Een fabrieksarbeider pleegt een moord en verschanst zich op een zolderkamer. Hij wacht er het moment af waarop de politie zal binnenvallen en hem arresteren. Tijdens de nacht herinnert hij zich de gebeurtenissen die tot zijn ‘crime passionnel’ hebben geleid…

Van alle klassieke films die voortkwamen uit de samenwerking tussen regisseur Marcel Carné en dichter/scenarist Jacques Prévert (waaronder QUAI DES BRUMES, LES VISITEURS DU SOIR en LES ENFANTS DU PARADIS) is LE JOUR SE LÈVE het meest exemplarisch voor de stroming binnen de Franse film die bekend staat als poëtisch realisme (melancholische noodlotsdrama’s die het grauwe klimaat van het vooroorlogse Frankrijk reflecteerden). Carné was de regisseur van de ‘atmosphère’ en Prévert de scenarist die elke banale dialoog poëtisch kon doen klinken.

Jean Gabins vertolking van de in het nauw gedreven moordenaar is de synthese van zijn vooroorlogse rollen van gedoemde proletarische antihelden.

« Tu vas la taire, ta gueule ? »

« Lui, il boit du lait quand les vaches mangent du raisin. »

« T’as peut-être les idées larges mais t’as la tête trop p’tite. »

« Elle n’est pas charmante, elle est le charme. Elle n’est pas drôle, elle est l’humour. » - Prévert over Arletty

« Le travail-bagne, la vie sans âme, l’amour fané, les ciels de plomb, l’air suffocant des villes, la détresse moderne donnent à ce film une valeur qui, on le conçoit, n’a rien d’apéritif ni de digestif ; mais c’est là une œuvre d’art sans défaillance ni concession où Jean Gabin réalise comme jamais son personnage, où Prévert fait s’envoler à l’aise son authentique poésie libertaire, sur un thème de Jacques Viot, aussi vrai et aussi simple que la Seine à Billancourt. Acteurs, thèmes et paroles sont fondus, baignés dans des images qui ne sont jamais vulgaires, banales ou malsaines. Un film noir mais propre. » Georges Altman, 1939, La Lumière

Prano Bailey-Bond brengt met CENSOR één van de stijlvolste, verrassendste en meest nostalgische horrorfilms van de afgelopen jaren. De debuterende filmmaker volgt in de voetsporen van films zoals VIDEODROME en THE HILLS HAVE EYES.

Enid brengt haar dagen door met het censureren van ‘video nasty’s’, bloederige en smerige horrorfilms. Als ze op een dag geconfronteerd wordt met een film die geïnspireerd lijkt op haar eigen jeugdtrauma, gaat ze op zoek naar de regisseur en wordt de lijn tussen fictie en de werkelijkheid steeds dunner. Een van de 20 beste films van 2021 volgens de Sight and Sound-poll.

“A brilliantly adventurous first feature from a razor-sharp filmmaker on the rise, who joins the likes of Jennifer Kent and Julia Ducournau in proving that the future of cutting-edge horror is fearless, forthright and female.” - THE OBSERVER

Drie showgirls – twee dragqueens  en een transseksuele vrouw – uit Sydney zijn het leven in de grote stad beu. Het drietal besluit een uitnodiging aan te nemen voor een optreden in Alice Springs, een stadje midden in de woestijn. Ze vertrekken uit Sydney met een bus die ze ‘Priscilla, Queen of the Desert’ dopen. Het wordt een flamboyante tocht doorheen de ruige outback van Australië waar ze regelmatig botsen op de minder progressieve kant van het Australische binnenland.

 

“PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT is a tremendous film that was ahead of its time on LGBT issues and, in some ways, is still ahead of ours.” – The Guardian

"Een van de beste roadmovies aller tijden." - De Standaard

"A roaringly comic and powerfully affecting road movie" - Rolling Stone

De krekel neemt zijn viool overal mee naartoe. Zo betovert hij de spin wanneer hij vastzit in haar web. Of hij kan de kleine dieren in slaap wiegen. Tot er een kever opduikt die met zijn grote tuba iedereen weer wakker blaast.  

Zonder dialoog, maar wél met muziek … vioolmuziek!

