (Marcia Roy in Succession, also known for THE VISITOR and GAZA MON AMOUR) left her Palestinian hometown to pursue her dream of becoming an actress in Europe. In doing so, she left behind her mother, grandmother, and seven sisters. Thirty years later, she returns, accompanied by her daughter Lina Soualem, director of this sharp and moving documentary. Together, they delve deeper into their Palestinian roots and question Abbass’s bold choices, her self-imposed exile, and the impact of political oppression and family traditions on generations of women.
Tuesday 5 November the film will be screened with Dutch subtitles.
BYE BYE TIBERIAS is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Jonathan Holslag, Filip Peeters, Amir Bachrouri,...
weerwoord
archief
Met de burgerlijst DURF in zijn woonplaats Tienen wil Jonathan Holslag inbreken in het lokale bestuur. Vanuit een grote ontevredenheid over de huidige particratie neemt hij initiatief en keert terug naar de basis van de politiek en de democratie: mensen verenigen rond een project en zoveel mogelijk stemmen halen om te wegen op het toekomstig beleid.
De Studio nodigt Holslag uit om te spreken over DURF. Daarnaast zijn er toelichtingen over burgerlijsten en over de veranderde kieswet (zoals het afschaffen van de opkomstplicht).
Filip Peeters is acteur en één van de bezielers van 't Dorp Boechout. Een burgerlijst die naar eigen zeggen werk wil maken van ‘een nieuwe politieke cultuur’ en drie prioriteiten voorop stelt: burgerparticipatie, het behoud van open ruimte en zorg voor wie hulp nodig heeft. Tijdens deze avond deelt Filip zijn voornaamste ervaringen die ook relevant zijn voor andere burgerlijsten. Hoe is zes jaar oppositie bevallen? En wat zijn de ambities nu?
Ex-jeugdraad-voorzitter Amir Bachrouri brengt een spoken column over zijn blik op de avond en op particratie.
Amelie Aernaudts (coördinator van het programma in De Studio) & Marc Verstappen (artistiek directeur in De Studio) leiden de avond in.
De Studio gooit graag een knuppel in het kippenhok en stelt luidop de vraag: Hoe zit dat in Antwerpen? Is de burger in het algemeen tevreden over het bestuur? Is de beloofde verandering een stap in de richting van een stad waarin iedereen gehoord en gezien wordt, waarin het "algemeen belang" een plaats heeft? Hoe zit dat met het vertrouwen in de partijen?
Al meer dan 20 jaar organiseert De Studio debatten en informatiemeetings voor een jong publiek dat voor 'de eerste keer' gaat stemmen. Meer dan ooit voelen we de noodzaak om dit project te delen met iedereen die betrokken is bij de maatschappij en een stem wil hebben.
Nadat Holly, een 15-jarig meisje, een dodelijke schoolbrand lijkt voorspeld te hebben, zijn alle ogen op haar gericht. Lerares Anna is geïntrigeerd door het vreemde voorgevoel van Holly en nodigt haar uit om aan vrijwilligerswerk te doen in de rouwende gemeenschap. Overal waar ze komt geeft Holly rust, warmte en hoop aan wie ze ontmoet. Maar al snel beginnen mensen haar speciale gave op te zoeken en wordt er steeds meer van Holly geëist.
HOLLY ging in wereldpremière in de Officiële Competitie van het Filmfestival van Venetië, waar hoofdrolspeler Cathalina Geeraerts van de filmpers de Prijs voor Beste Actrice won.
Twee donderdagen per maand geeft professor Wouter Hessels (RITCS, KASKA-DKO, INSAS) zijn les filmgeschiedenis bij DE CINEMA. Deze lessen zijn ook open voor het publiek en kaderen steeds rond de toonaangevende klassieker die we die avond spelen op het grote scherm.
Op zaterdag 1 juni geeft Fien Troch een masterclass om 14u gevolgd door filmscreening om 16u15. De masterclass is toegankelijk voor iedereen met een geldig filmticket.
"Troch heeft de gave om ook in de uitzichtloosheid van het dagelijkse leven een vleug humor te vinden, wanneer anderen alleen maar ellende zien." - Ewoud Ceulemans, De Morgen
CLASSICS, ENGLISH PLEASE!, ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS
FILM
archief
english below
Lucrecia Martels zweterige LA CIÉNAGA gaat de filmgeschiedenis in als een van de beste Latijns-Amerikaanse films ooit. In de film sluimert de tijd, doorbroken door gespannen familiebezoeken.
