In het noordwesten van Tunesië werken jonge vrouwen aan de vijgenoogst. Onder toezicht van oudere werksters en van mannen flirten ze, plagen ze en maken ze ruzie. Naarmate de dag vordert, wordt de boomgaard een theater van emoties, waar de dromen en de hoop van eenieder worden uitgespeeld.
De vertoningen van UNDER THE FIG TREES worden voorafgegaan door de kortfilm CULTUUR van Fairuz Ghammam. De kortfilm beweegt zich tussen de publieke en private ruimte in een continue beweging met als hamvraag: Hoe veel verschillende herinneringen, verhaallijnen en geluiden kunnen naast elkaar bestaan?
CULTUUR brengt de vijgenboom als symbool voor een Tunesische diaspora binnen tot in een Belgische en lokale realiteit. Dat geeft een extra laag aan de setting van UNDER THE FIG TREES, waar de vijgenbomen als decor staan voor de spanning tussen de traditie van een oudere generatie en een groep jongeren beïnvloed door het Westen en sociale media.
Galerijen, art spaces en musea in de stad gooien vier dagen lang hun deuren open voor exposities, performances en lezingen.
De Studio is - ook dit jaar - de centrale festivalhub. Check er de tentoonstelling Flowers at Room Temperature met als centrale vraag: wat is een thuis?Curator van dienst is Anna Laganovska. De deelnemende kunstenaars zijn Chantal Akerman, Karina Beumer, Jos de Gruyter & Harald Thys, Daniele Formica, Katja Mater, Céline Mathieu, Anthony Ngoya, Angyvir Padilla, Evita Vasiļjeva,...
Op zaterdag moet je in De Studio zijn voor de ultieme Antwerp Art Weekend-ervaring. Lezingen, artist talks, workshops en rondleidingen monden in The Shade x AAW with Doppelgang, Ben Kamal, Lina Ejdaa, Bayny B2B Emilija.
Het verhaal van Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce) wordt verteld door zijn rivaal, de hofcomponist in Wenen maestro Antonio Salieri (F. Murray Abraham). Salieri is ervan overtuigd dat hij Mozart heeft vermoord. Salieri, inmiddels in een gekkenhuis beland, ‘biecht' zijn verhaal over Mozart op aan een geestelijke. Wanneer Mozart in 1781 naar Wenen komt, komt Salieri in aanraking met Mozart en zijn muziek. Salieri vraagt zich af waarom God een onverantwoordelijk, brutaal en speels persoon als Mozart zo’n groot en goddelijk muzikaal talent heeft gegeven. Al zijn hele leven streeft de kuise Salieri zelf deze muzikale perfectie na. Uit jaloersheid gebruikt Salieri zijn invloed op het hof om Mozart op alle mogelijke en slinkse manieren tegen te werken. Maar het drijft hem tot waanzin, want tegelijkertijd beseft Salieri dat Mozart een muzikaal genie is en bewondert hij elk muziekstuk van Mozart. Het losbandige leven brengt Mozart steeds dieper in de problemen. Wanneer Mozarts vader overlijdt, ziet Salieri in diens nieuwste opera Don Giovanni als enige de nog steeds aanwezige kwellende invloed van Mozarts vader. Salieri ziet zijn kans om Mozart met een duivels plan te vernietigen en wraak te nemen op God.
"Remains the most popularly successful film ever to render the inner life of an artist." - F.X. Feeney, L.A. Weekly
"One of the finest qualities of Amadeus is that it reminds us of those rare occasions when an Oscar sweep is actually merited." - Gregory Weinkauf, New Times
"Amadeus is about as close to perfection as movies get." - Jack Mathews, New York Daily News
Daems van Remoorterepresenteert nog tot 24 juni hun solotentoonstelling Playground Love in PONTI. TijdensMuseum Spelen is hun kunstwerk Sundance te bewonderen.
For the new prison in Haren, the artist duo Daems van Remoortere designed a permanent sculpture that aims to make time visible and tangible. In the courtyard, a passageway between the prison proper and the visitors' area, they installed Meetingpoint, a ten-meter-long circular segment that follows the position of the sun by computer. At a rate of four centimeters per day, the steel arch spans a total height difference of more than seven meters. The blue and yellow painted steps with which the arch is covered make the work continuously change color, like a tree changing throughout the seasons.
