Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Een cultureel programma in tien theaters rond de herdenking van de verzetshelden tijdens WO II en de bevrijding van de Duitse bezetting.
De Studio, 30CC, ARSENAAL/LAZARUS, Mechels Kunstenoverleg, Construct Europe, Cinema Zed, Compagnie Tartaren, De Grote Post, De Snuffel, Erfgoedhuis Nazareth, fABULEUS, Gents Kunstenoverleg, Hart Boven Hard, Het nieuwstedelijk, Het Kwartier, KVS, LUCA School of Arts,Theater Antigone, Théâtre National en Toneelhuis bundelen hun krachten voor Vrij op 8 mei.
Een cultureel programma op 10 verschillende locaties rond de herdenking van de verzetshelden tijdens WO II en de bevrijding van de Duitse bezetting.
Maak van 8 mei weer een jaarlijkse viering
Op 8 mei 1945 gaf nazi-Duitsland zich officieel over. In heel Europa barstten bevrijdingsfeesten los. Daarna bleef 8 mei lang een officiële feestdag. Bij ons echter werd hij al in de jaren ’70 afgeschaft. Elders in Europa, zoals in Frankrijk of Nederland, viert men wel nog steeds uitdrukkelijk de overwinning op de nazi’s en hun bondgenoten. Men herdenkt op die manier ook het herstel van onze vrede en democratie.
Nog gezwegen van onze vrijheid. Ook die van kunstenaars.
Zij nemen nu mee het voortouw om op 8 mei ook hier opnieuw gepaste eer te bewijzen aan al onze verzetshelden en burgers die de overwinning op de nazi’s hebben bevochten. Maar ze willen ook onze kwetsbare vrijheid zelf eren. Met voorstellingen en voordrachten, discussies en concerten, interviews en documentaires.
Uiteraard begint de herdenking bij 8 mei 1945, en wat die bevrijding toen heeft betekend. Maar even belangrijk is: wat leert die dag ons vandaag? Zonder die tweede stap heeft herdenken weinig zin.
Maak van 8 mei een culturele herdenking
Vrij op 8 mei is een platform, geen centraal geleide organisatie. Diverse Belgische cultuurhuizen, Nederlands- en Franstalige, organiseren op 8 mei zelf hun eigen avond. Er wordt gestreefd naar eenzelfde aanvangsuur, dat wel. En elk jaar wordt één centrale tekst voorgesteld, waarmee acteurs en dramaturgen aan de slag kunnen. Voorlezen of spelen, in zijn geheel of slechts gedeeltelijk. Al dan niet aangevuld met een debat, een getuigenis of een lezing. Alles kan.
In de hoop dat, jaar na jaar, Vrij op 8 mei verrassend blijft en telkens groter wordt. Doordat mettertijd ook scholen en musea en bibliotheken en universiteiten meedoen.
Voor de eerste editie wordt als centrale tekst Hitler is dood naar voor geschoven. Dit script van Stijn Devillé is gebaseerd op de Processen van Neurenberg, het won de Toneelschrijfprijs van de Nederlandse Taalunie en er is een Franse vertaling voorhanden. Bij latere edities zal ook vertrokken worden van Franstalige teksten, die dan in Vlaanderen in het Nederlands worden gebracht.
Programma Vrij op 8 mei
Tien theaters in Vlaanderen openen op 8 mei om 8 uur ‘s avonds hun deuren voor een cultureel programma rond de herdenking van de verzetshelden tijdens WO II en de bevrijding van de Duitse bezetting.
Zak af naar de Bourla Schouwburg (Antwerpen), KVS (Brussel), Stadshal (Gent), De Nieuwe Zaal (Hasselt), Theater Antigone (Kortrijk), OPEK (Leuven), ARSENAAL/LAZARUS (Mechelen), Erfgoedhuis (Nazareth), De Grote Post (Oostende) en De Snuffel (Brugge).
Sprekers, theatermakers, acteurs, muzikanten, kunstenaars zorgen daar voor een avond boordevol woord, muziek en beeld. Kevin Janssens, Martha Balthazar, Tom Lanoye, Sara Vertongen, Simon Gronowski, Koenraad Tinel, Esmé Bos, Alejandra Theus,Herman Van Goethem en Kurt Van Eeghem zijn maar enkele van de namen die de revue passeren.
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Tijdens een warme zomer groeien hartsvrienden Leo en Remi nog dichter naar elkaar toe. Ze spelen de hele dag buiten en spenderen ook hun avonden samen met logeerpartijtjes. Leo en Remi zijn onafscheidelijk. Wanneer de tijd aanbreekt om terug naar school te gaan, worden ze bestookt met vragen over de aard van hun relatie. Leo reageert door zich te distantiëren van Remi en nieuwe vrienden te maken wanneer hij ijshockey begint te spelen. Remi voelt zich achtergelaten en de vriendschapsbreuk dreigt. Lukas Dhonts langverwachte en veelgeprezen opvolger van GIRLwon de Grand Prix in Cannes. CLOSE kan rekenen op het uitzonderlijke talent van de jonge nieuwkomers Eden Dambrine en Gustav De Waele die prachtig gestalte geven aan hun personages. Emilie Dequenne die debuteerde in ROSETTA van de broers Dardenne (een inspiratiebron voor Dhont) vertolkt de moeder van Remi. CLOSE werd genomineerd voor de Oscar van Beste Buitenlandse Film. In samenwerking met organisatie voor blinden en slechtzienden de Markgrave vertonen we CLOSE (Lukas Dhont) met audiodescriptie.
Wanneer vrijbuiter en kleine crimineel Randle P. McMurphy (Jack Nicholson) zich na een arrestatie ontoerekeningsvatbaar laat verklaren, wordt hij opgenomen in een psychiatrische instelling. Daar verstoort hij met zijn talent voor chaos de rigide routine die er heerst. Zo ontketent McMurphy een oorlog met de ijzig kalme en wrede zuster Ratched (Louise Fletcher). Deze indrukwekkende film gebaseerd op Ken Kesey's bestseller sleepte in 1975 alle belangrijke Oscars in de wacht: Beste Film (geproduceerd door Saul Zaentz en Michael Douglas), Beste Acteur (Nicholson), Beste Actrice (Fletcher), Beste Regisseur (Milos Forman) en Beste Scenario (Lawrence Hauben en Bo Goldman).