Een idyllische villa in de bergen van Argentinië. Mecha, haar man en hun vier kinderen brengen de verstikkend warme zomer door op een vervallen landgoed. Verveling is troef: terwijl de kinderen het grootste deel van de dag op bed liggen, laten de ouders zich bij het zwembad gestaag vollopen met gekoelde wijn. Wanneer Mecha haar voet bezeert en in bed moet blijven, sluit ze zich af van de enerverende buitenwereld. Haar nichtje Tali komt het gezin een handje toesteken. Maar de komst van Tali brengt meer chaos dan rust en het onheil hangt dreigend in de lucht.
“Every shot is dense with life, with children and animals running in and out, yet the movie is highly focused, a small masterpiece.” Meredith Brody, Chicago Reader
LA CIÉNAGA is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in Spanish with English subtitles
Lucrecia Martel’s simmering LA CIÉNAGA will go down in film history as one of the best Latin American films ever made. In the film, time lingers, occasionally broken by tense family visits.
An idyllic villa in the mountains of Argentina. Mecha, her husband, and their four children spend the stiflingly hot summer at a dilapidated estate. Boredom rules: while the children spend most of the day in bed, the parents feast on chilled wine by the pool. When Mecha hurts her foot and has to stay in bed, she withdraws from the energising outside world. Her niece Tali comes to tend to her, but Tali’s arrival brings more chaos than calm.
“Every shot is dense with life, with children and animals running in and out, yet the movie is highly focused, a small masterpiece.” Meredith Brody, Chicago Reader
LA CIÉNAGA is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Er is haar dat altijd plat ligt.
Er is haar dat zich niet laat kammen.
Er is okselhaar, nektapijthaar en millimeterhaar.
Er is haar dat een eigen leven leidt.
Er is haar dat vlot vijf talen spreekt.
RAARHAAR is een feest voor iedereen die soms wakker ligt van de vraag: ben ik raar? Misschien heb je een pukkel in de vorm van een Rice Krispie op je voorhoofd. Misschien heb je een bizarre zwemtechniek. Of een dwergnijlpaard als huisdier. Of buitengewoon beschamende ouders.
Maar wie bepaalt wat normaal is? En is normaal niet net heel raar?
Er is haar dat altijd plat ligt.
Er is haar dat zich niet laat kammen.
Er is okselhaar, nektapijthaar en millimeterhaar.
Er is haar dat een eigen leven leidt.
Er is haar dat vlot vijf talen spreekt.
RAARHAAR is een feest voor iedereen die soms wakker ligt van de vraag: ben ik raar? Misschien heb je een pukkel in de vorm van een Rice Krispie op je voorhoofd. Misschien heb je een bizarre zwemtechniek. Of een dwergnijlpaard als huisdier. Of buitengewoon beschamende ouders.
Maar wie bepaalt wat normaal is? En is normaal niet net heel raar?
Er is haar dat altijd plat ligt.
Er is haar dat zich niet laat kammen.
Er is okselhaar, nektapijthaar en millimeterhaar.
Er is haar dat een eigen leven leidt.
Er is haar dat vlot vijf talen spreekt.
RAARHAAR is een feest voor iedereen die soms wakker ligt van de vraag: ben ik raar? Misschien heb je een pukkel in de vorm van een Rice Krispie op je voorhoofd. Misschien heb je een bizarre zwemtechniek. Of een dwergnijlpaard als huisdier. Of buitengewoon beschamende ouders.
Maar wie bepaalt wat normaal is? En is normaal niet net heel raar?
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
Er is haar dat altijd plat ligt.
Er is haar dat zich niet laat kammen.
Er is okselhaar, nektapijthaar en millimeterhaar.
Er is haar dat een eigen leven leidt.
Er is haar dat vlot vijf talen spreekt.
RAARHAAR is een feest voor iedereen die soms wakker ligt van de vraag: ben ik raar? Misschien heb je een pukkel in de vorm van een Rice Krispie op je voorhoofd. Misschien heb je een bizarre zwemtechniek. Of een dwergnijlpaard als huisdier. Of buitengewoon beschamende ouders.
Maar wie bepaalt wat normaal is? En is normaal niet net heel raar?
Van 23 februari tot en met 3 maart staat Brussel in de ban van ANIMA, het internationale festival van animatiefilm. Op de laatste dag van het festival nemen ook wij deel door enkele schitterende animatiefilms te tonen. In kader van onze Spotlight on Female Directors maakten we een selectie van werk van vrouwelijke regisseurs uit hun programma.