For their solo expo which opens during Antwerp Art weekend, the duo explores further how we as humans deal with time. They are fascinated by human behavior and how it is affected by light and the seasons. In their sculptures they use symbols from different cultures and references to old masters such as Botticelli and Hieronymus Bosch.
Nicole Bonnet is de dochter van een meestervervalser van bekende grootmeesters. Ze staat niet achter zijn carrièrekeuze maar kan haar vader niets kwalijk nemen.
Op een avond verrast ze een dief (Peter O'Toole) in de grote hal van haar vaders huis, met een vervalsing van een 'onbekend' werk van Vincent van Gogh in zijn handen. De confrontatie is echter verrassend, want beiden kunnen blijkbaar bijzonder veel van elkaar leren. Audrey Hepburn, zoals vaak, gekleed in chique Givenchycreaties, is alweer de perfectie zelve in deze romantische komedie met op en top 60s soundtrack en kostuums.
"Cheers all around for everybody—for Miss Hepburn, Mr. O'Toole, Mr. Griffith, Eli Wallach, as a wealthy American collector of art, and for the scriptwriter, Harry Kurnitz (who is known fondly as Harry Koverr) and especially for, William Wyler, who directed with humor and style." - Bosley Crowther, The New York Times,
Galerijen, art spaces en musea in de stad gooien vier dagen lang hun deuren open voor exposities, performances en lezingen.
De Studio is - ook dit jaar - de centrale festivalhub. Check er de tentoonstelling Flowers at Room Temperature met als centrale vraag: wat is een thuis?Curator van dienst is Anna Laganovska. De deelnemende kunstenaars zijn Chantal Akerman, Karina Beumer, Jos de Gruyter & Harald Thys, Daniele Formica, Katja Mater, Céline Mathieu, Anthony Ngoya, Angyvir Padilla, Evita Vasiļjeva,...
Op zaterdag moet je in De Studio zijn voor de ultieme Antwerp Art Weekend-ervaring. Lezingen, artist talks, workshops en rondleidingen monden in The Shade x AAW with Doppelgang, Ben Kamal, Lina Ejdaa, Bayny B2B Emilija.
In het noordwesten van Tunesië werken jonge vrouwen aan de vijgenoogst. Onder toezicht van oudere werksters en van mannen flirten ze, plagen ze en maken ze ruzie. Naarmate de dag vordert, wordt de boomgaard een theater van emoties, waar de dromen en de hoop van eenieder worden uitgespeeld.
De vertoningen van UNDER THE FIG TREES worden voorafgegaan door de kortfilm CULTUUR van Fairuz Ghammam. De kortfilm beweegt zich tussen de publieke en private ruimte in een continue beweging met als hamvraag: Hoe veel verschillende herinneringen, verhaallijnen en geluiden kunnen naast elkaar bestaan?
CULTUUR brengt de vijgenboom als symbool voor een Tunesische diaspora binnen tot in een Belgische en lokale realiteit. Dat geeft een extra laag aan de setting van UNDER THE FIG TREES, waar de vijgenbomen als decor staan voor de spanning tussen de traditie van een oudere generatie en een groep jongeren beïnvloed door het Westen en sociale media.
Onder het motto ‘de vraag kiest jou’, komen twee Manteau-schrijvers in een wel heel bijzondere situatie terecht. Het boek met alle vragen, samengesteld door moderator Anke Verschueren in samenwerking met Manteau, vormt de basis voor een gesprek over lezen, schrijven en het leven.
Met hun ogen toe en met volle focus op de vingertoppen bladeren de gasten door het boek, ze houden halt wanneer ze voelen dat het zover is, dat de vraag hen heeft gekozen. Ieder gesprek is anders en wordt door toeval bepaald. En door Anke, die lekker doorvraagt op wat Het Boek heeft aangeboden.
Naast heel veel vragen telt het Boek ook een aantal lege pagina’s. Komt de bladergrage interviewgast op zo’n bladzijde terecht, dan volgt er een vraag uit het publiek, die wordt in schoonschrift vereeuwigd in het Boek en kan vanaf dan in eender welk gesprek opduiken.
Altijd op het juiste moment.
Beleef deze gesprekken met onze topauteurs live in De Studio.
BURG Een hand op een kont is dat een misdaad?
JUST Dat is een misdrijf
BURG Maar is dat een misdaad?