Het gevreesde team van de Foute Jongens bestaat uit vijf vrienden: vriendelijke zakkenroller Mr. Wolf, doorgewinterde kluizenkraker Mr. Slang, koele meester in vermommingen Mr. Haai, krachtpatser met een kort lontje Mr. Piranha en de scherpe ervaren hacker Ms. Tarantula, alias ‘Webs’. Na jaren van overvallen plegen, worden de meest gezochte criminelen toch een keer gepakt. Mr. Wolf sluit een deal om te voorkomen dat ze de gevangenis in moeten: de Foute Jongens moeten goed worden. Maar kan hij zich wel aan deze afspraak houden?

HAPPY TOGETHER is één van de belangrijkste films binnen de New Queer Cinema beweging aan het begin van de jaren negentig. Wong Kar-wai schildert deze gay romance met kleurrijke en pathetische bravoure zoals we dat van hem gewoon zijn.

Leslie Cheung (FAREWELL MY CONCUBINE) en Tony Leung (IN THE MOOD FOR LOVE) spelen een homokoppel in Hong Kong. Hun romantisch geluk lijkt echter van korte duur: ruzies laaien op en ze vinden vooral troost in isolatie. De ruimtes die ze delen krijgen tegelijk iets vertrouwd en veilig, maar ook triest en onbeantwoord.

Na succesvolle eerdere films was HAPPY TOGETHER voor Kar-wai de film die de internationale aandacht rond zijn talent consolideerde. Meer nog dan bij CHUNGKING EXPRESS en FALLEN ANGELS kent hij een complexe emotionele gelaagheid toe aan zijn personage. Deze elliptische vertelling vol verlangen en spijt werd, net zoals de meeste van Kar-wai’s films, prachtig ingeblikt door Christopher Doyle die een gloed van onbeschrijfelijke schoonheid over alle tristesse heen drapeert die alleen op het grote witte doek écht tot zijn recht komt.

De film wordt vertoond in 4K-resolutie.

De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.

Prano Bailey-Bond brengt met CENSOR één van de stijlvolste, verrassendste en meest nostalgische horrorfilms van de afgelopen jaren. De debuterende filmmaker volgt in de voetsporen van films zoals VIDEODROME en THE HILLS HAVE EYES.

Enid brengt haar dagen door met het censureren van ‘video nasty’s’, bloederige en smerige horrorfilms. Als ze op een dag geconfronteerd wordt met een film die geïnspireerd lijkt op haar eigen jeugdtrauma, gaat ze op zoek naar de regisseur en wordt de lijn tussen fictie en de werkelijkheid steeds dunner. Een van de 20 beste films van 2021 volgens de Sight and Sound-poll.

“A brilliantly adventurous first feature from a razor-sharp filmmaker on the rise, who joins the likes of Jennifer Kent and Julia Ducournau in proving that the future of cutting-edge horror is fearless, forthright and female.” - THE OBSERVER

UNIEKE YOGA + FILM BELEVING

De Tibetaanse hoogvlakte is een schilderachtig mooi maar onherbergzaam gebied dat met zijn 4.500 meter hoogte letterlijk adembenemend is. Enkele nomadenstammen leven er in harmonie met zeldzame diersoorten als de manoel en de wilde jak. Schrijver Sylvain Tesson en natuurfotograaf Vincent Munier reizen samen naar dit desolate en ijskoude maar o zo mooie landschap op zoek naar de uiterst schuchtere en met uitsterven bedreigde sneeuwluipaard.

THE VELVET QUEEN overstijgt de gewone natuurfilm door de poëtische mijmeringen van Tesson over de relatie tussen mens en natuur in deze hedendaagse maatschappij en de kunst van het kijken – en bekeken worden. Want de sneeuwluipaard is een meester in de camouflage en heeft het duo -geduldig wachtend in de arctische koude- in de gaten, lang voordat zij dat goed en wel beseffen. Terwijl we getuige zijn van een fascinerende ontmoeting tussen twee mannen uit heel verschillende werelden. Tesson is een man van weinig woorden die meestal alleen in de isolate natuur werkt en Munier, een zeer spraakzame schrijver die het leven ten volle beleeft in de drukke stad.

Regisseur en cameravrouw Marie Amiguet vangt deze contemplatieve queeste in oogstrelende beelden, met een betoverende soundtrack van Warren Ellis en Nick Cave. Voor een ultieme filmbeleving nodigen we je uit om vooraf een ontspannende yin-yogasessie, activerende hatha-yogasessie of yogasessie op maat te volgen bij Surya Yoga Studio in hetzelfde gebouw.