"It is Jack Nicholson, an actor continually producing profound and stunning performances, who fires a life in McMurphy different from, but not lesser than, Kesey's character. This is a milestone performance." - Michael Marzella, Tampa Bay Times, 20 Feb 1976
"“One Flew Over the Cuckoo’s Nest” is brilliant cinema theatre." - A.D. Murphy, Variety, Nov 18, 1975
"Every vice and virtue is explored with humour and compassion in this masterly film. Altogether, an unforgettable experience." - Madeleine Harmsworth, Sunday Mirror, 29 Feb 1976
In SEGUNDA VEZ vertrekt Dora García vanuit het gelijknamige kortverhaal van Julio Cortázar, dat het klimaat van psychoses en onzekerheid hertelt dat in Argentinië leefde tijdens de brutale dictatuur die het land in zijn greep hield van 1976 tot 1983. Beperkt in tijd en ruimte, reconstrueert García de bureaucratische aard van de methoden die door het staatsterrorisme geïmplementeerd werden.
UPDATE: De aangekondigde nabespreking bij deze vertoning zal door omstandigheden helaas niet kunnen doorgaan. Daarom hanteren we voor deze screening een algemene inkomprijs van 5 euro ipv onze reguliere ticketprijs van 7 euro.
PAK YAN LAU – GIOVANNI DI DOMENICO – DARIN GRAY – FRANK ROSALY + ALAN LICHT + STRANGE MEETING
Na meer dan een decennium broeden, brengen Pak Yan Lau (piano), Giovanni Di Domenico (piano) en Darin Gray (bas) – met voor deze gelegenheid Frank Rosaly op drum – hun vier-handen-pianoproject eindelijk naar het podium. Deze matinee wordt verder vormgegeven door een soloset van de legendarische New Yorkse gitarist Alan Licht en Strange Meeting, een opwindend jong kwartet van drummer Lukas Jouck, gitarist Christoph Götzen, saxofonist Charel Maes en bassist Ruben Verbeeck.
FOUR ON THREE: PAK YAN LAU – GIOVANNI DI DOMENICO – DARIN GRAY – FRANK ROSALY
Na een corona-oponthoud van meer dan drie jaar, staan de sterren nu eindelijk gunstig voor het vier-handen-pianoproject waar pianist Giovanni Di Domenico, de Belgische pianiste en geluidskunstenaar Pak Yan Lau en de Amerikaanse bassist Darin Gray al tien jaar op broeden. Ze ontmoetten elkaar in 2011 tijdens een Japanimprov-evenement in Kunstencentrum BELGIE en speelden al snel met het idee iets origineels te doen binnen een ‘quatre mains’-setting, wat in de context van een pianotrio erg zeldzaam is. Lau en Di Domenico willen de vleugelpiano op deze manier herontdekken, vanbinnen en vanbuiten, en dat in het bijzondere gezelschap van Gray op contrabas en de veelzijdige Puerto Ricaanse drummer Frank Rosaly.
De Belgische Pak Yan Lau woont in Brussel en actief als geluidskunstenaar en improvisator in groepen als Going en lauroshilau. Haar soloconcerten en -releases worden internationaal geprezen.
Pianist Giovanni Di Domenico is afkomstig uit Italië maar woont al geruime tijd in Brussel. Hij werkt op regelmatige basis samen met muzikanten als Jim O’Rourke en Akira Sakata. Binnenkort verschijnt op Dropa Disc een prachtige duoplaat van hem met de Noorse accordeonist Kalle Moberg.
De Amerikaanse bassist Darin Gray is actief in verschillende alternatieve en experimentele niches. Hij maakte deel uit van Dazzling Killmen en werkt samen met Loren Mazzacane Conners, Chris Corsano (Chikamorachi) en Glenn Kotche (On Fillmore).
ALAN LICHT
De discografie van gitarist Alan Licht leest als een kleine muziekgeschiedenis van New York sinds de late jaren tachtig: punk, rock, minimalisme, vrije improvisatie en experiment, legendarische podia zoals CBGB’s en Tonic (waar hij lange tijd programmator was), groepen als Love Child, The Blue Humans, Text of Light, Run On en samenwerkingen met onder meer Lee Ranaldo, Loren Mazzacane Connors en Jim O’Rourke. Daar komt ook nog eens een indrukwekkende solocarrière bij, met een tiental soloplaten waarop hij telkens weer met iets nieuws op de proppen kwam. Zo verscheen vorig jaar nog een coverplaat waarop Licht enkele bekende songs interpreteert vanuit het perspectief van de American primitive-gitaarstijl. Maar hij bedient zich even goed van feedback en distortion of een uitgesponnen repetitieve compositie. Bij Licht weet je nooit, alleen dat het steengoed wordt…
Frank Rosaly is een van de meest gerespecteerde drummers in de internationale jazz- en improvisatiescene. Hij was een van de sterkhouders van de jazz- en improvisatiescene in Chicago en verkaste in 2016 naar Amsterdam. Hij is ondertussen te horen op ongeveer 150 releases, gaande van Dave Rempis en Nicole Mitchell tot Thurston Moore en Jaap Blonk.
Tijdens hun studies ontdekten drummer Lukas Jouck, gitarist Christoph Götzen en saxofonist Charel Maes een gedeelde interesse in vrije improvisatie en experimentele muziek. In januari 2023 leidde die gedeelde interesse tot een tweewekelijkse concertreeks in Witzli Poetzli onder de naam ‘Strange Meetings’ – een platform geïnitieerd door Klankhaven om jonge muzikanten te ondersteunen die avontuurlijke muziek spelen. Tijdens Strange Meetings nodigen ze gelijkgestemde jonge zielen uit en bieden ze een divers programma van avontuurlijke muziek, die nog te zelden op Antwerpse podia te horen is. De eerste ontmoeting in die serie – met Ruben Verbeeck op contrabas – was meteen een schot in de roos, een gedenkwaardige set die lang bleef nazinderen. Met dit kwartet trokken ze in februari – onder de auspiciën van Sound in Motion – naar de oude radiostudio’s van het conservatorium van Antwerpen, voor wat misschien wel hun eerste album gaat worden.