SPIN Nu zijn we over woorden bezig
ECO Wie zijn hand op wie haar kont?
BURG Dat is allemaal meegerekend in de cijfers
Een vrouw wordt vermoord. Een man wordt beschuldigd. Het regent klachten. Rond een tafel zitten zes mannen. Zij moeten maatregelen nemen voor het goed van de samenleving.
Regisseur Carl von Winckelmann en schrijver Freek Mariën slaan de handen in elkaar met de straffe actrices van Compagnie De Kolifokkers. Zij vertolken zes mannen met beslissingsrecht en de beste bedoelingen.
De Gemoederen is een komisch stuk in het brandpunt van onze tijd: machtsmisbruik, bureaucratie, sociaal onrecht en scheefgetrokken, giftige man-vrouwverhoudingen komen samen in een dystopisch verhaal, geïnspireerd op waargebeurde feiten. Institutionele discriminatie voor dummies, gekruid met humor en een flinke dosis girl power.
“Hoe stevig de inhoud op papier ook klinkt, Mariën en von Winckelmann brengen een strak en humoristisch stuk dat feilloos de patriarchale goochelretoriek van onze politici en andere media-figuren fileert.” – De Standaard
In het noordwesten van Tunesië werken jonge vrouwen aan de vijgenoogst. Onder toezicht van oudere werksters en van mannen flirten ze, plagen ze en maken ze ruzie. Naarmate de dag vordert, wordt de boomgaard een theater van emoties, waar de dromen en de hoop van eenieder worden uitgespeeld.
De vertoningen van UNDER THE FIG TREES worden voorafgegaan door de kortfilm CULTUUR van Fairuz Ghammam. De kortfilm beweegt zich tussen de publieke en private ruimte in een continue beweging met als hamvraag: Hoe veel verschillende herinneringen, verhaallijnen en geluiden kunnen naast elkaar bestaan?
CULTUUR brengt de vijgenboom als symbool voor een Tunesische diaspora binnen tot in een Belgische en lokale realiteit. Dat geeft een extra laag aan de setting van UNDER THE FIG TREES, waar de vijgenbomen als decor staan voor de spanning tussen de traditie van een oudere generatie en een groep jongeren beïnvloed door het Westen en sociale media.
In mei duiken we de stille filmgeschiedenis in met werk van Frans filmpionier Alfred Machin, bekend voor de korte documentaires en fictiefilms die hij in de vroege 20ste eeuw draaide voor Pathé in Frankrijk, Nederland en België, waarin vaak ook (exotische) dieren een belangrijke rol speelden. Studenten uit de masteropleiding van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen experimenteren met nieuwe soundtracks bij zes van Machins films in een mix van bestaande muziek, eigen arrangementen en creaties en improvisaties in de compilatie ALFRED MACHIN & LIVE MUZIEK.
Zouaves d'Afrique dans les Flandres belges (1915), 5’46”
Ana Dragosavljević, piano
Documentaire registratie van de Zouaves, een infanterie van Noord-Afrikaanse koloniale soldaten in Vlaanderen. Naast een parade worden verschillende vrijetijdsactiviteiten van de soldaten gefilmd: theater, spelen, boksmatches en een worstelwedstrijd die geënsceneerd wordt als een symbolisch – racistisch – gevecht tussen een blanke overheerser en een Afrikaanse gekoloniseerde (in blackface).
Saïda a enlevé Manneken-Pis (1913), 6’51”
Yasin Wachters, piano
Het luipaard Saïda ontsnapt uit een kermisattractie en ontvoert Manneken Pis. De politie zet de achtervolging in maar Saïda is niet te temmen.
Mr. Beulemeester is een notoir lid van de lokale militie en heel bezitterig als het op zijn dochter aankomt. Toch slaagt de charmeur Van Soest erin hem te misleiden.
Le moulin maudit (1909), 11’33”
Yenthe Geudens, gitaar
Bao Yunshang, marimba
Het Nederlandse meisje Johanna is verliefd op de arme Joachim. Ze trouwt met een rijke molenaar, die zint op wraak wanneer hij de verboden liefde ontdekt.