1980, Abadan. De petroleumhoofdstad van Iran wordt belegerd door de Iraakse troepen, maar houdt voorlopig stand. Ondanks het beleg is de 14-jarige Omid in de stad achtergebleven bij zijn grootvader. Hij wil er wachten op zijn oudere broer die naar het front is getrokken. Hij leeft tussen een allegaartje van excentrieke personages die allemaal hun eigen reden hebben om in de stad te blijven. Terwijl het net zich sluit en de stad elk moment dreigt te gaan vallen, probeert Omid zijn geliefden te redden door hen te laten inschepen op een oud schip dat hij heeft gevonden in de haven van Abadan en waarvan hij zijn eigen ark wil maken.
Met haar eerste en enige langspeelfilm - een ongeluksdrama dat ze schreef, regisseerde en speelde, bracht Barbara Loden een baanbrekend werk van Amerikaanse onafhankelijke cinema tot leven, met een personage dat zelden op het scherm te zien was. De film speelt zich af te midden van een met roet verstikt landschap in Pennsylvania en opgenomen in een intens intieme vérité-stijl, zwervend tussen groezelige bars en motels, en harteloos mishandeld door een reeks mannen - waaronder een bankrover die haar meesleept in zijn volgende criminele plan. Wanda is een zelden gezien meesterwerk dat niettemin een grote invloed heeft uitgeoefend op generaties kunstenaars en filmmakers. Het is een meelevend en meeslepend portret van een vrouw die aan de rand van de samenleving is gestrand.
Fien Troch, een van de meest unieke stemmen uit ons filmlandschap en ver daarbuiten, heeft drie films gekozen, niet ‘uit’ maar ‘voor’ het programma van deze maand. Hieronder deelt ze met ons het waarom van haar keuze:
"Wild, puur, echt, meedogenloos. Regisseuse en actrice Barbara Loden is het allemaal tegelijk met haar film WANDA. Ze blijft ver weg van de coole, gepolijste, heroïsche misdaadfilm. Samen met Wanda, ben je gevangen in een trip, onderweg naar iets beters of slechters. Het hoofdpersonage heeft geen richting en geen hoop en tegelijk heeft ze voor zoveel vrouwen richting en hoop gegeven. Loden verdient een staande ovatie voor wat ze heeft gedurfd in een tijd waarin er nog geen netwerken of rolmodellen voor vrouwelijke filmmakers bestonden. Gewoon ‘zijn’ en durven vertellen en tonen hoe filmisch het rauwe echt leven kan zijn."
De vertoning van 3 maart wordt in- en uitgeleid door Eva Cools, regisseur van CLEO en lid van het vrouwelijk collectief van vrouwelijke filmregisseurs WANDA.
Zaffan worstelt met de puberteit en ontdekt een angstaanjagend geheim over haar veranderende lichaam. Ondanks haar pogingen om het onvermijdelijke te verbergen, komen haar vrienden achter haar gevaarlijke geheim en keren ze zich tegen haar. Terwijl Zaffan verder in het nauw wordt gegeven door haar eigen dierbaren, leert ze al snel dat ze alleen vrijheid vindt door haar ware zelf te omarmen.
Op 10 maart met inleiding door Lotus Li van Untold Asian Stories.
Van 23 februari tot en met 3 maart staat Brussel in de ban van ANIMA, het internationale festival van animatiefilm. Op de laatste dag van het festival nemen ook wij deel door enkele schitterende animatiefilms te tonen. In kader van onze Spotlight on Female Directors maakten we een selectie van werk van vrouwelijke regisseurs uit hun programma.
Inés is een Spaanse kunstenares die in India woont. Ze stuit op het sciencefictionverhaal 'Sultana's Dream', geschreven door Rokeya Hossain in 1905. Het boek beschrijft Ladyland, een utopisch land waarin vrouwen het land regeren terwijl mannen thuis worden gehouden en verantwoordelijk zijn voor de huishoudelijke taken. Gefascineerd door het verhaal begint Inés aan een reis door het land op zoek naar de enige plek waar vrouwen in vrede kunnen leven.
Er is haar dat altijd plat ligt.
Er is haar dat zich niet laat kammen.
Er is okselhaar, nektapijthaar en millimeterhaar.
Er is haar dat een eigen leven leidt.
Er is haar dat vlot vijf talen spreekt.
