In deze tijdloze tekenfilmpjes worden de avonturen van het Molletje, het iconische personage van Tsjechische animator Zdeněk Miler, verteld. Het grappige beestje woont samen met zijn vriendjes in het bos en wordt telkens opnieuw geconfronteerd met een grote uitdaging.
Deze intussen ‘klassieke’ tekenfilms van de befaamde Kratky filmstudio’s uit Praag werden gerestaureerd en bijeengebracht om ook een nieuwe generatie kinderen te betoveren. Een absolute aanrader voor jong en oud!
De tiener Emily Elizabeth ontmoet een magische dierenbeschermer die haar een kleine, rode puppy geeft. Ze had nooit verwacht dat ze wakker zou worden met een gigantische hond van wel drie meter in haar kleine appartementje in New York. Haar alleenstaande moeder is de stad uit voor werk waardoor Emily en haar leuke maar impulsieve oom Casey samen op een spannend avontuur gaan in de grote stad.
BLEU is het eerste deel van Kieslowski’s trilogie, gebaseerd op het nationale motto van Frankrijk: vrijheid, gelijkheid en broederschap. BLEU vertelt het verhaal van Julie. Wanneer haar man en dochter omkomen bij een auto-ongeluk trekt Julie zich terug uit wereld in een poging om volledig onafhankelijk en anoniem te leven in Parijs, op de vlucht voor haar alomvattende verdriet.
“Het eerste deel van de kleurentrilogie van Krzysztof Kieslowski is een pleidooi voor de liefde. BLEU staat voor vrijheid, als eerste van de drie begrippen van de Franse Revolutie. Vrijheid is voor Kieslowski echter een omweg om uit te komen bij de liefde. Dat dit het grootste goed op aarde is, maakt het slotkoor wel duidelijk: “Als ik de liefde niet heb ben ik niets”.” – de Filmkrant
Met MADRES PARALELAS komt de Spaanse meester Pedro Almodóvar opnieuw met een fascinerende blik op moeders en moederschap. Na het grote succes van het autobiografische DOLOR Y GLORIA maakt Almodóvar vrouwen weer het middelpunt van zijn werk met prachtige rollen van Penélope Cruz en Milena Smit.
Twee vrouwen, Janis en Ana, bevallen tegelijkertijd in hetzelfde ziekenhuis. Beiden zijn alleenstaand en ongepland zwanger. Janis, van middelbare leeftijd, is opgetogen, maar de jonge Ana is bang en onzeker. De weinige woorden die de vrouwen wisselen, vormen de basis voor een band die hun levens later een beslissende wending zal geven. Terwijl Janis het verleden van haar familie een gezicht probeert te geven, vecht Ana juist om los te komen van haar familie.
'Almodóvar delivers an emotional bundle of joy' - The Guardian
'Almodóvar’s Brutal, Beautiful World' - The New York Times
'A Breathless Romance Sparked by a Fight for Historical Truth' - The New Yorker
‘MADRES PARALELAS toont de regisseur in topvorm’ - NRC
‘Met knap acteerwerk, rappe dialogen, scherp psychologisch inzicht en de nodige humor is MADRES PARALELAS een meeslepend, heerlijk onverbloemd melodrama’ - de Volkskrant
FRIDAY SHORTS: Het weekend inzetten met een kortfilm, een nagesprek met de maker(s) en nadien eentje - of meerdere - in de bar (a.k.a. De Café) van De Studio. Gezellig, toch? See you at De Cinema!
Welkom op de première én het feest van AngelSpaceDog, de nieuwe kortfilm van Maxim Meukens.
Powered by Mimosa
In de nabije toekomst heeft iedereen een robot in huis. Ook Jack en Kyra schakelen een humanoïde robot in om mee te helpen met de opvoeding van hun geadopteerd dochtertje Mika. Yang wordt geleidelijk aan echt een deel van het gezin, dat verdwaasd achterblijft wanneer hij het plots begeeft. Jack wil er alles aan doen om de geliefde robot te herstellen, maar dat blijkt moeilijk. Yang kon en voelde immers veel meer dan ze ooit hadden vermoed. Een doordachte, weemoedige film over wat ons definieert als mens, over liefde, herinneringen en de dood. AFTER YANG is de tweede film van filmmaker en video-essayist Kogonada, die in 2017 debuteerde met het prachtige COLUMBUS. Naar een kortverhaal van Alexander Weinstein, maakte hij een subtiel en delicaat sciencefictionverhaal over wat het betekent om mens te zijn in een wereld waarin mensen meer verbonden zijn met technologie dan met elkaar.
"(..) de kijker wordt genoeg geprikkeld om nog lang na de aftiteling zelf verder te blijven mijmeren." - De Morgen
"Laat je niet van de wijs brengen door de techno-sapiens aan de eettafel: dit sciencefictionverhaal is net heel menselijk en rijk aan gevoel. After Yang is een bedachtzame, filosofische film die de condition humaine onderzoekt." - De Standaard
"Waar After Yang achteraan zit, is de mens in zijn existentiële essentie, los van gender, afkomst en technologie." - Knack Focus
NL // In Seattle ontmoet de narcoleptische mannelijke sekswerker Mike de tegen zijn rijke familie rebellerende Scott, die dit doet door op de straat te werken. De twee besluiten een zoektocht naar Mike's moeder op te zetten. Hun reis leidt hen in eerste instantie naar Mike's thuis in Idaho, en uiteindelijk naar Italië. Losjes gebaseerd op Shakespeare's Henry IV.
Deze film wordt gepresenteerd in een double-bill samen met THE LOST BOYS (20u00), hiervoor zijn er aparte tickets alsook voordelige combitickets beschikbaar.