Madame Babylas aime les animaux (1911), 9’29”
Wannes De Locht, trompet & electronica
Arno Strauven, accordion
Mevrouw Babylas houdt van dieren, groot en klein, die los rondlopen in het appartement dat ze deelt met haar man. Wanneer ze thuiskomt met een varken, wordt het Meneer Babylas te veel. Hij koopt een luipaard en laat het dier los in het appartement. Met chaos tot gevolg.
Je vais me faire raser (1914), 12’13”
Philip Brodzinski, gitaar & electronica
Luigi Chiapparino, basgitaar
Een jongeman maakt de dochter van zijn kapper het hof. Maar de kapper weet hoe hij de eer van zijn dochter moet verdedigen.
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Tijdens een warme zomer groeien hartsvrienden Leo en Remi nog dichter naar elkaar toe. Ze spelen de hele dag buiten en spenderen ook hun avonden samen met logeerpartijtjes. Leo en Remi zijn onafscheidelijk. Wanneer de tijd aanbreekt om terug naar school te gaan, worden ze bestookt met vragen over de aard van hun relatie. Leo reageert door zich te distantiëren van Remi en nieuwe vrienden te maken wanneer hij ijshockey begint te spelen. Remi voelt zich achtergelaten en de vriendschapsbreuk dreigt. Lukas Dhonts langverwachte en veelgeprezen opvolger van GIRLwon de Grand Prix in Cannes. CLOSE kan rekenen op het uitzonderlijke talent van de jonge nieuwkomers Eden Dambrine en Gustav De Waele die prachtig gestalte geven aan hun personages. Emilie Dequenne die debuteerde in ROSETTA van de broers Dardenne (een inspiratiebron voor Dhont) vertolkt de moeder van Remi. CLOSE werd genomineerd voor de Oscar van Beste Buitenlandse Film. In samenwerking met organisatie voor blinden en slechtzienden de Markgrave vertonen we CLOSE (Lukas Dhont) met audiodescriptie.
Steven Spielbergs THE FABELMANS is een diep persoonlijk portret van de jongen Sammy Fabelman, die opgroeit in het Arizona van na de Tweede Wereldoorlog. Sammy ontdekt op jonge leeftijd zijn passie voor film, tot grote vreugde van zijn creatieve moeder, Mitzi. Sammy's vader ziet de bezigheid van zijn zoon meer als een hobby. In de loop der jaren legt Sammy de avonturen van zijn familie vast op beeld en ontwikkelt hij zich als regisseur van amateurfilms met zijn zussen en vrienden in de hoofdrol. Op zijn 16de ontdekt Sammy een hartverscheurende waarheid over zijn moeder die de familiedynamiek voorgoed verandert.
Movies are dreams that you never forget - Mitzi Fabelman
Naar aanleiding van haar nieuwe film over een eventueel verwantschap met Léon Spilliaert, kijken we retrospectief naar het werk van Lisa Spilliaert. Op het programma:
HOTEL RED SHOES (2013, 15’)
N.P (2020, 58’)
SPILLIAERT (2022, 26’).
HOTEL RED SHOES biedt een eigen interpretatie van een oud Japans lied over het vertrek van een jonge vrouw die rode schoenen draagt, samen met een man met blauwe ogen. Clara en Lisa Spilliaert brengen een ‘love hotel’ in Tokyo in verband met het lied en onderzoeken de verlangens die hen drijven. In N.P ontdekken vier mensen tijdens een Japanse zomer hoe één boek hen verbindt. Alle vier zijn ze gefascineerd door de autobiografie N.P (1990) van Sarao Takase, een enigszins mysterieuze en ondertussen overleden auteur. Ook zijn ze alle vier verbonden door hun gedeelde persoonlijke geschiedenis met de auteur of met één van de vertalers van de roman. N.P fileert hun complexe web van verhoudingen en onderzoekt hoe een vertaling zich verhoudt tot het origineel, fictie tot realiteit, en hoe deze vaak incestueus interageren. In SPILLIAERT, onderzoekt de maakster haar al dan niet bestaande band met schilder Léon Spilliaert (1881-1946) en de eventuele gevolgen daarvan voor haar eigen lot als kunstenaar. Spilliaert documenteert deze zoektocht tussen archieven en musea, kenners en nabestaanden, een proces dat vooral de absurditeit blootlegt van hoeveel op bloedverwantschap wordt geprojecteerd.