Rusty Parker (Rita Hayworth) is zangeres en danseres in de nachtclub van haar vriend Danny McGuire (Gene Kelly). Ambitieus als ze is, neemt ze deel aan een ‘Cover Girl’-wedstrijd. De uitgever van het blad, Coudair, ontdekt dat Rusty de kleindochter is van een vroegere Broadwaystarlet met wie hij ooit een relatie heeft gehad.
Weelderige musical in glanzende Technicolor die vooral een uitstalraam is voor de vele talenten van Rita Hayworth. Ze mag creaties van kostuumontwerper Travis Banton showen in dansnummers, solo of samen met Gene Kelly. Kelly's hoogtepunt is zonder twijfel zijn beroemde Alter Ego-nummer waarin hij met zijn geweten danst en Hayworth mag dan weer schitteren in o.a. het magnifieke titelnummer Cover Girl.
Oscar Best Score for a Musical Picture en Best Cinematography, Color
"It rainbows the screen with dazzling décor. It has Gene Kelly and Rita Hayworth to sing and dance. And virtually every nook and corner is draped with beautiful girls." - Bosley Crowter, The New York Times,
"Dance sequences spotlighting the terping abilities of Hayworth and Kelly are expertly staged. Kelly devised his own routines for the picture. Score by Jerome Kern and Ira Gershwin, comprising seven tunes, is of high caliber." - Variety, Dec 31, 1943
We are now 5 years going strong building our Club Suave community. Therefore, we are delighted to announce our 5 years XL anniversary party taking it to the Big Room @ De Studio and guess what? Each and every one of u is invited to celebrate with us!
Les get together Mai 6th to have a wonderful time and a full house again!
--------- LINE UP ---------
♢ TBA
♢ TBA
♢ TBA
♢ TBA
Hosted by Nevsdeboi (NL)
Music:
Edits // Afrobeat(s) // Hip Hop & R&B // Baile Funk //
Forgitten Gems // B-More & Jersey Club // Ghetto Tech
// House // Amapiano & Gqom // Jungle & Dnb // ...
De wereldvermaarde dirigent Lydia Tár (Cate Blanchett) staat aan het hoofd van het Berlin Philharmonieker. In Berlijn woont ze samen met de eerste violiste van het orkest en haar adoptiedochtertje. Met haar absolute gehoor en drang naar perfectie maakt Tár het de musici niet gemakkelijk en ook in haar privéleven is ze veeleisend. Haar hele wereld stort langzaamaan in wanneer beschuldigingen van seksueel grensoverschrijdend gedrag opduiken. Een studie over de verraderlijke aard van macht. Met een Oscargenomineerde hoofdrol voor Cate Blanchett.
Forman verfilmt met RAGTIME E.L. Doctorows epische roman over het leven van een aantal uiteenlopende personages in het New York van begin 20ste eeuw. Centraal staat de fictieve zwarte ragtimepianist Coalhouse Walker die gerechtigheid eist nadat iemand, waarschijnlijk uit racisme, zijn nagelnieuwe Ford T heeft gevandaliseerd. Naast Walkers verhaal bevat RAGTIME nog diverse intriges rond historische figuren zoals architect Stanford White (gespeeld door tweevoudig Pulitzer Prize-winnaar Norman Mailer!), Whites minnares Evelyn Nesbit, boeienkoning Harry Houdini en burgerrechtenactivist Booker T. Washington.
RAGTIME is de film die James Cagney na twintig jaar terug naar het scherm bracht in de rol van Politiecommissaris Waldo. Componist Randy Newman won een Oscar voor zijn ‘ragtime score’.
“Ragtime” is a loving, beautifully mounted, graceful film that creates its characters with great clarity." - Roger Ebert, Chicago Sun-Times
"Forman's deft handling of Weller's teeming screenplay is a testament to his skill as a filmmaker." - Larry Vitacco, Philadelphia Gay News, Jan. 1982
Yamina is acht jaar en houdt niet van verjaardagsfeestjes. Als haar oma Zohra 70 jaar wordt, organiseert haar mama Fadila een verrassingsfeest. Maar oma Zohra is helemaal geen feestbeest en het feest wordt dan ook een groot fiasco. Yamina vraagt zich af waarom oma Zohra net als zijzelf niet van feestjes houdt. Samen gaan ze op tocht door de herinneringen van oma Zohra, op zoek naar het antwoord. Herinneringen aan Algerije waar oma Zohra geboren is, aan bomen vol olijven, aan Bakri de ezel en aan de tocht van oma Zohra naar België.
Zebarbar pakt een mooi en gevoelig thema aan: de geheimen van grootouders en de speciale band tussen de kleinkinderen en hun grootouders. In februari 2021 speelde een onlineversie van de voorstelling voor de bibliotheken in Brussel en daar bleek dat het thema alle kinderen beroerde. De gesprekken nadien waren levendig en intens. Veel kinderen met migratieachtergrond hebben te maken met een breuk in de familiegeschiedenis: grootouders die alles hebben achtergelaten en die een nieuw leven in een onbekende omgeving moesten opbouwen. Iedere familie heeft zo zijn breuk of trauma en iedere familie gaat daar verschillend mee om.
De Studio werkt samen met ZEBARBAR om nieuwe verhalen te vertellen in een superdiverse samenleving. De verbindende kracht van verhalen en theater kleuren het palet van de verbeelding in de stad.
De negenjarige Babs krijgt van haar opa een biggetje cadeau, tegen de zin van haar norse papa en overtuigd vegetarische mama. Terwijl Babs Knor traint om zijn puppydiploma te halen, weet ze niet dat er iemand stiekem doortrapte plannen heeft met Knor…
Deze film biedt een toegankelijke manier om thema’s als voeding, vegetarisme, dierenwelzijn en familie aan te kaarten met je klas.