RAARHAAR is een feest voor iedereen die soms wakker ligt van de vraag: ben ik raar? Misschien heb je een pukkel in de vorm van een Rice Krispie op je voorhoofd. Misschien heb je een bizarre zwemtechniek. Of een dwergnijlpaard als huisdier. Of buitengewoon beschamende ouders.
Maar wie bepaalt wat normaal is? En is normaal niet net heel raar?
Van 23 februari tot en met 3 maart staat Brussel in de ban van ANIMA, het internationale festival van animatiefilm. Op de laatste dag van het festival nemen ook wij deel door enkele schitterende animatiefilms te tonen. In kader van onze Spotlight on Female Directors maakten we een selectie van werk van vrouwelijke regisseurs uit hun programma.
De kortfilmselectie GIRLS, GIRLS, GIRLS exploreert wat het betekent om vrouw te zijn. De manier waarop vrouwen de wereld zien en ervaren, giet ANIMA in een uniek programma dat een evenwicht zoekt tussen ernst en lichtheid, empathie en opluchting.
Op het programma:
LA PERRA (Carla Melo Gampert, FR 2023, 14')
NUN OR NEVER! (Heta Jäälinoja, FI 2023, 10')
LA MORT DU PETIT CHEVAL (Gabrielle Selnet, FR 2023, 4' NL OT)
LA MEUF DE JAY (Lola Lefèvre, FR 2023, 4' NL OT)
WONDERMOM (Manon Benet, Maud Grainger, Clémence Provost, Lisa Tardieu & Mariam Ulmasova, FR 2023, 6')
MAGDA (Adela Kaczmarek, PL 2022, 9' NL/FR OT)
Een eenzame huisvrouw voert haar dagelijkse taken uit. Ze onderhoudt het appartement waar ze woont met haar tienerzoon en ontvangt er klanten als prostituee wanneer haar zoon op school is. Net zoals haar huishoudelijke taken, is haar prostitutiewerk ook deel van de dagelijkse routine. Maar dan gebeurt er iets dat Jeannes routine onderuit haalt…
Een veeleisende karakterschets of één van de meest hypnotiserende en complete weergaves van tijd en ruimte in film? Chantal Akerman maakte met JEANNE DIELMAN een verbazingwekkend en overtuigend filmexperiment dat al decennialang wordt geanalyseerd en besproken. De film werd in december 2022 uitgeroepen tot Beste Film Aller Tijden door Sight and Sound. Voor het eerst in het 70-jarige bestaan van de Sight and Sound-poll wordt de lijst aangevoerd door een vrouwelijke regisseur.
"Akerman’s chillingly sardonic feminist fable—which also bears the weight of unspoken wartime trauma—is built on a sublime paradox, the elusive identity of someone who, as the title suggests, is so easily identified." - Richard Brody, The New Yorker
Van 23 februari tot en met 3 maart staat Brussel in de ban van ANIMA, het internationale festival van animatiefilm. Op de laatste dag van het festival nemen ook wij deel door enkele schitterende animatiefilms te tonen. In kader van onze Spotlight on Female Directors maakten we een selectie van werk van vrouwelijke regisseurs uit hun programma.
Met kortfilms uit het ANIMAprogramma en de DALTONcatalogus presenteren we een all-female kortfilmselectie voor de jongste cinefielen, met onder andere KONING WORST, de prequel van Masha Halberstads KNOR.
Op het programma:
KOGELVIS (Julia Ocker, DE, 2022, 3'), over een oceaan vol grote, boze vissen waarin de kogelvis probeert om zo groot en sterk mogelijk te lijken. IK BEN NIET BANG (Marita Mayer, DE, 2022, 7'), waarin een klein meisje haar angsten probeert te overwinnen. KATJE KATJE (Giedrė Narušytė Boots, LI, 2021, 6'), over een rups zijn droom om te kunnen vliegen. PRINSES AUBERGINE (Dina Velikovskaya, DE, 2023, 7') met een koning en koningin die op zoek gaan naar het perfecte zaadje om hun kind te laten groeien en KONING WORST (Mascha Halberstad, NL, 2022, 21'), de prequel van de prachtige animatiefilm KNOR.
De twaalfjarige Georgie woont na het overlijden van haar moeder op haar eentje in een flat in Londen en heeft het graag niet anders. Ze liegt de maatschappelijk werkers voor dat ze samenleeft met haar oom en steelt fietsen om te overleven. Aan haar zelfstandig leventje komt een einde wanneer een jongeman genaamd Jason (Harris Dickinson) die zichzelf voorstelt als haar vader plotseling opduikt. Langzaam maar zeker groeien de twee naar elkaar toe.