Samen strijden tegen kanker. Daar staat Kom Op Tegen Kanker voor. Iedereen kent wel iemand die het gevecht moet aangaan met deze ziekte en weet welke impact dit heeft op de omgeving. De Cinema gaat mee de strijd aan en daarvoor slaan we de handen in elkaar met Surya Yoga Studio. De combosessie op vrijdag 14 februari (op maat) worden aangeboden voor mensen die een kankerbehandeling ondergaan of achter de rug hebben, maar zijn voor alle anderen ook toegankelijk.

Het is mogelijk een combiticket (yoga + film) of enkel een filmticket te nemen. Wie enkel de yogasessie bijwoont zonder de film mee te kijken, kan rechtstreeks terecht bij de Surya Yoga Studio.

De succesvolle – en getrouwde – Afrikaans-Amerikaanse architect Flipper Purify start een affaire met zijn secretaresse, de Italiaans-Amerikaanse Angie Tucci. Interraciale relaties worden in hun thuishaven Harlem niet geduld. Wanneer hun affaire wordt ontdekt, worden ze bekritiseerd door hun vrienden, verstoten door hun familie en gemeden door hun buren. Het koppel probeert een nieuwe start en gaat samenwonen. Maar de raciale spanningen nemen enkel toe.

“JUNGLE FEVER, Spike Lee’s new comedy, is so consistently invigorating, right from the jazzy, syncopated credit sequence that opens the film through the cry of despair that ends it.” – The New York Times

Een filmliefhebber in een afgelegen landbouwgebied krijgt een band met een dakloze vagebond.

ONE SECOND, Zhang Yimou's meest persoonlijke project sinds vele jaren, werd vlak voor de première op het Filmfestival van Berlijn 2019 op controversiële wijze teruggetrokken. De film speelt zich af tijdens de Culturele Revolutie in China tijdens de jaren '70, en wordt gezien als een liefdesbrief van Yimou aan de cinema. Tijdens de Chinese Culturele Revolutie ontsnapt een gevangene uit zijn werkkamp om een bepaald bioscoopjournaal te kunnen zien, maar het is juist die ene filmrol die een weesmeisje heeft gestolen. Ondertussen wacht een dorp vol smart op het begin van de filmvertoning.

Prano Bailey-Bond brengt met CENSOR één van de stijlvolste, verrassendste en meest nostalgische horrorfilms van de afgelopen jaren. De debuterende filmmaker volgt in de voetsporen van films zoals VIDEODROME en THE HILLS HAVE EYES.

Enid brengt haar dagen door met het censureren van ‘video nasty’s’, bloederige en smerige horrorfilms. Als ze op een dag geconfronteerd wordt met een film die geïnspireerd lijkt op haar eigen jeugdtrauma, gaat ze op zoek naar de regisseur en wordt de lijn tussen fictie en de werkelijkheid steeds dunner. Een van de 20 beste films van 2021 volgens de Sight and Sound-poll.

“A brilliantly adventurous first feature from a razor-sharp filmmaker on the rise, who joins the likes of Jennifer Kent and Julia Ducournau in proving that the future of cutting-edge horror is fearless, forthright and female.” - THE OBSERVER

english below

“Divine decadence darling!”
Sally Bowles in CABARET

Na het grote succes van hun live-optredens tijdens CHICAGO en THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, keren de dragqueens van Send in the Clowns terug met een wervelende drag performance tijdens CABARET, Bob Fosse’s achtvoudig Oscarwinnende klassieker!

Liza Minnelli speelt Sally Bowles, een Amerikaanse nachtclubzangeres in Berlijn tijdens de jaren '30 die de politieke realiteit op afstand probeert te houden. Binnen de muren van de Kit Kat Club gaat dat gemakkelijk door zang, dans en decadentie. Wanner Sally de Britse Brian ontmoet, geeft ze hem onderdak. De rijke baron Maximilian von Heune valt hun leven binnen en wil hen beiden verleiden. Het wordt echter steeds moeilijker om de politieke realiteit van de wereld buiten te houden.