De nieuwe piste voor studenten examencommissie, maar ook voor iedereen die extra wil inzetten op wiskunde. Autonoom leren leren, je study-friends netwerk opbouwen, begeleid door een nieuwe generatie wiskundigen.
Vol enthousiasme staat ons team klaar om naar De Studio te trekken voor de eerste wiskunde-cafés en bootcamp. Samen studeren verwend met taart en drankjes, en vooral onder begeleiding van toffe wiskunde bachelors en masters. Studeren met een valnet zowaar, want als je even vastloopt, staan ze klaar om je weer op weg te helpen.
Wiskunde café is een laagdrempelige manier om begeleiding te geven aan studenten die zelfstandig de eindtermen wiskunde (ASO) onder de knie moeten krijgen. Het concept is simpel, op een fijne locatie kan je je studieplek reserveren, er zijn steeds twee begeleiders aanwezig die op jouw simpele vraag je kunnen helpen als je ‘even’ vastloopt. Er wordt ook aangemoedigd om elkaar te helpen zij het onder supervisie. Er is koffie, thee en taart voor een fijn thuisgevoel.
De core van Bye bye Pavlov zijn de wiskunde bootcamps. De inhoud is gebaseerd op drie peilers: live sessies over cruciale onderdelen door masters, zelfstudie sessies onder begeleiding en een programma dat op een ontspannen manier focust op leertechnieken. Focus, zelfstudie en ontspanning wisselen elkaar af.
Samen met onze masters wiskunde krijg je grip op de materie. Waarover gaat dit vak? Waarvoor heb je het straks nodig? Hoe pak je het aan? Wat zijn de verschillende facetten en welke valkuilen kan je vermijden?
De wereldvermaarde dirigent Lydia Tár (Cate Blanchett) staat aan het hoofd van het Berlin Philharmonieker. In Berlijn woont ze samen met de eerste violiste van het orkest en haar adoptiedochtertje. Met haar absolute gehoor en drang naar perfectie maakt Tár het de musici niet gemakkelijk en ook in haar privéleven is ze veeleisend. Haar hele wereld stort langzaamaan in wanneer beschuldigingen van seksueel grensoverschrijdend gedrag opduiken. Een studie over de verraderlijke aard van macht. Met een Oscargenomineerde hoofdrol voor Cate Blanchett.
Laat je meevoeren in een absurde wereld van magie en het onderbewustzijn. Is het echt of zijn het truken van de foor? Dat mag je zelf uitmaken. Heen en terug wordt een waanzinnige avond, vol humor en geniale hersenspinsels.
Dit magisch theater lijkt in niets op een goochelshow. Tim Oelbrandt gaat op verkenning in de negentiende eeuw, de victoriaanse periode van hypnose, waarzeggerij en spiritisme. Heen en terug is een bezwerende seance waarin gedachten en veronderstellingen overhoop gehaald worden. Een psychologische trip om u tegen te zeggen.
Naast zijn theaterwerk in binnen- en buitenland bedenkt Tim ook goocheltechnieken voor het tv-programma Nicholas. Hij won de Grand Prix op het Open Nederlands Kampioenschap Goochelen 2017.
“Of hij een meester in de magie of een charmante charlatan is, laat hij geniepig in het midden (…) Ook fijn hoe Oelbrandt zijn magie met poëzie, comedy en fascinerende feiten mengt." ★★★★, Gazet van Antwerpen
Met Kim Schuddeboom, Rico, Rakaya Fetuga, Sayira Maruf & Bas Birker
weerwoord, music
comedy
archief
‘Nuff Said werd groot in Antwerpen en vertakte de afgelopen 15 jaar naar podia in Genk, Turnhout, Rotterdam en Amsterdam.
Dit seizoen kan je terug elke maand op ‘Nuff Said in De Studio terecht voor een nieuwe show met verse namen. Van comedy en hiphop tot jazz en spoken word. Huisband Lucid Lucia Collective brengt elke editie een feest van jazz, funk en groove.
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Yamina is acht jaar en houdt niet van verjaardagsfeestjes. Als haar oma Zohra 70 jaar wordt, organiseert haar mama Fadila een verrassingsfeest. Maar oma Zohra is helemaal geen feestbeest en het feest wordt dan ook een groot fiasco. Yamina vraagt zich af waarom oma Zohra net als zijzelf niet van feestjes houdt. Samen gaan ze op tocht door de herinneringen van oma Zohra, op zoek naar het antwoord. Herinneringen aan Algerije waar oma Zohra geboren is, aan bomen vol olijven, aan Bakri de ezel en aan de tocht van oma Zohra naar België.
Zebarbar pakt een mooi en gevoelig thema aan: de geheimen van grootouders en de speciale band tussen de kleinkinderen en hun grootouders. In februari 2021 speelde een onlineversie van de voorstelling voor de bibliotheken in Brussel en daar bleek dat het thema alle kinderen beroerde. De gesprekken nadien waren levendig en intens. Veel kinderen met migratieachtergrond hebben te maken met een breuk in de familiegeschiedenis: grootouders die alles hebben achtergelaten en die een nieuw leven in een onbekende omgeving moesten opbouwen. Iedere familie heeft zo zijn breuk of trauma en iedere familie gaat daar verschillend mee om.
De Studio werkt samen met ZEBARBAR om nieuwe verhalen te vertellen in een superdiverse samenleving. De verbindende kracht van verhalen en theater kleuren het palet van de verbeelding in de stad.
De nieuwe piste voor studenten examencommissie, maar ook voor iedereen die extra wil inzetten op wiskunde. Autonoom leren leren, je study-friends netwerk opbouwen, begeleid door een nieuwe generatie wiskundigen.
Vol enthousiasme staat ons team klaar om naar De Studio te trekken voor de eerste wiskunde-cafés en bootcamp. Samen studeren verwend met taart en drankjes, en vooral onder begeleiding van toffe wiskunde bachelors en masters. Studeren met een valnet zowaar, want als je even vastloopt, staan ze klaar om je weer op weg te helpen.