Regisseur Molly Manning Walker werkte aan twee films die genomineerd werden voor de BAFTA voor Outstanding British Film dit jaar: HOW TO HAVE SEX als schrijver/regisseur, en SCRAPPER als Director of Photography.
"Scrapper is een warme, empathische verkenning van een verstoorde vader-dochterrelatie, een charmante feelgoodfilm gedrenkt in pastel." - Devi Smits, De Filmkrant
"Debuterend regisseuse Charlotte Regan puurt uit ‘Scrapper’ een lowbudgetfilm die even mooi en poëtisch is als een verlicht raam in de nacht." - Erik Stockman, Humo
De derde dag van Mad Goat Comedy Festival afsluiten kan je in Arenberg of De Studio tijdens één van de twee Gala's. In De Studio doe je dat met MarcelLucont en Flo & Joan.
Marcel Lucont (FR)
Flâneur, raconteur and bon-viveur. Marcel Lucont tourt de wereld rond met zijn Gallische wit, rake observaties en uitmuntende sekspoëzie. Je kent hem van Comedy Central at the Comedy Store, Set List en Live At The Electric. Of als winnaar van Best Comedy Show van de Fringe World Awards. "Verfrissend, toegankelijk en hilarisch," noemt The Guardian hem. The Times heeft het over "excellent droog". Niet te missen, dus!
Flo & Joan zijn een multi-award winnend Brits muzikaal comedy duo. En zussen: Nicola en Rosie Dempsey. Met hun piano-percussie-comedy live act speelden ze voor uitverkochte zalen in de UK, Amerika en Australië. Inclusief op wereldfestivals zoals Glastonbury, Latitude, het Melbourne International Comedy Festival en JFL Montreal Comedy Festival. Hun tv-special streamt in meer dan 200 landen op Amazon Prime. Als je ons niet gelooft, geloof dan de duizenden mensen die hen al aan het werk zagen: deze act is er eentje om nooit meer te vergeten!
Catchy tunes en komische oorwurmen. Da's Comedy & Guitars, live op Mad Goat Comedy Festival!
Ariane Van Hasselt
Ariane houdt van veel verschillende dingen. Van zingen en comedy. En cowboyboots. En ook haar zoontje. En haar lief en zijn drie kinderen uiteraard. Maar toch vooral van comedy en zingen. Ze vertelt stoute verhalen en gênante geheimen met een onschuldige glimlach op haar gezicht en een sprankelend akkoord op haar gitaar of piano. Laat je omverblazen door haar zoetgevooisde stem en verrassen door haar fijnzinnige humor!
Hij toert het hele land door met een comedyshow die draait rond zijn liedjes, "KleinKunstComedy," aldus Trash zelf. Met zijn bizarre kijk op het leven, vooroordelen, reizen en vooral op eten sleept hij z’n publiek mee in een verrassende mix van humor en muziek. Altijd met een hoek af. Met het grootste gemak schiet hij met humoristische anekdotes afgewisseld met nummers zoals 'Bicky Cheese' en 'Vlaand'renland'. Hij begeleidt zichzelf op gitaar. Of omgekeerd. Want ook dat is mogelijk in de wereld van JohnnyTrash.
Soe is stand up-comedian, tv-persoonlijkheid en scenariste! Maar zeg alsjeblieft niet "creatieve duizendpoot" want die term wordt te veel gebruikt en is dus helemaal niet creatief. Het begon allemaal met hip hop, in 2007. Jarenlang schuimde Soe als bgirl de battles van de Lage Landen af en ze richtte Soe’s Bgirl Studio. De mopjes begonnen in 2012. Ze speelde het voorprogramma voor Thomas Smith, Philippe Geubels en Alex Agnew, en in 2016 struinde ze de zalen af in een dubbelshow met bff Jens Dendoncker. Eind 2018 ging Soe in première met haar eerste volavondshow 'Soetopia' voor een volle Arenberg. In december 2022 ging ze in première met haar tweede zaalshow, 'SOENAMI'.