"1991, het jaar van grunge, Nirvana’s Smells Like Teen Spirit én MY OWN PRIVATE IDAHO. Een film die de nieuwe era van Gen X inluidt. Van Sant verwerkte Shakespeare tot deze roadmovie die van Keanu Reeves en River Phoenix supersterren maakte. En dat met een film zonder storyboard en een script van slechts enkele pagina’s. De scène aan het kampvuur, herschreven door Phoenix, is magistraal. Dat geldt ook voor de dialoog tussen de hustlers op magazinecovers. Stuk voor stuk zijn het iconische momenten uit een film die me blijft inspireren." - Willy Vanderperre
EN // In Seattle, narcoleptic male sex worker Mike meets Scott, who rebels against his wealthy family by working the streets. The two decide to mount a search for Mike's mother. Their journey leads them initially to Mike's home in Idaho, and eventually to Italy. Loosely based on Shakespeare's Henry IV.
“'My Own Private Idaho' is as blunt, uncompromising and nonjudgmental as Van Sant's earlier films, a road movie that is invigorating -- written, directed and acted with enormous insight and comic elan.” - Vincent Canby, The New York Times
In de nabije toekomst heeft iedereen een robot in huis. Ook Jack en Kyra schakelen een humanoïde robot in om mee te helpen met de opvoeding van hun geadopteerd dochtertje Mika. Yang wordt geleidelijk aan echt een deel van het gezin, dat verdwaasd achterblijft wanneer hij het plots begeeft. Jack wil er alles aan doen om de geliefde robot te herstellen, maar dat blijkt moeilijk. Yang kon en voelde immers veel meer dan ze ooit hadden vermoed. Een doordachte, weemoedige film over wat ons definieert als mens, over liefde, herinneringen en de dood. AFTER YANG is de tweede film van filmmaker en video-essayist Kogonada, die in 2017 debuteerde met het prachtige COLUMBUS. Naar een kortverhaal van Alexander Weinstein, maakte hij een subtiel en delicaat sciencefictionverhaal over wat het betekent om mens te zijn in een wereld waarin mensen meer verbonden zijn met technologie dan met elkaar.
"(..) de kijker wordt genoeg geprikkeld om nog lang na de aftiteling zelf verder te blijven mijmeren." - De Morgen
"Laat je niet van de wijs brengen door de techno-sapiens aan de eettafel: dit sciencefictionverhaal is net heel menselijk en rijk aan gevoel. After Yang is een bedachtzame, filosofische film die de condition humaine onderzoekt." - De Standaard
"Waar After Yang achteraan zit, is de mens in zijn existentiële essentie, los van gender, afkomst en technologie." - Knack Focus
Een groepje rijke vrienden varen op een jacht langs de kusten van Sicilië. Ze gooien het anker uit nabij een eiland en zwemmen naar wal om het paradijs te ontdekken. Anna ruziet met haar geliefde Sandro en gaat er alleen vandoor om af te koelen. Wanneer het tijd is om te vertrekken is Anna verdwenen. Sandro en Anna’s vriendin Claudia starten een intense zoektocht.
Na de release van L’AVVENTURA werd de term ‘Antonioniennui’ in het leven geroepen, refererend naar personages die in een existentiële limbo vertoeven. De cinematografie van Aldo Scavarda is exquis en de verschillende tracking shots vertalen perfect de melancholie die Antonioni wil oproepen.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
De 17-jarige Kevin komt uit een jeugdinstelling en vindt onderdak bij zijn oom en tante. Hij probeert het verleden achter zich te laten en wordt opgenomen in de vriendenkring van zijn neef Sammy. Daardoor ontmoet hij ook John, die in een ondraaglijke situatie met zijn moeder leeft. Hij kan geen kant op en Kevin wil hem helpen. Op een zekere avond komen vragen over verraad, vertrouwen en loyaliteit op onherroepelijke wijze naar boven. HOME van filmmaker Fien Troch is een gedurfd, aangrijpend verhaal over de generatiekloof tussen tieners en volwassenen.
Met lezing van Wouter Hessels om 19:00 en nagesprek met Fien Troch op 16 juni.
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, ENDLESS NIGHTS/ETERNAL SUMMER, music
FILM
archief
english below
In SUMMER OF SOUL brengt Questlove (Ahmir Khalib Thompson) de lang vergeten beelden van het Harlem Cultural Festival van 1969 weer tot leven. Dit unieke muziekfestival bracht duizenden zwarte Amerikanen samen tijdens een periode van grote sociale verandering. Artiesten zoals Nina Simone, Stevie Wonder en Sly and the Family Stone boden niet alleen muziek aan, maar brachten ook krachtige boodschappen.
Hoewel het festival vaak in de schaduw stond van Woodstock, was het een onmiskenbaar statement van Afro-Amerikaanse identiteit. Met energieke optredens en indrukwekkende interviews laat Questlove zien hoe muziek de motor was van een culturele revolutie – een viering van vrijheid, zwarte kracht en zelfbewustzijn.
SUMMER OF SOUL is dus veel meer dan een concertfilm. Het is een herontdekking van een belangrijk moment uit de geschiedenis dat te lang onderbelicht bleef.
ENG The film is in English
In SUMMER OF SOUL, Questlove (Ahmir Khalib Thompson) brings the long-forgotten footage of the 1969 Harlem Cultural Festival back to life. This unique music festival brought together thousands of Black Americans during a time of significant social change. Artists like Nina Simone, Stevie Wonder, and Sly and the Family Stone offered not only music but also powerful messages.
Though often overshadowed by Woodstock, the festival was a bold statement of African American identity. Through energetic performances and compelling interviews, Questlove shows how music was the driving force behind a cultural revolution—a celebration of freedom, Black power, and self-awareness.
SUMMER OF SOUL is much more than a concert film. It is a rediscovery of a pivotal moment in history that has long remained in the shadows.