Keer terug met ons en de onsterfelijke Minnelli naar de Kit Kat Club voor wat decadent plezier. In tijden als deze, waarin extreem-rechtse politici uitblinken in neonazistisch gedrag, kan deze premisse helaas niet actueler zijn... Laten we collectief terugvechten met een portie good-old queer fun!

Met live drag performance door Send in the Clowns!

Lees meer: 
Criticwire Classic of the Week: Bob Fosse’s ‘Cabaret’ - Max O'Connell, IndieWire
Why Cabaret’s show tunes and social critique still strike a chord - Jarek Kup, Little White Lies

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

After the great successes of their live performances during CHICAGO and THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, the drag queens of Send in the Clowns return with a dazzling performance during CABARET, Bob Fosse’s 8-time Oscar-winning classic!

In CABARET, Liza Minnelli plays Sally Bowles, an American nightclub singer in Berlin during the 1930s who tries to keep political reality at bay. Within the walls of the Kit Kat Club, this is easily accomplished through song, dance, and decadence. When Sally meets the British Brian, she shelters him. The wealthy Baron Maximilian von Heune invades their lives and wants to seduce them. However, it becomes increasingly challenging to keep hiding the political realities of the world outside them.

Join us and the starry-eyed Minnelli to return to Berlin’s Kit Kat Club for some decadent fun, holding off the slow rise of Nazis outside. In times like these, with far-right politicians excelling in neo-Nazi behaviour, this premise sadly couldn’t be more timely… Let’s collectively fight back with some good-old queer times!

With live drag performance by Send in the Clowns!

Dustin (Naïla Guiguet, France, 20')
In an abandoned warehouse, a crowd is dancing as one on 145 BPM techno music. Among them is Dustin, a young transgender and crew: Felix, Raya and Juan. As the night draws on, collective hysteria
morphs into sweet melancholy, and euphoria into yearning for tenderness.

Unlivable (Matheus Farias / Enock Carvalho, Brazil, 20')
In Brazil, where a trans person is murdered every three days, Marilene searches for her daughter Roberta, a trans woman who went missing. While running out of time, she discovers a hope for the future.

The Night Train (Jerry Carlson, Sweden, 14')
Oskar is on the night train, heading home after an interview in Stockholm. With a long night ahead of him, he makes eye contact with Ahmad. For the first time he meets the gaze of someone who feels the same desire as he does

Borekas (Saleh Saadi, Palestine, 15')
A breakdown on the way to the airport provides a father and son with an opportunity to reconnect.

4.6 kms (Alexander Auris, Belgium, 13')
Six queer people walk along a route that connects two different neighborhoods in Brussels. They don't know each other but share the city. They move, act, behave and use it in different ways. Through their eyes, we experience the spaces that the route connects. It is 4.6 km long and passes by the center of Brussels where a theater, a gay street, and a park are located.

​Kiss (Chou Tung-Yen, Taiwan, 13')
In search of an unreachable fantasy, K strays into a desolate gay sauna. The decadent and damp smell permeates the rooms, and sounds of groans and licks still echo between the narrow hallways. An old tree seemed to have taken root in these moist quarters. Now only its withered branches remain, stretching out, longing for something. In this apocalyptic era, intimacy has become a tale of the past. The loneliness that is inherent in times of epidemics and isolation prevails and arouses the instinctive longings for each other’s touch and the endless search for oneself.

​Far From Me (Ila Pittaluga, Belgium, 4')
Mirrored short-film - both audio and images are mirrored, played in reverse until halfway of the film then they change direction. Image and audio cross, but they are never aligned. This makes a tone deaf parallel of what it feels like being Queer in a heteronormative society: no matter the choices you make, no matter how you feel, it’s like you never totally fit in… But it’s still worth it. As a result of this technique, we wanted the public to rediscover the second half in a totally different tone than the first watch.

REBEL DYKES documenteert de explosie die plaatshad wanneer een bende lesbiennes in het Londen van de 80s punk met feminisme combineerden. Deze bende reageerde tegen de repressieve regering van Margaret Thatcher. In deze heerlijk ruige documentaire vol historische beelden en muziek, afgewisseld door gesprekken met de vrouwen nu, wordt een krachtig beeld geschetst van een decennium waarin deze vrouwen het meer dan zat waren om netjes en beleefd te vragen om wat tolerantie. Een absoluut noodzakelijk stuk lesbische geschiedenis, waarin duidelijk wordt dat de radicale-pottenstrijd veel gedaan heeft voor de LGBTQ+ gemeenschap.