Roosje Pertz kreeg in 1999 van haar moeder het advies niet langer met haar mond open voor zich uit te staren. Haar vrienden vonden dat ze stand-upcomedian moest worden. Sinds 2018 combineert Roosje met groot succes beide gouden tips. Roosjes rake observaties vallen in de smaak bij een breed publiek. Goedgezind en flink, maar niet té braaf. Roosje gidst je met haar aparte blik langs de geijkte paadjes van de middenklasse. Als aanstekelijke MC doet Roosje zelfs het meest ijzige publiek ontvlammen. In 2019 nam Michael Van Peel Roosje mee op tournee als een van zijn Young Ones. In 2021 won ze Comedy Match in Eindhoven. De komende 10 jaar werkt ze aan haar eigen special, daarin sterk belemmerd door het comfort van het stabiel inkomen van haar échte job. Roosje is bezeten door eten en dat hoor je in haar podcast KiloCast. Met een Leuvens accent. Ooit wordt dat weer hip. Roosje is heel sociaal op Twitter, Youtube, Facebook en Instagram.
Om het einde van hun middelbare schoolcarrière te vieren, storten drie Britse tienermeisjes zich liederlijk in het feestleven op een vakantie-eiland tijdens wat de beste zomer van hun leven zou moeten worden. Terwijl ze zich een weg dansen door de zonovergoten straten van een populaire badplaats in Kreta, komen ze erachter hoe ingewikkeld seks, toestemming en zelfontdekking zijn.
Tara, Em en Skye zijn beste vriendinnen, die naar Kreta trekken voor een zomer vol plezier aan de vooravond van hun volwassen leven. In de hotelkamer naast hen verblijven vrienden Badger, Paddy en Paige. De vriendengroepen linken in elkaar, waardoor de dynamieken rommelig worden, jaloezie de kop opsteekt en traumatische ervaringen volgen.
Filmmaker Molly Manning Walker maakt met HOW TO HAVE SEX haar filmdebuut, na een achtergrond als cinematograaf, die duidelijk spreekt uit de look van de film. Neon flikkert, energie barst en drank vloeit tijdens de nachtscènes. De felle zon schijnt in de dagscènes een licht op katers en de slechte beslissingen van de nacht ervoor. Voor naïviteit en kwetsbaarheid blijkt er geen plaats in de clubscène van Kreta, en dat is een harde les.
In samenwerking met Girls on Film, die de film zullen in- en uitleiden met LUL de podcast.
Deze film maakt deel uit van het programma SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: van 8 maart tot en met 8 april staan er alleen maar films op het programma door regisseurs die zich identificeren als vrouw.
To celebrate the end of their high school careers, three British teenage girls fully embrace the party life at a holiday resort during what should be the best summer of their lives. While they dance the night away in the sun soaked streets of a popular holiday destination in Crete, they discover how complicated sex, consent and self-discovery are.
Tara, Em and Skye are best friends, travelling to Crete for a summer of fun on the eve of their adult lives. Friends Badger, Paddy and Paige are staying in the hotel room next to theirs. The friend groups intertwine, which creates messy dynamics, jealousy and traumatic experiences.
Filmmaker Molly Manning Walker debuts with HOW TO HAVE SEX, after a background as cinematographer, which is clear in the look of the film. Neon flickers, energy bursts and booze flows during the night scenes. In the day scenes, the bright sun shines a light on hangovers and the bad decisions of the night before. There seems to be no room for naivety and vulnerability in Crete’s club scene, which is a hard lesson to learn.
This film is part of the programme SPOTLIGHT ON WOMXN DIRECTORS: from 8 March to 8 April, De Cinema is screening solely films made by directors who identify as women.
Claire Denis’ BEAU TRAVAIL speelt zich af in Djibouti, waar een legerbasis van het Franse vreemdelingelegioen gestationeerd is. Denis gebruikt klassieke literatuur – de film is los gebaseerd op Herman Melvilles Billy Budd, Sailor – om een moderne, militaire tragedie te creëren. De basis voor de tragedie is jaloezie. Galoup, een officier in het Vreemdelingenlegioen, voelt zich bedreigd wanneer een nieuwe rekruut zijn favorietenpositie bij de bevelhebber van hun legioen lijkt over te nemen. Galoup bedenkt een plan om de jonge soldaat in diskrediet te brengen. De vechtoefeningen zijn als een ballet gechoreografeerd. Denis levert een tijdloos meesterwerk af.