In de nabije toekomst heeft iedereen een robot in huis. Ook Jack en Kyra schakelen een humanoïde robot in om mee te helpen met de opvoeding van hun geadopteerd dochtertje Mika. Yang wordt geleidelijk aan echt een deel van het gezin, dat verdwaasd achterblijft wanneer hij het plots begeeft. Jack wil er alles aan doen om de geliefde robot te herstellen, maar dat blijkt moeilijk. Yang kon en voelde immers veel meer dan ze ooit hadden vermoed. Een doordachte, weemoedige film over wat ons definieert als mens, over liefde, herinneringen en de dood. AFTER YANG is de tweede film van filmmaker en video-essayist Kogonada, die in 2017 debuteerde met het prachtige COLUMBUS. Naar een kortverhaal van Alexander Weinstein, maakte hij een subtiel en delicaat sciencefictionverhaal over wat het betekent om mens te zijn in een wereld waarin mensen meer verbonden zijn met technologie dan met elkaar.
"(..) de kijker wordt genoeg geprikkeld om nog lang na de aftiteling zelf verder te blijven mijmeren." - De Morgen
"Laat je niet van de wijs brengen door de techno-sapiens aan de eettafel: dit sciencefictionverhaal is net heel menselijk en rijk aan gevoel. After Yang is een bedachtzame, filosofische film die de condition humaine onderzoekt." - De Standaard
"Waar After Yang achteraan zit, is de mens in zijn existentiële essentie, los van gender, afkomst en technologie." - Knack Focus
Edward Lionheart is een Shakespeareaans acteur van de oude stempel, die moeite heeft om zich aan te passen aan nieuwe theaterrollen. Wanneer de gilde van theaterrecensenten hun jaarlijkse prijs voor Beste Acteur uitreikt aan een nieuwkomer, en niet aan hem, neemt hij wraak op de meest poëtische én gruwelijke manier die hij zich kan inbeelden. Inspiratie daarvoor ontleent hij aan zijn geliefde Bard.
Een getrouwd Brits koppel, Katherine en Alex Joyce, reizen naar Italië om de villa te verkopen die ze net geërfd hebben van een oom. Tijdens de trip beseffen ze dat ze elkaar eigenlijk niet kennen. Ook in Italië brengen ze het merendeel van de tijd apart door: Katherine wil de cultuur opsnuiven, terwijl workaholic Alex het werk niet achter zich kan laten. Door onderliggende spanningen en jaloezie brokkelt hun huwelijk meer en meer af.
VIAGGIO IN ITALIA wordt beschouwd als Roberto Rossellini’s modernistische meesterwerk. Met Rossellini’s toenmalige vrouw Ingrid Bergman en George Sanders in de hoofdrollen.
“Rossellini’s way of dissolving narrative into atmosphere, of locating drama in the unspoken inner lives of his characters, anticipates some of what Michelangelo Antonioni would do a few years later in L’AVVENTURA. VIAGGIO IN ITALIA is thus in the vanguard of what Pauline Kael would disparagingly call “come-dressed-as-the-sick-soul-of-Europe parties.” Some of us will never tire of those soirees, with their black-tied gloom and elegant suffering, and will therefore relish the beauty and melancholy of this voyage, along with its touristic snapshots and heart-tugging Neapolitan songs.” – A.O. Scott in The New York Times.
Antonioni’s L’AVVENTURA vertonen we op 25 en 30 juni.
In de nabije toekomst heeft iedereen een robot in huis. Ook Jack en Kyra schakelen een humanoïde robot in om mee te helpen met de opvoeding van hun geadopteerd dochtertje Mika. Yang wordt geleidelijk aan echt een deel van het gezin, dat verdwaasd achterblijft wanneer hij het plots begeeft. Jack wil er alles aan doen om de geliefde robot te herstellen, maar dat blijkt moeilijk. Yang kon en voelde immers veel meer dan ze ooit hadden vermoed. Een doordachte, weemoedige film over wat ons definieert als mens, over liefde, herinneringen en de dood. AFTER YANG is de tweede film van filmmaker en video-essayist Kogonada, die in 2017 debuteerde met het prachtige COLUMBUS. Naar een kortverhaal van Alexander Weinstein, maakte hij een subtiel en delicaat sciencefictionverhaal over wat het betekent om mens te zijn in een wereld waarin mensen meer verbonden zijn met technologie dan met elkaar.
"(..) de kijker wordt genoeg geprikkeld om nog lang na de aftiteling zelf verder te blijven mijmeren." - De Morgen
"Laat je niet van de wijs brengen door de techno-sapiens aan de eettafel: dit sciencefictionverhaal is net heel menselijk en rijk aan gevoel. After Yang is een bedachtzame, filosofische film die de condition humaine onderzoekt." - De Standaard
"Waar After Yang achteraan zit, is de mens in zijn existentiële essentie, los van gender, afkomst en technologie." - Knack Focus
Ex-truckchauffeur André (55) vult zijn dagen met het opknappen van een afgelegen baancafé. Zijn routineuze bestaan wordt opgeschrikt wanneer hij de dakloze tiener Thierry betrapt op een poging tot inbraak. Sterk geraakt door zijn verhaal, neemt André hem onder zijn hoede en gaan ze op zoek naar een spoor van Thierry’s familie. Tijdens de roadtrip groeit niet alleen een bijzondere vriendschap maar ook het besef dat ze elkaar nodig hebben om het verleden te laten rusten.
Net als in OFFLINE en LE CIEL FLAMAND schetst Peter Monsaert ook in zijn nieuwste film een gelaagd portret met ontroerende personages, over verbinding, hoop en familiale roots. Fantastisch vertolkt door een ongeziene Koen De Bouw, in zijn meest kwetsbare rol ooit, en de jonge talentvolle Noa Tambwe Kabati.