Lees meer: 

rebel dykes: vergeten beelden van londense lesbiennes - Matthew Whitehouse in i-D

Rebel Dykes Review - Elizabeth Aubrey in EMPIRE

Onafwendbare verlangens voor zijn mannelijke cliënt confronteren een psycholoog met zijn eigen binnenwereld; het is de enige manier om erachter te komen wie hij werkelijk is. EASY TIGER is een intiem portret van een kwetsbare man te midden van een ware romance.

Deze auteursfilm onderzoekt hoe het medium film kan worden herdacht en ingezet om lichamelijkheid als narratief voor de lens te plaatsen, en hoe eenzelfde audiovisueel werk voor zowel een horende als een andershorende kijker zoveel mogelijk eenzelfde ervaring oplevert. 

Tweevoudig Oscarwinnaar Asghar Farhadi keerde - na TODOS LO SABEN - voor A HERO terug naar Iran. Met A SEPARATION en THE SALESMAN bewees hij morele en maatschappelijke vragen op ingenieuze wijze te kunnen verbinden om een intrigerend en spannend verhaal te vertellen. Ook in A HERO neemt hij een eenvoudig gegeven om te laten zien dat niets zo simpel is als het lijkt.

Rahim zit in de gevangenis wegens een schuld die hij niet kan terugbetalen. Tijdens een kort verlof loopt een plan om zijn schuld te kunnen voldoen niet zoals gepland, maar het levert hem onverwacht grote bekendheid op. Bij zijn poging om zijn reputatie in ere te herstellen groeit Rahim uit tot lokale held, maar de misverstanden stapelen zich op en zijn vrijheid lijkt verder weg dan ooit.

A HERO deelde in 2021 de Grand Prix op het Filmfestival van Cannes met COMPARTMENT NO. 6 (ook op ons programma in juli).

Lees meer: 

Asghar Farhadi: ‘Helden aarden beter in kleine kring’ - Bo Alfaro Decreton in HUMBUG

Een filmliefhebber in een afgelegen landbouwgebied krijgt een band met een dakloze vagebond.

ONE SECOND, Zhang Yimou's meest persoonlijke project sinds vele jaren, werd vlak voor de première op het Filmfestival van Berlijn 2019 op controversiële wijze teruggetrokken. De film speelt zich af tijdens de Culturele Revolutie in China tijdens de jaren '70, en wordt gezien als een liefdesbrief van Yimou aan de cinema. Tijdens de Chinese Culturele Revolutie ontsnapt een gevangene uit zijn werkkamp om een bepaald bioscoopjournaal te kunnen zien, maar het is juist die ene filmrol die een weesmeisje heeft gestolen. Ondertussen wacht een dorp vol smart op het begin van de filmvertoning.

english below

“Divine decadence darling!”
Sally Bowles in CABARET

Na het grote succes van hun live-optredens tijdens CHICAGO en THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, keren de dragqueens van Send in the Clowns terug met een wervelende drag performance tijdens CABARET, Bob Fosse’s achtvoudig Oscarwinnende klassieker!

Liza Minnelli speelt Sally Bowles, een Amerikaanse nachtclubzangeres in Berlijn tijdens de jaren '30 die de politieke realiteit op afstand probeert te houden. Binnen de muren van de Kit Kat Club gaat dat gemakkelijk door zang, dans en decadentie. Wanner Sally de Britse Brian ontmoet, geeft ze hem onderdak. De rijke baron Maximilian von Heune valt hun leven binnen en wil hen beiden verleiden. Het wordt echter steeds moeilijker om de politieke realiteit van de wereld buiten te houden.

Keer terug met ons en de onsterfelijke Minnelli naar de Kit Kat Club voor wat decadent plezier. In tijden als deze, waarin extreem-rechtse politici uitblinken in neonazistisch gedrag, kan deze premisse helaas niet actueler zijn... Laten we collectief terugvechten met een portie good-old queer fun!

Met live drag performance door Send in the Clowns!