Fien Troch, een van de meest unieke stemmen uit ons filmlandschap en ver daarbuiten, heeft drie films gekozen, niet ‘uit’ maar ‘voor’ het programma van deze maand. Hieronder deelt ze met ons het waarom van haar keuze:
"Eén van de mooiste en coolste openingsscènes ooit, op het nummer “Kiss Kiss" van Tarkan. Een film die moeilijk te beschrijven valt. Het uitgebalanceerde ritme, de schoonheid en kracht van lichamen, het sferische… Het lijkt alsof Claire Denis bijna toevallig dingen capteert, maar dan telkens baadt ze die ook in een eindeloze en doordringende poëzie. Mensen zijn intens aanwezig in hun niet-zijn. Denis bepaalt haar eigen referentiekader en het is te nemen of te laten. Ik neem het met volle teugen. BEAU TRAVAIL is een meesterwerk."
Boom Chicago is een Amerikaans-Amsterdams based comedy ensemble dat al 30 jaar lang een internationaal publiek aan 't lachen brengt. Met hun snelle mix van scherp geschreven comedy, snelle improvisatie en live muziek, allemaal gemaakt door hun kerncast. Een rits bekende comedians zagen hun carrière starten bij Boom Chicago. Denk aan Seth Meyers, Jordan Peele, Jason Sudeikis, Brendan Hunt, Joe Kelly, Ike Barinholtz, Amber Ruffin, Kay Cannon en veel veel meer. De volgende generatie supercomedysterren ontdek je tijdens Mad Goat!
In Masters of Comedy schotelen we je twee topcomedians voor die - what's in a name - op z'n minst meesterlijk in hun vak genoemd kunnen worden.
Erhan Demirci
Erhan Demirci werd op 14 januari 1983 geboren in het shtijle Beringen. Samen met zijn broer en zussen groeide hij op in het nog shtijlere Limburgse Ham. Erhan wandelt, op zijn gekende manier, door zijn schooljaren en gaat studeren in Brussel. Hij krijgt de smaak te pakken en volgt verdere opleidingen in Gent en Washington DC. Hierna gaat hij aan de slag als marketing- en communicatiespecialist. Tijdens zijn studentenjaren begint hij al te experimenteren met comedy. Zijn finaleplaats op de Culture Comedy Award 2010 én de juryprijs van de 123 Comedy Award 2011 maakte van hem een meteen de grootste belofte binnen het Vlaamse comedyland. “Van deze man gaan we nog horen” opperde “De Standaard” met 4 sterren en Erhan loste die verwachting meteen in.
Erhanis een aimabele Limburger die geen enkel onderwerp schuwt. Zijn comedy zoekt hij in zijn eigen uittocht van het harde Limburgse dorpsleven naar het nog hardere 'life in the ghetto' van Brussel. Niet enkel politiek en integratie vormen zijn inspiratie, ook het alledaagse leven van de gemiddelde Belg frappeert hem te meer. Gegarandeerd positieve energie en goed lachen!
Deze beroepsmilitiar uit Diepenbeek, Limburg, maakte zijn debuut in 2015. Hij wist alle wedstrijden waaraan hij deelnam te winnen of zichzelf van een podiumplek te verzekeren. Hij raakte bekend door zijn eigen nieuwjaarsoverzicht voor Limburgers, is een MC op menig festival en doet veel maatwerk voor bedrijven. Hij werd al door mensen uit de scene benoemd als de hardstwerkende comedian. Zijn voorstellingen verkopen zichzelf binnen een aantal uren uit. Niet moeilijk, als je kijkt naar zijn trofeekast: winnaar Comedy Mania 2015, finalist Lunatic Comedy Award 2017, winnaar Radio 2 Humorklas 2018, finalist Comedy Talent Award Utrecht 2018, winnaar Let's Make Comedy festival 2022 en nog véél meer.
Nadat Holly, een 15-jarig meisje, een dodelijke schoolbrand lijkt voorspeld te hebben, zijn alle ogen op haar gericht. Lerares Anna is geïntrigeerd door het vreemde voorgevoel van Holly en nodigt haar uit om aan vrijwilligerswerk te doen in de rouwende gemeenschap. Overal waar ze komt geeft Holly rust, warmte en hoop aan wie ze ontmoet. Maar al snel beginnen mensen haar speciale gave op te zoeken en wordt er steeds meer van Holly geëist.
HOLLY ging in wereldpremière in de Officiële Competitie van het Filmfestival van Venetië, waar hoofdrolspeler Cathalina Geeraerts van de filmpers de Prijs voor Beste Actrice won.
Twee donderdagen per maand geeft professor Wouter Hessels (RITCS, KASKA-DKO, INSAS) zijn les filmgeschiedenis bij DE CINEMA. Deze lessen zijn ook open voor het publiek en kaderen steeds rond de toonaangevende klassieker die we die avond spelen op het grote scherm.