Wiskunde café is een laagdrempelige manier om begeleiding te geven aan studenten die zelfstandig de eindtermen wiskunde (ASO) onder de knie moeten krijgen. Het concept is simpel, op een fijne locatie kan je je studieplek reserveren, er zijn steeds twee begeleiders aanwezig die op jouw simpele vraag je kunnen helpen als je ‘even’ vastloopt. Er wordt ook aangemoedigd om elkaar te helpen zij het onder supervisie. Er is koffie, thee en taart voor een fijn thuisgevoel.
De core van Bye bye Pavlov zijn de wiskunde bootcamps. De inhoud is gebaseerd op drie peilers: live sessies over cruciale onderdelen door masters, zelfstudie sessies onder begeleiding en een programma dat op een ontspannen manier focust op leertechnieken. Focus, zelfstudie en ontspanning wisselen elkaar af.
Samen met onze masters wiskunde krijg je grip op de materie. Waarover gaat dit vak? Waarvoor heb je het straks nodig? Hoe pak je het aan? Wat zijn de verschillende facetten en welke valkuilen kan je vermijden?
Yamina is acht jaar en houdt niet van verjaardagsfeestjes. Als haar oma Zohra 70 jaar wordt, organiseert haar mama Fadila een verrassingsfeest. Maar oma Zohra is helemaal geen feestbeest en het feest wordt dan ook een groot fiasco. Yamina vraagt zich af waarom oma Zohra net als zijzelf niet van feestjes houdt. Samen gaan ze op tocht door de herinneringen van oma Zohra, op zoek naar het antwoord. Herinneringen aan Algerije waar oma Zohra geboren is, aan bomen vol olijven, aan Bakri de ezel en aan de tocht van oma Zohra naar België.
Zebarbar pakt een mooi en gevoelig thema aan: de geheimen van grootouders en de speciale band tussen de kleinkinderen en hun grootouders. In februari 2021 speelde een onlineversie van de voorstelling voor de bibliotheken in Brussel en daar bleek dat het thema alle kinderen beroerde. De gesprekken nadien waren levendig en intens. Veel kinderen met migratieachtergrond hebben te maken met een breuk in de familiegeschiedenis: grootouders die alles hebben achtergelaten en die een nieuw leven in een onbekende omgeving moesten opbouwen. Iedere familie heeft zo zijn breuk of trauma en iedere familie gaat daar verschillend mee om.
De Studio werkt samen met ZEBARBAR om nieuwe verhalen te vertellen in een superdiverse samenleving. De verbindende kracht van verhalen en theater kleuren het palet van de verbeelding in de stad.
CLASSICS, ENGLISH PLEASE!, ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS
FILM
archief
english below
In een dromerige, Brusselse nocturne vangt Chantal Akerman meer dan twee dozijn mensen in korte vignettes. Tussen gordijnen en achter ramen positioneert de Belgische filmmaker haar personages met grote zorg: elke scène ontsluit een totaal nieuwe wereld.
De mozaïekfilm TOUTE UNE NUIT speelt zich af tijdens een zomerse onweersnacht in Brussel. Tot aan het ochtendgloren, in de vochtige warmte, beleven mannen en vrouwen de liefde, dromen ervan of vinden haar op hun pad. De tijd lijkt stilgezet door het verlangen. Er staat iets te gebeuren, onontkoombaar.
Zo vormt Akerman een soort ballet, een legpuzzel van dansers die elkaar steeds weer kruisen, met fragmenten van gesprekken tussen geliefden als stukjes uit een roman. Er hangt een “coup de foudre” in de lucht, maar de donder drijft de koppels weer uiteen; de waarheid slaat in als een revolverschot. TOUTE UNE NUIT zit vol nachtelijke beeldpoëzie, een hoogtepunt in Akermans oeuvre: de nacht als het moment voor onverwachte ontmoetingen.
De film werd gerestaureerd door CINEMATEK en Fondation Chantal Akerman. Wij vertonen de gerestaureerde versie in 4K.
TOUTE UNE NUIT is deel van De Cinema’s zomerprogramma ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, waarin zonovergoten ontdekkingen in contrast staan met het opzwepende hedonisme van de nacht.
ENG The film is in French with English subtitles
In a dreamy, Brussels nocturne, Chantal Akerman captures more than two dozen people in short vignettes. Between curtains and behind windows, the Belgian filmmaker positions her characters with great care: each scene unlocks a whole new world.
TOUTE UNE NUIT takes place during a stormy summer night in Brussels. Men and women sweat through the tense, sultry heat until dawn, living, dreaming of, or stumbling across love. It’s as if time is suspended, magnified by desire and anticipation. Something will happen this evening: it is inevitable.
And thus a ballet takes shape, a puzzle, a chassé-croisé. Chantal Akerman offers us “fragments of lovers’ discourse”, pieces from a novel. Couples are suddenly split apart by a coup de foudre, and truths shatter the silence like gunfire. TOUTE UNE NUIT is filled to the brim with visual poetry, a high point in Akerman’s career: the night is full of unexpected encounters.
We are screening CINEMATEK and Fondation Chantal Akerman’s 4K restoration of the film.
TOUTE UNE NUIT is part of De Cinema’s summer programme ETERNAL SUMMER, ENDLESS NIGHTS, in which sunlit discoveries are contrasted with the inciting hedonism of the night.
De wereldvermaarde dirigent Lydia Tár (Cate Blanchett) staat aan het hoofd van het Berlin Philharmonieker. In Berlijn woont ze samen met de eerste violiste van het orkest en haar adoptiedochtertje. Met haar absolute gehoor en drang naar perfectie maakt Tár het de musici niet gemakkelijk en ook in haar privéleven is ze veeleisend. Haar hele wereld stort langzaamaan in wanneer beschuldigingen van seksueel grensoverschrijdend gedrag opduiken. Een studie over de verraderlijke aard van macht. Met een Oscargenomineerde hoofdrol voor Cate Blanchett.