In BLUE ORCHIDS creëert Johan Grimonprez een dubbelportret van twee experts die tegengestelde uitersten vertegenwoordigen in het speelveld van de wereldwijde wapenhandel. De verhalen van voormalig New York Times-correspondent Chris Hedges en van Riccardo Privitera, voormalig wapenhandelaar voor het inmiddels opgeheven Talisman Europe Ltd vormen een even verrassende als verontrustende omlijsting voor schokkende onthullingen over de oorlogsindustrie.
Toen Grimonprez met Hedges en Privitera sprak voor zijn in 2016 uitgebrachte film SHADOW WORLD, werd hem duidelijk dat beide mannen dezelfde pijn en hetzelfde trauma beschreven, maar vanuit radicaal tegenovergestelde perspectieven – de een wijdt zijn leven aan het ontmaskeren van leugens, de ander heeft zijn leven op leugens gebouwd. Uit hun persoonlijke getuigenissen en de politieke geschiedenis doemt een beeld op van de omvang van het leed en de huichelarij, waarin de wapenhandel een symptoom blijkt van een veel dieper liggende kwaal: hebzucht.
De screening van BLUE ORCHIDS wordt voorafgegaan door de kortfilms:
from SATIN ISLAND (2015, 3') - Auteur Tom McCarthy leest voor uit zijn werk op een videocollage van Johan Grimonprez.
| every day words disappear| - Michael Hardt on the politics of love (2016, 15') - Politieke foilosoof Michael Hardt vraagt zich af wat het zou betekenen om een politiek systeem op liefde te baseren, in plaats van angst.
What I Will (2013, 1') - Palestijns-Brooklynite poëet Suheir Hammad declameert combattieve en hoopvolle woorden als antwoord op oorlogsbeelden. "I will not dance to your war drum / I will not dance to that beating / I know that beat / It is lifeless."
Raymond Tallis | on tickling (2017, 8') - Neuroloog Raymond Tallis exploreert de filosofische notie dat we pas onszelf worden door in dialoog te treden met anderen: 'we dialogue, therefore we are'.
Two Travellers to a River (2018, 1'24") - Palestijnse actrice Manal Khader reciteert een gedicht van Mahmoud Darwish over hoe alles anders had kunnen zijn.
In 2019 baarde Joanna Hogg opzien met THE SOUVENIR, een semi-autobiografische film over filmstudente Julie en haar getroebleerde relatie met de veel oudere, charismatische maar manipulatieve Anthony. Ze trotseert de waarschuwingen van haar moeder, ook al dreigt haar droom stuk te vallen. In THE SOUVENIR PART II ontmoeten we Julie terug: ze gebruikt die ervaringen uit haar nabije verleden voor haar afstudeerfilm. THE SOUVENIR PART II, waarvan je perfect kunt genieten zonder de eerste film gezien te hebben, brengt een verhaal over de hobbelige weg naar volwassenheid, sober verteld, zonder valse sentimentaliteit of makkelijke humor. Tilda Swinton en haar dochter Honor Swinton Byrne hernemen hun moeder-dochterrollen.
De vrijgevochten Corie stapt in het huwelijksbootje met de conservatieve Paul. De wittebroodsweken komen ze zonder kleerscheuren door, maar wanneer het echte leven start – op de bovenste verdieping van een schamel New Yorks appartementsgebouw zonder lift – komt hun relatie zwaar onder druk te staan door de invloed van hun tegengestelde wereldvisies.
Regisseur Gene Saks en schrijver-scenarist Neil Simon – die ook het originele, succesvolle Broadwaystuk schreef – creëerden met deze BAREFOOT IN THE PARK-verfilming een screwball comedy over pril huwelijks(on)geluk met de fantastische Jane Fonda en Robert Redford in de hoofdrollen.
“Make him feel important. If you do that, you'll have a happy and wonderful marriage - like two out of every ten couples.” – Wijze raad van Ethel aan dochter Corie in BAREFOOT IN THE PARK.
De ruige Belgische landarbeider Phil (Bouli Lanners, tevens de regisseur en scenarist van de film) is verkast naar een verwaaid maar wondermooi Schots eiland. Hij kan het goed vinden met de locals, die een ingetogen, spartaans leven leiden: hard werken in de week, ‘s avonds naar de pub en ‘s zondags naar de kerk. Boerendochter Millie (Michelle Fairley, voor velen bekend als Catelyn Stark uit Game of Thrones) woont al haar hele leven op het afgelegen stukje Schotland, maar haar eilandgenoten vinden haar koel en afstandelijk. Wanneer Phil tijdelijk aan geheugenverlies lijdt na een plotse beroerte, probeert Millie samen met hem de puzzel van zijn herinneringen te leggen en introduceert ze ook een stukje over hun geheime liefdesrelatie.
Frank Van Den Eedens adembenemende cinematografie toont de ruwe schoonheid van het Hebrideneiland Lewis: de blanke stranden, antracietgrijze gebergtes en woeste wateren kleuren NOBODY HAS TO KNOW nog een tintje melancholischer.
Ondanks hun verschillende achtergrond en een leeftijdsverschil is er direct een klik tussen de alleenstaande moeder Ava en de getrouwde Ali. Ze zijn allebei eenzaam, terwijl ze geen tekort hebben aan mensen om zich heen. Bij Ava thuis lopen kinderen en kleinkinderen in en uit, Ali woont bij zijn Brits-Pakistaanse familie, voor wie hij verborgen houdt dat zijn huwelijk alleen in naam nog bestaat.
De voormalige industriestad Bradford is geen voor de hand liggend decor voor een romantisch drama, maar regisseur Clio Barnard (The Selfish Giant, Dark River) weet als geen ander schoonheid te vinden in grauwe luchten, verlaten fabrieken en vermoeide rijtjeshuizen. Met het voorzichtig optimistische, deels geïmproviseerde Ali & Ava geeft Barnard het klassieke kitchen-sinkrealisme een moderne make-over. De sterk geacteerde film is rijk aan topmuziek, van The Specials en Bob Dylan tot recente club- en pophits.