Lees meer: 
Criticwire Classic of the Week: Bob Fosse’s ‘Cabaret’ - Max O'Connell, IndieWire
Why Cabaret’s show tunes and social critique still strike a chord - Jarek Kup, Little White Lies

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

After the great successes of their live performances during CHICAGO and THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW, the drag queens of Send in the Clowns return with a dazzling performance during CABARET, Bob Fosse’s 8-time Oscar-winning classic!

In CABARET, Liza Minnelli plays Sally Bowles, an American nightclub singer in Berlin during the 1930s who tries to keep political reality at bay. Within the walls of the Kit Kat Club, this is easily accomplished through song, dance, and decadence. When Sally meets the British Brian, she shelters him. The wealthy Baron Maximilian von Heune invades their lives and wants to seduce them. However, it becomes increasingly challenging to keep hiding the political realities of the world outside them.

Join us and the starry-eyed Minnelli to return to Berlin’s Kit Kat Club for some decadent fun, holding off the slow rise of Nazis outside. In times like these, with far-right politicians excelling in neo-Nazi behaviour, this premise sadly couldn’t be more timely… Let’s collectively fight back with some good-old queer times!

With live drag performance by Send in the Clowns!

HAPPY TOGETHER is één van de belangrijkste films binnen de New Queer Cinema beweging aan het begin van de jaren negentig. Wong Kar-wai schildert deze gay romance met kleurrijke en pathetische bravoure zoals we dat van hem gewoon zijn.

Leslie Cheung (FAREWELL MY CONCUBINE) en Tony Leung (IN THE MOOD FOR LOVE) spelen een homokoppel in Hong Kong. Hun romantisch geluk lijkt echter van korte duur: ruzies laaien op en ze vinden vooral troost in isolatie. De ruimtes die ze delen krijgen tegelijk iets vertrouwd en veilig, maar ook triest en onbeantwoord.

Na succesvolle eerdere films was HAPPY TOGETHER voor Kar-wai de film die de internationale aandacht rond zijn talent consolideerde. Meer nog dan bij CHUNGKING EXPRESS en FALLEN ANGELS kent hij een complexe emotionele gelaagheid toe aan zijn personage. Deze elliptische vertelling vol verlangen en spijt werd, net zoals de meeste van Kar-wai’s films, prachtig ingeblikt door Christopher Doyle die een gloed van onbeschrijfelijke schoonheid over alle tristesse heen drapeert die alleen op het grote witte doek écht tot zijn recht komt.

De film wordt vertoond in 4K-resolutie.

De film is deel van ons focusprogramma UNBOUND SELVES: QUEER VOICES, waarmee we de bevrijdende representatie van “de ander” op het witte doek vieren.

De krekel neemt zijn viool overal mee naartoe. Zo betovert hij de spin wanneer hij vastzit in haar web. Of hij kan de kleine dieren in slaap wiegen. Tot er een kever opduikt die met zijn grote tuba iedereen weer wakker blaast.  

Zonder dialoog, maar wél met muziek … vioolmuziek!

Het gevreesde team van de Foute Jongens bestaat uit vijf vrienden: vriendelijke zakkenroller Mr. Wolf, doorgewinterde kluizenkraker Mr. Slang, koele meester in vermommingen Mr. Haai, krachtpatser met een kort lontje Mr. Piranha en de scherpe ervaren hacker Ms. Tarantula, alias ‘Webs’. Na jaren van overvallen plegen, worden de meest gezochte criminelen toch een keer gepakt. Mr. Wolf sluit een deal om te voorkomen dat ze de gevangenis in moeten: de Foute Jongens moeten goed worden. Maar kan hij zich wel aan deze afspraak houden?

Drie showgirls – twee dragqueens  en een transseksuele vrouw – uit Sydney zijn het leven in de grote stad beu. Het drietal besluit een uitnodiging aan te nemen voor een optreden in Alice Springs, een stadje midden in de woestijn. Ze vertrekken uit Sydney met een bus die ze ‘Priscilla, Queen of the Desert’ dopen. Het wordt een flamboyante tocht doorheen de ruige outback van Australië waar ze regelmatig botsen op de minder progressieve kant van het Australische binnenland.

 

“PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT is a tremendous film that was ahead of its time on LGBT issues and, in some ways, is still ahead of ours.” – The Guardian

"Een van de beste roadmovies aller tijden." - De Standaard

"A roaringly comic and powerfully affecting road movie" - Rolling Stone