Rusty Parker (Rita Hayworth) is zangeres en danseres in de nachtclub van haar vriend Danny McGuire (Gene Kelly). Ambitieus als ze is, neemt ze deel aan een ‘Cover Girl’-wedstrijd. De uitgever van het blad, Coudair, ontdekt dat Rusty de kleindochter is van een vroegere Broadwaystarlet met wie hij ooit een relatie heeft gehad.
Weelderige musical in glanzende Technicolor die vooral een uitstalraam is voor de vele talenten van Rita Hayworth. Ze mag creaties van kostuumontwerper Travis Banton showen in dansnummers, solo of samen met Gene Kelly. Kelly's hoogtepunt is zonder twijfel zijn beroemde Alter Ego-nummer waarin hij met zijn geweten danst en Hayworth mag dan weer schitteren in o.a. het magnifieke titelnummer Cover Girl.
Oscar Best Score for a Musical Picture en Best Cinematography, Color
"It rainbows the screen with dazzling décor. It has Gene Kelly and Rita Hayworth to sing and dance. And virtually every nook and corner is draped with beautiful girls." - Bosley Crowter, The New York Times,
"Dance sequences spotlighting the terping abilities of Hayworth and Kelly are expertly staged. Kelly devised his own routines for the picture. Score by Jerome Kern and Ira Gershwin, comprising seven tunes, is of high caliber." - Variety, Dec 31, 1943
Yamina is acht jaar en houdt niet van verjaardagsfeestjes. Als haar oma Zohra 70 jaar wordt, organiseert haar mama Fadila een verrassingsfeest. Maar oma Zohra is helemaal geen feestbeest en het feest wordt dan ook een groot fiasco. Yamina vraagt zich af waarom oma Zohra net als zijzelf niet van feestjes houdt. Samen gaan ze op tocht door de herinneringen van oma Zohra, op zoek naar het antwoord. Herinneringen aan Algerije waar oma Zohra geboren is, aan bomen vol olijven, aan Bakri de ezel en aan de tocht van oma Zohra naar België.
Zebarbar pakt een mooi en gevoelig thema aan: de geheimen van grootouders en de speciale band tussen de kleinkinderen en hun grootouders. In februari 2021 speelde een onlineversie van de voorstelling voor de bibliotheken in Brussel en daar bleek dat het thema alle kinderen beroerde. De gesprekken nadien waren levendig en intens. Veel kinderen met migratieachtergrond hebben te maken met een breuk in de familiegeschiedenis: grootouders die alles hebben achtergelaten en die een nieuw leven in een onbekende omgeving moesten opbouwen. Iedere familie heeft zo zijn breuk of trauma en iedere familie gaat daar verschillend mee om.
De Studio werkt samen met ZEBARBAR om nieuwe verhalen te vertellen in een superdiverse samenleving. De verbindende kracht van verhalen en theater kleuren het palet van de verbeelding in de stad.
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
De opdracht is eenvoudig. Rondom u bevinden zich acht ramen. Achter deze ramen bevinden zich acht kamers. In elke kamer zit een persoon. Zeven van hen zal u eigenhandig doden aan het einde van deze uitdaging.
In deze jongerenproductie mixt acteur, (audio)maker en schrijver Rashif El Kaoui filosofie met pulp en sciencefiction. Hoe ga je om met de blik van de ander? En wat doe je als die blik dodelijk is? The Hunger Games meets Das Experiment.
Rashif El Kaoui speelde als jongere in de fABULEUS-producties Wolfsroedel (2006) en Jeanne (2007). De afgelopen jaren speelde hij o.a. in Malcolm X, Drarrie in de nacht, Who’s afraid of Virginia Woolf? van KVS en in de theaterbewerking van Een Jihad van Liefde bij Rataplan. Voor Het Zuidelijk Toneel maakte hij recent nog De Bastaard. Voor De Kwetsbaren werkt hij samen met Sofie Joan Wouters, die o.a. ook in Wolfsroedel van fABULEUS speelde. Ze heeft intussen haar eigen gezelschap hirngespinst. Als actrice en maker werkte ze mee aan projecten met o.m. hetpaleis, BRONKS en Laika. Daarnaast is ze ook te zien in films en televisiereeksen, waaronder het nieuwe seizoen van Dertigers.
De nieuwe piste voor studenten examencommissie, maar ook voor iedereen die extra wil inzetten op wiskunde. Autonoom leren leren, je study-friends netwerk opbouwen, begeleid door een nieuwe generatie wiskundigen.
Vol enthousiasme staat ons team klaar om naar De Studio te trekken voor de eerste wiskunde-cafés en bootcamp. Samen studeren verwend met taart en drankjes, en vooral onder begeleiding van toffe wiskunde bachelors en masters. Studeren met een valnet zowaar, want als je even vastloopt, staan ze klaar om je weer op weg te helpen.
Wiskunde café is een laagdrempelige manier om begeleiding te geven aan studenten die zelfstandig de eindtermen wiskunde (ASO) onder de knie moeten krijgen. Het concept is simpel, op een fijne locatie kan je je studieplek reserveren, er zijn steeds twee begeleiders aanwezig die op jouw simpele vraag je kunnen helpen als je ‘even’ vastloopt. Er wordt ook aangemoedigd om elkaar te helpen zij het onder supervisie. Er is koffie, thee en taart voor een fijn thuisgevoel.
De core van Bye bye Pavlov zijn de wiskunde bootcamps. De inhoud is gebaseerd op drie peilers: live sessies over cruciale onderdelen door masters, zelfstudie sessies onder begeleiding en een programma dat op een ontspannen manier focust op leertechnieken. Focus, zelfstudie en ontspanning wisselen elkaar af.
Samen met onze masters wiskunde krijg je grip op de materie. Waarover gaat dit vak? Waarvoor heb je het straks nodig? Hoe pak je het aan? Wat zijn de verschillende facetten en welke valkuilen kan je vermijden?