"Ali & Ava is wonderschoon en goudeerlijk, ver weg van de valse Hollywoodromantiek." - De Standaard
"'Ali & Ava' bewijst dat Brits sociaal-realistisch drama niet grijs, koud en ellendig moét zijn"- Knack Focus
Een groepje rijke vrienden varen op een jacht langs de kusten van Sicilië. Ze gooien het anker uit nabij een eiland en zwemmen naar wal om het paradijs te ontdekken. Anna ruziet met haar geliefde Sandro en gaat er alleen vandoor om af te koelen. Wanneer het tijd is om te vertrekken is Anna verdwenen. Sandro en Anna’s vriendin Claudia starten een intense zoektocht.
Na de release van L’AVVENTURA werd de term ‘Antonioniennui’ in het leven geroepen, refererend naar personages die in een existentiële limbo vertoeven. De cinematografie van Aldo Scavarda is exquis en de verschillende tracking shots vertalen perfect de melancholie die Antonioni wil oproepen.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
De verjaardag van Kareltje belooft de beste ooit te worden! Er zijn cadeautjes, worteltaart en een picknick bij het meer. Maar uitgerekend vandaag wordt zijn kleine zusje ziek en moet ze halsoverkop naar de dokter. Kareltje is vastbesloten: dit zal zijn verjaardag niet verpesten! Koppig vertrekt hij naar oma, die aan de andere kant van het bos woont. Het wordt een avontuurlijke tocht. Gelukkig krijgt hij onderweg hulp van zijn vrienden Monika en Bello de hond. Zijn verjaardag verloopt anders dan verwacht, maar zou hij tóch nog leuk kunnen worden?
Een compilatie van drie films over het iconische duo Wallace en Gromit. Wallace is een maffe uitvinder, kaasliefhebber en het trotse baasje van viervoeter Gromit. Samen komen ze in grappige avonturen terecht, die vaak het gevolg zijn van Wallace’s verstrooide acties en Gromits vergeefse pogingen om zijn fouten recht te zetten.
In 2019 baarde Joanna Hogg opzien met THE SOUVENIR, een semi-autobiografische film over filmstudente Julie en haar getroebleerde relatie met de veel oudere, charismatische maar manipulatieve Anthony. Ze trotseert de waarschuwingen van haar moeder, ook al dreigt haar droom stuk te vallen. In THE SOUVENIR PART II ontmoeten we Julie terug: ze gebruikt die ervaringen uit haar nabije verleden voor haar afstudeerfilm. THE SOUVENIR PART II, waarvan je perfect kunt genieten zonder de eerste film gezien te hebben, brengt een verhaal over de hobbelige weg naar volwassenheid, sober verteld, zonder valse sentimentaliteit of makkelijke humor. Tilda Swinton en haar dochter Honor Swinton Byrne hernemen hun moeder-dochterrollen.
In BLUE ORCHIDS creëert Johan Grimonprez een dubbelportret van twee experts die tegengestelde uitersten vertegenwoordigen in het speelveld van de wereldwijde wapenhandel. De verhalen van voormalig New York Times-correspondent Chris Hedges en van Riccardo Privitera, voormalig wapenhandelaar voor het inmiddels opgeheven Talisman Europe Ltd vormen een even verrassende als verontrustende omlijsting voor schokkende onthullingen over de oorlogsindustrie.
Toen Grimonprez met Hedges en Privitera sprak voor zijn in 2016 uitgebrachte film SHADOW WORLD, werd hem duidelijk dat beide mannen dezelfde pijn en hetzelfde trauma beschreven, maar vanuit radicaal tegenovergestelde perspectieven – de een wijdt zijn leven aan het ontmaskeren van leugens, de ander heeft zijn leven op leugens gebouwd. Uit hun persoonlijke getuigenissen en de politieke geschiedenis doemt een beeld op van de omvang van het leed en de huichelarij, waarin de wapenhandel een symptoom blijkt van een veel dieper liggende kwaal: hebzucht.
De screening van BLUE ORCHIDS wordt voorafgegaan door de kortfilms:
from SATIN ISLAND (2015, 3') - Auteur Tom McCarthy leest voor uit zijn werk op een videocollage van Johan Grimonprez.
| every day words disappear| - Michael Hardt on the politics of love (2016, 15') - Politieke foilosoof Michael Hardt vraagt zich af wat het zou betekenen om een politiek systeem op liefde te baseren, in plaats van angst.
What I Will (2013, 1') - Palestijns-Brooklynite poëet Suheir Hammad declameert combattieve en hoopvolle woorden als antwoord op oorlogsbeelden. "I will not dance to your war drum / I will not dance to that beating / I know that beat / It is lifeless."
Raymond Tallis | on tickling (2017, 8') - Neuroloog Raymond Tallis exploreert de filosofische notie dat we pas onszelf worden door in dialoog te treden met anderen: 'we dialogue, therefore we are'.
Two Travellers to a River (2018, 1'24") - Palestijnse actrice Manal Khader reciteert een gedicht van Mahmoud Darwish over hoe alles anders had kunnen zijn.
Ondanks hun verschillende achtergrond en een leeftijdsverschil is er direct een klik tussen de alleenstaande moeder Ava en de getrouwde Ali. Ze zijn allebei eenzaam, terwijl ze geen tekort hebben aan mensen om zich heen. Bij Ava thuis lopen kinderen en kleinkinderen in en uit, Ali woont bij zijn Brits-Pakistaanse familie, voor wie hij verborgen houdt dat zijn huwelijk alleen in naam nog bestaat.