Op zaterdag 1 juni geeft Fien Troch een masterclass om 14u gevolgd door filmscreening om 16u15. De masterclass is toegankelijk voor iedereen met een geldig filmticket.
"Troch heeft de gave om ook in de uitzichtloosheid van het dagelijkse leven een vleug humor te vinden, wanneer anderen alleen maar ellende zien." - Ewoud Ceulemans, De Morgen
Kan je kinderen opvoeden zonder te straffen? Zijn volwassenen het goede voorbeeld of doen ze vooral alsof? Kan een samenleving overleven zonder straf? Is straf een noodzakelijk kwaad, een broodnodig hulpmiddel of een zwaktebod? Hanneke Paauwe & De Studio bieden in STRAF! geen hapklare antwoorden maar wel spannende moreel uitdagende scènes vol humor.
Twee zusjes groeien op bij hun grootvader. Hun moeder zit in de gevangenis. Hun vader is afwezig. Op school wordt er gelachen. Gefluisterd. Gepest. De zusjes voelen zich door alles en iedereen gestraft. Gestigmatiseerd. Buitengesloten. Ze besluiten een surreëel justitiepaleis te creëren waarin zijzelf de baas zijn en verschillende personages spelen. Ze bouwen een wereld waarin kinderen bepalen wat gewenst en ongewenst gedrag is. Goed en kwaad. Hemel en hel. Krapuul en heilige boontjes. De meisjes onderzoeken er op humoristische wijze rechtvaardigheid, wetten, grenzen en (on)gehoorzaamheid.
Heb je altijd al eens in een cel willen zitten? Tijdens de tournee van STRAF! gaat er een op kindermaat nagemaakte gevangeniscel mee die wordt opgebouwd in de foyer van het theater. De buitenkant van de cel is een kleine expo over het leven in de gevangenis, gemaakt door moeders in detentie.
“De pittige voorstelling van Hanneke Paauwe sloeg aan, kwam over, wist constant te fascineren. Een ‘straffe’ voorstelling inderdaad, qua thema, verpakking en opvoering… Zoals we van Paauwe gewoon zijn, wordt de zaak uitvergroot, krijgt ze absurdistische proporties, vaak hilarisch, en dat maakt het interessant leuk.” – Theaterkrant
De veelbelovende volleybalspeelster Sofia is zeventien jaar en staat op de vooravond van een wedstrijd die haar toekomst voorgoed kan veranderen. Een ongewenste zwangerschap gooit echter roet in het eten. Ze wil een abortus laten uitvoeren maar komt hiermee in het vizier van een fundamentalistische groep die haar dit koste wat het kost wil beletten. Sofia noch haar naasten zijn van plan om in te binden.
Exclusieve vertoningen in België!
★★★★ “Scene after scene, Levante proves to be very clever in its depiction of what makes the power of these people and renders them so dangerous: the sheer force of their numbers.” - International Cinephile Society
Twee keer een vrouwelijk perspectief op de maatschappelijke rol van de vrouw en diens zoektocht naar rebellie. Met een inleiding door programmator Joyce Palmers. Gevolgd door een nagesprek met theatermaker en schrijver Julie Cafmeyer en Maryam K. Hedayat (regisseur en lid van het vrouwelijk filmcollectief WANDA en Iraans filmcollectief Comment peut-on être persan?). Nadien is iedereen uitgenodigd voor een feestelijk drankje en dansje in onze ronde zaal, happy dancing tunes worden geserveerd door NACHTVREUGD.
In het voorprogramma: SAUTE MA VILLE (BE 1968 – 13’), de allereerste film van de Belgische cineaste Chantal Akerman uit 1968. De zwart-wit film werd volledig gedraaid in haar moeders keuken te Brussel. Een jonge vrouw - gespeeld door de 18-jarige Akerman zelf - komt thuis, sluit zichzelf op in de keuken en begint, zo lijkt het, schoon te maken. Wat begint als een routinematige huishoudelijke avond thuis glijdt af in razernij en een explosieve climax.
In DAISIES uit 1966 revolteren twee tienermeisjes tegen een verrotte maatschappij en de bourgeoiscultuur waarna alles eindigt in een orgie van vernieling tijdens een banket in pure slapstickstijl. De meest satirische, subversieve en surreële film van de Nová Vlna-beweging, de Tsjechische ‘new wave’ van de jaren 60, van zijn enige vrouwelijke regisseur.