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Yamina is acht jaar en houdt niet van verjaardagsfeestjes. Als haar oma Zohra 70 jaar wordt, organiseert haar mama Fadila een verrassingsfeest. Maar oma Zohra is helemaal geen feestbeest en het feest wordt dan ook een groot fiasco. Yamina vraagt zich af waarom oma Zohra net als zijzelf niet van feestjes houdt. Samen gaan ze op tocht door de herinneringen van oma Zohra, op zoek naar het antwoord. Herinneringen aan Algerije waar oma Zohra geboren is, aan bomen vol olijven, aan Bakri de ezel en aan de tocht van oma Zohra naar België.
Zebarbar pakt een mooi en gevoelig thema aan: de geheimen van grootouders en de speciale band tussen de kleinkinderen en hun grootouders. In februari 2021 speelde een onlineversie van de voorstelling voor de bibliotheken in Brussel en daar bleek dat het thema alle kinderen beroerde. De gesprekken nadien waren levendig en intens. Veel kinderen met migratieachtergrond hebben te maken met een breuk in de familiegeschiedenis: grootouders die alles hebben achtergelaten en die een nieuw leven in een onbekende omgeving moesten opbouwen. Iedere familie heeft zo zijn breuk of trauma en iedere familie gaat daar verschillend mee om.
De Studio werkt samen met ZEBARBAR om nieuwe verhalen te vertellen in een superdiverse samenleving. De verbindende kracht van verhalen en theater kleuren het palet van de verbeelding in de stad.
De opdracht is eenvoudig. Rondom u bevinden zich acht ramen. Achter deze ramen bevinden zich acht kamers. In elke kamer zit een persoon. Zeven van hen zal u eigenhandig doden aan het einde van deze uitdaging.
In deze jongerenproductie mixt acteur, (audio)maker en schrijver Rashif El Kaoui filosofie met pulp en sciencefiction. Hoe ga je om met de blik van de ander? En wat doe je als die blik dodelijk is? The Hunger Games meets Das Experiment.
Rashif El Kaoui speelde als jongere in de fABULEUS-producties Wolfsroedel (2006) en Jeanne (2007). De afgelopen jaren speelde hij o.a. in Malcolm X, Drarrie in de nacht, Who’s afraid of Virginia Woolf? van KVS en in de theaterbewerking van Een Jihad van Liefde bij Rataplan. Voor Het Zuidelijk Toneel maakte hij recent nog De Bastaard. Voor De Kwetsbaren werkt hij samen met Sofie Joan Wouters, die o.a. ook in Wolfsroedel van fABULEUS speelde. Ze heeft intussen haar eigen gezelschap hirngespinst. Als actrice en maker werkte ze mee aan projecten met o.m. hetpaleis, BRONKS en Laika. Daarnaast is ze ook te zien in films en televisiereeksen, waaronder het nieuwe seizoen van Dertigers.
De opdracht is eenvoudig. Rondom u bevinden zich acht ramen. Achter deze ramen bevinden zich acht kamers. In elke kamer zit een persoon. Zeven van hen zal u eigenhandig doden aan het einde van deze uitdaging.
In deze jongerenproductie mixt acteur, (audio)maker en schrijver Rashif El Kaoui filosofie met pulp en sciencefiction. Hoe ga je om met de blik van de ander? En wat doe je als die blik dodelijk is? The Hunger Games meets Das Experiment.
Rashif El Kaoui speelde als jongere in de fABULEUS-producties Wolfsroedel (2006) en Jeanne (2007). De afgelopen jaren speelde hij o.a. in Malcolm X, Drarrie in de nacht, Who’s afraid of Virginia Woolf? van KVS en in de theaterbewerking van Een Jihad van Liefde bij Rataplan. Voor Het Zuidelijk Toneel maakte hij recent nog De Bastaard. Voor De Kwetsbaren werkt hij samen met Sofie Joan Wouters, die o.a. ook in Wolfsroedel van fABULEUS speelde. Ze heeft intussen haar eigen gezelschap hirngespinst. Als actrice en maker werkte ze mee aan projecten met o.m. hetpaleis, BRONKS en Laika. Daarnaast is ze ook te zien in films en televisiereeksen, waaronder het nieuwe seizoen van Dertigers.
De wereldvermaarde dirigent Lydia Tár (Cate Blanchett) staat aan het hoofd van het Berlin Philharmonieker. In Berlijn woont ze samen met de eerste violiste van het orkest en haar adoptiedochtertje. Met haar absolute gehoor en drang naar perfectie maakt Tár het de musici niet gemakkelijk en ook in haar privéleven is ze veeleisend. Haar hele wereld stort langzaamaan in wanneer beschuldigingen van seksueel grensoverschrijdend gedrag opduiken. Een studie over de verraderlijke aard van macht. Met een Oscargenomineerde hoofdrol voor Cate Blanchett.
De opdracht is eenvoudig. Rondom u bevinden zich acht ramen. Achter deze ramen bevinden zich acht kamers. In elke kamer zit een persoon. Zeven van hen zal u eigenhandig doden aan het einde van deze uitdaging.
In deze jongerenproductie mixt acteur, (audio)maker en schrijver Rashif El Kaoui filosofie met pulp en sciencefiction. Hoe ga je om met de blik van de ander? En wat doe je als die blik dodelijk is? The Hunger Games meets Das Experiment.
Rashif El Kaoui speelde als jongere in de fABULEUS-producties Wolfsroedel (2006) en Jeanne (2007). De afgelopen jaren speelde hij o.a. in Malcolm X, Drarrie in de nacht, Who’s afraid of Virginia Woolf? van KVS en in de theaterbewerking van Een Jihad van Liefde bij Rataplan. Voor Het Zuidelijk Toneel maakte hij recent nog De Bastaard. Voor De Kwetsbaren werkt hij samen met Sofie Joan Wouters, die o.a. ook in Wolfsroedel van fABULEUS speelde. Ze heeft intussen haar eigen gezelschap hirngespinst. Als actrice en maker werkte ze mee aan projecten met o.m. hetpaleis, BRONKS en Laika. Daarnaast is ze ook te zien in films en televisiereeksen, waaronder het nieuwe seizoen van Dertigers.