De voormalige industriestad Bradford is geen voor de hand liggend decor voor een romantisch drama, maar regisseur Clio Barnard (The Selfish Giant, Dark River) weet als geen ander schoonheid te vinden in grauwe luchten, verlaten fabrieken en vermoeide rijtjeshuizen. Met het voorzichtig optimistische, deels geïmproviseerde Ali & Ava geeft Barnard het klassieke kitchen-sinkrealisme een moderne make-over. De sterk geacteerde film is rijk aan topmuziek, van The Specials en Bob Dylan tot recente club- en pophits.
"Ali & Ava is wonderschoon en goudeerlijk, ver weg van de valse Hollywoodromantiek." - De Standaard
"'Ali & Ava' bewijst dat Brits sociaal-realistisch drama niet grijs, koud en ellendig moét zijn"- Knack Focus
Een getrouwd Brits koppel, Katherine en Alex Joyce, reizen naar Italië om de villa te verkopen die ze net geërfd hebben van een oom. Tijdens de trip beseffen ze dat ze elkaar eigenlijk niet kennen. Ook in Italië brengen ze het merendeel van de tijd apart door: Katherine wil de cultuur opsnuiven, terwijl workaholic Alex het werk niet achter zich kan laten. Door onderliggende spanningen en jaloezie brokkelt hun huwelijk meer en meer af.
VIAGGIO IN ITALIA wordt beschouwd als Roberto Rossellini’s modernistische meesterwerk. Met Rossellini’s toenmalige vrouw Ingrid Bergman en George Sanders in de hoofdrollen.
“Rossellini’s way of dissolving narrative into atmosphere, of locating drama in the unspoken inner lives of his characters, anticipates some of what Michelangelo Antonioni would do a few years later in L’AVVENTURA. VIAGGIO IN ITALIA is thus in the vanguard of what Pauline Kael would disparagingly call “come-dressed-as-the-sick-soul-of-Europe parties.” Some of us will never tire of those soirees, with their black-tied gloom and elegant suffering, and will therefore relish the beauty and melancholy of this voyage, along with its touristic snapshots and heart-tugging Neapolitan songs.” – A.O. Scott in The New York Times.
Antonioni’s L’AVVENTURA vertonen we op 25 en 30 juni.
De vrijgevochten Corie stapt in het huwelijksbootje met de conservatieve Paul. De wittebroodsweken komen ze zonder kleerscheuren door, maar wanneer het echte leven start – op de bovenste verdieping van een schamel New Yorks appartementsgebouw zonder lift – komt hun relatie zwaar onder druk te staan door de invloed van hun tegengestelde wereldvisies.
Regisseur Gene Saks en schrijver-scenarist Neil Simon – die ook het originele, succesvolle Broadwaystuk schreef – creëerden met deze BAREFOOT IN THE PARK-verfilming een screwball comedy over pril huwelijks(on)geluk met de fantastische Jane Fonda en Robert Redford in de hoofdrollen.
“Make him feel important. If you do that, you'll have a happy and wonderful marriage - like two out of every ten couples.” – Wijze raad van Ethel aan dochter Corie in BAREFOOT IN THE PARK.
Billie en Lucas, een jong Brussels koppel, starten hun studies aan de universiteit en staan voor een jaar vol veranderingen. Hun denkbeelden over de toekomst, twijfels over relaties en verwachtingen van het volwassen leven vormen de basis voor gesprekken met vrienden en elkaar. Kind Hearts toont op een integere wijze hoe vormend maar ook onzeker (eerste) liefde kan zijn.
“Met KIND HEARTS maakten we geen documentaire over liefde maar kijken we naar een concrete liefdesrelatie, verbeelden we het contact tussen twee geliefden, Billie en Lucas. De ervaring van liefde is nauw verbonden met dat van een vertelling, in onze gedachten herscheppen we de liefde tot een avontuur. Die notie van constructie ziet zich ook weerspiegeld in de vorm van de film, gekenmerkt door een ambivalentie tussen enscenering en documentaire. Het werken aan een film heeft voor ons ook met aandacht te maken, met zorg en concentratie, zowel in de keuze van de vorm als in de verhouding tot mensen en plaatsen. Met Kind Hearts hebben we de ambitie om op een liefdevolle wijze te kijken naar hoe deze geliefden zich tot de wereld vandaag en tot elkaar verhouden.” – Olivia Rochette en Gerard-Jan Claes
CINEMA NOW, DOCU, ENGLISH PLEASE!, ENDLESS NIGHTS/ETERNAL SUMMER, music
FILM
archief
english below
In SUMMER OF SOUL brengt Questlove (Ahmir Khalib Thompson) de lang vergeten beelden van het Harlem Cultural Festival van 1969 weer tot leven. Dit unieke muziekfestival bracht duizenden zwarte Amerikanen samen tijdens een periode van grote sociale verandering. Artiesten zoals Nina Simone, Stevie Wonder en Sly and the Family Stone boden niet alleen muziek aan, maar brachten ook krachtige boodschappen.
Hoewel het festival vaak in de schaduw stond van Woodstock, was het een onmiskenbaar statement van Afro-Amerikaanse identiteit. Met energieke optredens en indrukwekkende interviews laat Questlove zien hoe muziek de motor was van een culturele revolutie – een viering van vrijheid, zwarte kracht en zelfbewustzijn.
SUMMER OF SOUL is dus veel meer dan een concertfilm. Het is een herontdekking van een belangrijk moment uit de geschiedenis dat te lang onderbelicht bleef.
ENG The film is in English
In SUMMER OF SOUL, Questlove (Ahmir Khalib Thompson) brings the long-forgotten footage of the 1969 Harlem Cultural Festival back to life. This unique music festival brought together thousands of Black Americans during a time of significant social change. Artists like Nina Simone, Stevie Wonder, and Sly and the Family Stone offered not only music but also powerful messages.
Though often overshadowed by Woodstock, the festival was a bold statement of African American identity. Through energetic performances and compelling interviews, Questlove shows how music was the driving force behind a cultural revolution—a celebration of freedom, Black power, and self-awareness.
SUMMER OF SOUL is much more than a concert film. It is a rediscovery of a pivotal moment in history that has long remained in the shadows.
Ondanks hun verschillende achtergrond en een leeftijdsverschil is er direct een klik tussen de alleenstaande moeder Ava en de getrouwde Ali. Ze zijn allebei eenzaam, terwijl ze geen tekort hebben aan mensen om zich heen. Bij Ava thuis lopen kinderen en kleinkinderen in en uit, Ali woont bij zijn Brits-Pakistaanse familie, voor wie hij verborgen houdt dat zijn huwelijk alleen in naam nog bestaat.
De voormalige industriestad Bradford is geen voor de hand liggend decor voor een romantisch drama, maar regisseur Clio Barnard (The Selfish Giant, Dark River) weet als geen ander schoonheid te vinden in grauwe luchten, verlaten fabrieken en vermoeide rijtjeshuizen. Met het voorzichtig optimistische, deels geïmproviseerde Ali & Ava geeft Barnard het klassieke kitchen-sinkrealisme een moderne make-over. De sterk geacteerde film is rijk aan topmuziek, van The Specials en Bob Dylan tot recente club- en pophits.
"Ali & Ava is wonderschoon en goudeerlijk, ver weg van de valse Hollywoodromantiek." - De Standaard
"'Ali & Ava' bewijst dat Brits sociaal-realistisch drama niet grijs, koud en ellendig moét zijn"- Knack Focus
Joanna Hogg zit haar personages graag dicht op de huid. Een gevolg van haar liefde voor statische beeldvoering, lange opnames en protagonisten met een beklemmende binnen- en buitenwereld. De Britse cineaste bestudeerde eerder al fictieve personages maar nu zet ze voor het eerst zichzelf te kijk in dit sobere (zelf)portret over de 25-jarige Julie, gespeeld door Honor Swinton Byrne. Een verlegen filmstudente woont en leeft in het Londen van de jaren 80 en staat op het punt zichzelf te vinden als kunstenaar. Tegelijk beleeft ze een turbulente relatie met een charismatische, onbetrouwbare oudere man. Julie negeert de bezorgdheden van haar overbeschermende moeder (gespeeld door Honors echte moeder, actrice Tilda Swinton) en laat ze haar vrienden links liggen. De intense, toxische relatie beschadigt niet alleen haar leven, maar ook haar dromen. De film werd wereldwijd bejubeld, maar kende geen release in België. Grijp je kans om deze parel op het grote scherm te bekijken. Voor regisseur Joanna Hogg was het verhaal hiermee nog niet afgerond. THE SOUVENIR PART II volgde in 2021.
Ondanks hun verschillende achtergrond en een leeftijdsverschil is er direct een klik tussen de alleenstaande moeder Ava en de getrouwde Ali. Ze zijn allebei eenzaam, terwijl ze geen tekort hebben aan mensen om zich heen. Bij Ava thuis lopen kinderen en kleinkinderen in en uit, Ali woont bij zijn Brits-Pakistaanse familie, voor wie hij verborgen houdt dat zijn huwelijk alleen in naam nog bestaat.
De voormalige industriestad Bradford is geen voor de hand liggend decor voor een romantisch drama, maar regisseur Clio Barnard (The Selfish Giant, Dark River) weet als geen ander schoonheid te vinden in grauwe luchten, verlaten fabrieken en vermoeide rijtjeshuizen. Met het voorzichtig optimistische, deels geïmproviseerde Ali & Ava geeft Barnard het klassieke kitchen-sinkrealisme een moderne make-over. De sterk geacteerde film is rijk aan topmuziek, van The Specials en Bob Dylan tot recente club- en pophits.
"Ali & Ava is wonderschoon en goudeerlijk, ver weg van de valse Hollywoodromantiek." - De Standaard
"'Ali & Ava' bewijst dat Brits sociaal-realistisch drama niet grijs, koud en ellendig moét zijn"- Knack Focus
De ruige Belgische landarbeider Phil (Bouli Lanners, tevens de regisseur en scenarist van de film) is verkast naar een verwaaid maar wondermooi Schots eiland. Hij kan het goed vinden met de locals, die een ingetogen, spartaans leven leiden: hard werken in de week, ‘s avonds naar de pub en ‘s zondags naar de kerk. Boerendochter Millie (Michelle Fairley, voor velen bekend als Catelyn Stark uit Game of Thrones) woont al haar hele leven op het afgelegen stukje Schotland, maar haar eilandgenoten vinden haar koel en afstandelijk. Wanneer Phil tijdelijk aan geheugenverlies lijdt na een plotse beroerte, probeert Millie samen met hem de puzzel van zijn herinneringen te leggen en introduceert ze ook een stukje over hun geheime liefdesrelatie.
Frank Van Den Eedens adembenemende cinematografie toont de ruwe schoonheid van het Hebrideneiland Lewis: de blanke stranden, antracietgrijze gebergtes en woeste wateren kleuren NOBODY HAS TO KNOW nog een tintje melancholischer.
In SHADOW WORLD legt Johan Grimonprez de business van de wereldwijde wapenhandel bloot – de business die zijn winsten telt in miljoenen dollars en zijn verliezen in mensenlevens. In de nasleep van iedere oorlog duiken er telkens weer geruchten op van omkoping, belangenvermenging en onethisch winstbejag. Een schimmige wereld van wapenhandelaars, van corruptie, hebzucht, smeergeld en achterkamers.
Filmmaker Johan Grimonprez weeft naadloos getuigenissen van onderzoeksjournalisten, wapenhandelaars, lobbyisten, politici en insiders, archiefmateriaal en filosofische bedenkingen aan elkaar in een krachtig betoog tegen deze wereld van duistere praktijken en een pleidooi voor meer samenwerking, openheid en dialoog. Zoals historicus Howard Zinn ooit zei “Dat oorlog onze geschiedenis beheerste, wil nog niet zeggen dat ze deel moet zijn van de toekomst.”