Aan de gelukkige kindertijd van Amin in Kaboel komt abrupt een einde. Zijn vader wordt door de extremistische Moedjahedien opgepakt en het gezin moet op de vlucht slaan. Het is het begin van een gevaarlijke tocht die voorgoed hun levens zal tekenen. Na lange omzwervingen doorheen Rusland en Scandinavië komt Amin uiteindelijk alleen aan in Denemarken. Van zijn familie is geen spoor. Twintig jaar later heeft Amin een succesvolle academische carrière en is hij gelukkig in de liefde met zijn vriend, Kasper. Kasper wil graag dat ze samen een huis kopen, maar de gedachte om zich te binden aan één plek jaagt Amin de stuipen op het lijf. Hij beseft dat hij niet anders kan dan zijn verleden onthullen, wil hij eindelijk rust vinden. Amin zoekt daarvoor toevlucht bij goede vriend en filmmaker Jonas Poher Rasmussen. Ze kennen elkaar van de middelbare school, maar ook hij heeft geen enkel vermoeden over het grote geheim dat Amin met zich meedraagt.
Met FLEE slaagt Rasmusen er voortreffelijk in het verhaal van verre oorlogsvluchtelingen opnieuw een menselijk gelaat te geven. De keuze voor animatie kwam er omdat Amin (zijn schuilnaam) zo op een veilige manier zijn hartverscheurende verhaal eindelijk uit de doeken zou kunnen doen. De realistische, doch speelse beelden raken de kijker in het hart en overstijgen de afstandelijke mediabeelden. FLEE opent de ogen van de kijkers en laat zien dat een vluchtverhaal begint noch eindigt bij de aankomst in het opvangland.
Na de vertoning gaat Tine Danckaers (Senior writer MO* Magazine) in gesprek met Flor Didden (Beleidsmedewerker migratie 11.11.11) en Khatera Shamal (Adviseur sociale zaken, sociale economie & bijzonder comité A-stad).
‘The decision to tell Amin’s tale through animation recalls Ari Folman’s Waltz with Bashir (2008), although unlike that grim depiction of war crimes, Flee has moments of great joy. It’s exhilarating to see a young Amin dashing through the streets of Kabul to A-ha’s ‘Take on Me’, with a whirl of energy that recalls the kinetic animation of the song’s video. A trip to a gay bar offers a tremendous moment of liberation. […] The devastating ending of Waltz with Bashir uses archive footage of the Sabra and Shatila massacre. Flee, too, uses real-life footage […] The final image, though, ends the film on a deserved and overwhelmingly moving note of optimism.’
Alex Davidson in: Sight and Sound, Vol. 32, Issue 2, March 2022, p. 70
De nieuwe piste voor studenten examencommissie, maar ook voor iedereen die extra wil inzetten op wiskunde. Autonoom leren leren, je study-friends netwerk opbouwen, begeleid door een nieuwe generatie wiskundigen.
Vol enthousiasme staat ons team klaar om naar De Studio te trekken voor de eerste wiskunde-cafés en bootcamp. Samen studeren verwend met taart en drankjes, en vooral onder begeleiding van toffe wiskunde bachelors en masters. Studeren met een valnet zowaar, want als je even vastloopt, staan ze klaar om je weer op weg te helpen.
Wiskunde café is een laagdrempelige manier om begeleiding te geven aan studenten die zelfstandig de eindtermen wiskunde (ASO) onder de knie moeten krijgen. Het concept is simpel, op een fijne locatie kan je je studieplek reserveren, er zijn steeds twee begeleiders aanwezig die op jouw simpele vraag je kunnen helpen als je ‘even’ vastloopt. Er wordt ook aangemoedigd om elkaar te helpen zij het onder supervisie. Er is koffie, thee en taart voor een fijn thuisgevoel.
De core van Bye bye Pavlov zijn de wiskunde bootcamps. De inhoud is gebaseerd op drie peilers: live sessies over cruciale onderdelen door masters, zelfstudie sessies onder begeleiding en een programma dat op een ontspannen manier focust op leertechnieken. Focus, zelfstudie en ontspanning wisselen elkaar af.
Samen met onze masters wiskunde krijg je grip op de materie. Waarover gaat dit vak? Waarvoor heb je het straks nodig? Hoe pak je het aan? Wat zijn de verschillende facetten en welke valkuilen kan je vermijden?
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
De gepensioneerde Shukishi en Tomi Hirayama wonen samen met hun jongste, ongehuwde dochter op het Japanse platteland. Als ze besluiten hun kinderen in Tokyo en Osaka op te zoeken, draait het bezoek uit op een teleurstelling. Koichi en Shige blijken zo druk met zichzelf en hun eigen gezin, dat ze geen tijd voor hun ouders hebben. Ontgoocheld reist het echtpaar terug naar huis. Als Tomi onderweg ziek wordt, is het de beurt aan de kinderen om de lange reis af te leggen.
"Beautifully directed by the prolific Japanese master, Ozu (1903-63), who worked entirely through fastidiously composed, deep-focus shots and never moved his camera up, down, forwards or sideways, this 1953 classic is one of the cinema's most profound and moving studies of married love, ageing and the relations between parents and children." - Philip French, The Guardian
"Ozu’s long shots, knee-high camera placement, and collapsed perspective—as gorgeous and unsettling as a Cézanne—gather power over the duration, but time itself is the master’s most potent weapon." - Eric Hynes, The Village Voice
"The unshowy tenderness of this is like no other film-maker's: his actors don't seem to be acting at all, they're just living." - Anthony Quinn, Independent
“Yasujiro Ozu made one of the greatest films of all time. TOKYO STORY (1953) lacks sentimental triggers and contrived emotion; it looks away from moments a lesser movie would have exploited. It doesn't want to force our emotions, but to share its understanding. It does this so well that I am near tears in the last 30 minutes. It ennobles the cinema. It says, yes, a movie can help us make small steps against our imperfections.” – Roger Ebert
"What a stunning work of art this is" - Peter Bradshaw, The Guardian