Op 15 juni modereert MO*-hoofdredacteur Jago Kosolosky een nagesprek met Grimonprez en Zuid-Afrikaans onderzoeksjournalist Andrew Feinstein, auteur van het boek waarop SHADOW WORLD gebaseerd is. De screening wordt ingeleid door VREDESACTIE.
De vijfde film van Terrence Malick werd in Cannes bekroond met de Gouden Palm, en er door critici uitgeroepen tot een tijdloos meesterwerk. De ambitie van de maker is niet gering. THE TREE OF LIFE koppelt het vraagstuk uit het Bijbelboek Job (waarom moeten onschuldige mensen lijden?) aan een beknopte geschiedenis van het heelal en de gloedvol verbeelde jeugdherinneringen van een hedendaagse man, die met zijn strenge opvoeding en het geloof worstelt. Sean Penn speelt de man die terugblikt op een gedisciplineerde jeugd met een godsvruchtige vader, die in zijn herinneringen vertolkt wordt door Brad Pitt. Terrence Malick bevestigt zijn status als hedendaags grootmeester met THE TREE OF LIFE, een overweldigende meditatie op spiritualiteit, de kosmos, de betekenis van het leven en onze band met de natuur en de wereld.
Het M HKA presenteert een grote solotentoonstelling van Jim Shaw, één van de meest invloedrijke Amerikaanse kunstenaars. Zijn eigenzinnige beeldtaal is doorspekt met referenties uit de populaire Amerikaanse cultuur. De laatste jaren focust hij meer dan ooit op de frictie tussen conservatieve en progressieve denkkaders. The Ties That Bind (9 feb - 19 mei 2024) plaatst intieme ensembles van foto’s en tekeningen naast imposante, immersieve installaties en belicht zo de kernmotieven uit zijn praktijk. Naar aanleiding van deze tentoonstelling tonen wij Terrence Malicks monumentale THE TREE OF LIFE, waarvoor Jim Shaw zelf de special effects deed. Een familiedrama over een gezin in Texas dat wordt vermengd met het ontstaan en de geschiedenis van het hele universum.
De berooide maar ambitieuze George Eastman trekt van Chicago naar Californië en gaat aan de slag in de fabriek van zijn rijke oom. George begint een relatie met zijn collega Alice, hoewel dit strikt verboden is, en Alice raakt zwanger. Maar dan valt George als een blok voor de charmes van de mooie socialite Angela en gaat de wereld van de bourgeoisie voor hem open.
George Stevens vermengt de spanning van een film noir met romantische tragiek in A PLACE IN THE SUN, waarin de vonken tussen Montgomery Clift en Elizabeth Taylor van het scherm spatten. Kostuumontwerpster Edith Head ontwierp Elizabeth Taylors ‘debutante dress’, die de meest populaire jurk van die tijd werd én Head de Oscar voor Beste Costume Design bezorgde.
“I love you. I've loved you since the first moment I saw you. I guess maybe I've even loved you before I saw you.” – George Eastman tegen Angela in A PLACE IN THE SUN.
Ex-truckchauffeur André (55) vult zijn dagen met het opknappen van een afgelegen baancafé. Zijn routineuze bestaan wordt opgeschrikt wanneer hij de dakloze tiener Thierry betrapt op een poging tot inbraak. Sterk geraakt door zijn verhaal, neemt André hem onder zijn hoede en gaan ze op zoek naar een spoor van Thierry’s familie. Tijdens de roadtrip groeit niet alleen een bijzondere vriendschap maar ook het besef dat ze elkaar nodig hebben om het verleden te laten rusten.
Net als in OFFLINE en LE CIEL FLAMAND schetst Peter Monsaert ook in zijn nieuwste film een gelaagd portret met ontroerende personages, over verbinding, hoop en familiale roots. Fantastisch vertolkt door een ongeziene Koen De Bouw, in zijn meest kwetsbare rol ooit, en de jonge talentvolle Noa Tambwe Kabati.
Vier mensen zitten in deze roadmovie in een geleende wagen: een moeder die lacht als ze huilt, een vader met één been in het gips, een jong kind dat als een stuiterbal door de wagen beweegt en een zwijgende volwassen zoon die vooral door het raam tuurt. Meer heeft debutant Panah Panahi niet nodig om een mysterieus verhaal te weven over een familie die voor een moeilijke keuze staat. Panah Panahi is de zoon van Jafar Panahi, de Iraanse regisseur die in zijn land een beroepsverbod opgelegd kreeg. Al zijn er raakpunten met het werk van Panahs vader en met dat van Kiarostami, toch is HIT THE ROAD duidelijk het werk van een regisseur met een eigen stem.
“Noem Panah Panahi gerust een van de ontdekkingen van het jaar. Met een achternaam als de zijne – de 38-jarige debutant is de zoon van Iraanse meester Jafar Panahi (Taxi Teheran) – komt het natuurlijk niet helemaal als een verrassing dat hij over een enorm filmtalent blijkt te beschikken. Maar dat hij al meteen in zijn eerste film zo resoluut uit de schaduw van pa Panahi treedt en zijn eigen stem vindt, is indrukwekkend.” – De Morgen
“Hoewel Panahi junior zich ver houdt van uitdrukkelijke politieke stellingnames, hadden wij voortdurend het gevoel dat zijn bedrieglijk lichtvoetige debuut kan worden gezien als een vorm van stil poëtisch protest tegen het autoritaire Iraanse regime dat zijn vader gevangen houdt.” – Humo
“Thrillingly inventive, satisfyingly textured and infused with warmth and humanity, this is a triumph.” – Screen Daily