Elvis Presley speelt Vince Everett, die na een caféruzie wegens doodslag in de gevangenis belandt. Daar wordt hij door zijn celmaat tot zanger/gitarist gecoacht. Na zijn vrijlating ontmoet hij een muziekpromotor die zijn carrière als rock-’n-rollzanger helpt lanceren. Eenmaal beroemd wordt Everett echter onuitstaanbaar en is hij enkel nog geïnteresseerd in faam en geld… JAILHOUSE ROCK is ‘essential Presley’ met een nog ongetemde, heupwiegende Elvis en een geweldige soundtrack met o.a. I Want to Be Free, Treat Me Nice, Baby I Don’t Care en, uiteraard, het bekende productienummer Jailhouse Rock.
"If you’re looking for cool, here’s Elvis Presley at his absolutely arctic." - Steve Simels, Entertainment Weekly
"Elvis' third movie is surely his best." - Marjorie Baumgarten, Austin Chronicle
"Clarence Worley: I always said, if I had to fuck a guy... I mean had to, if my life depended on it... I'd fuck Elvis. - True Romance
"The attitude, the aggression, and the sex were let out in a burst of fire and they got it all on film." - Brad Laidman, Film Threat
Tijdens een warme zomer groeien hartsvrienden Leo en Remi nog dichter naar elkaar toe. Ze spelen de hele dag buiten en spenderen ook hun avonden samen met logeerpartijtjes. Leo en Remi zijn onafscheidelijk. Wanneer de tijd aanbreekt om terug naar school te gaan, worden ze bestookt met vragen over de aard van hun relatie. Leo reageert door zich te distantiëren van Remi en nieuwe vrienden te maken wanneer hij ijshockey begint te spelen. Remi voelt zich achtergelaten en de vriendschapsbreuk dreigt. Lukas Dhonts langverwachte en veelgeprezen opvolger van GIRLwon de Grand Prix in Cannes. CLOSE kan rekenen op het uitzonderlijke talent van de jonge nieuwkomers Eden Dambrine en Gustav De Waele die prachtig gestalte geven aan hun personages. Emilie Dequenne die debuteerde in ROSETTA van de broers Dardenne (een inspiratiebron voor Dhont) vertolkt de moeder van Remi. CLOSE werd genomineerd voor de Oscar van Beste Buitenlandse Film. In samenwerking met organisatie voor blinden en slechtzienden de Markgrave vertonen we CLOSE (Lukas Dhont) met audiodescriptie.
WE STOOD LIKE KINGS speelt AWAY van Gints Zilbalodis.
Brusselse instrumentele post-rockers We Stood Like Kings bestaan tien jaar en hebben vijf albums op hun naam staan. De band toert doorheen Europa met live soundtracks bij stille films en met revisies van klassieke muziek met als doel om nieuw leven te blazen in meesterwerken binnen andere kunstvormen. Hun soundtracks voor Die Sinfonie der Großstadt (Walter Ruttmann), A Sixth Part of the World (Dziga Vertov) en Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio) vormen een levendige trilogie van live scores bij filmklassiekers. Na de release van het CLASSICAL RE:WORKS-project, waarin We Stood Like Kings een frisse blik werpt op klassieke muziek van de Barok tot de 20ste eeuw, keert de band terug naar cinema met een nieuwe live soundtrack bij de recente stille animatiefilm AWAY van de jonge Letse regisseur Gints Zilbalodis.
Het AWAY 2019-project is een gewaagde ontmoeting tussen de muziek van We Stood Like Kings – van fijn en getextureerd tot episch en intens, als een opwindende mix van Pink Floyd, Chopin en Mogwai – en Gints Zilbalodis’ eerste langspeelfilm, die een exceptionele filmische reis verbeeldt van een jongentje dat terug thuis probeert te geraken terwijl hij gevolgd wordt door een groot monster. Met een nog sterkere post-rock sound dan ooit tevoren geeft We Stood Like Kings zowel de gespannen en riskante atmosfeer van het avontuur van de jongen weer, als de emotionele ups en downs die hij doormaakt op zijn hachelijke reis.
LINE-UP WE STOOD LIKE KINGS
Judith Hoorens, piano
Diego Di Vito, guitar
Colin Delloye, bass
Lucas Vanderputten, drums
"Somewhere between Hayao Miyazaki and Terrence Malick lies Away, a gorgeously made minimalist cartoon that’s long on beauty and breathtaking scenery." - Jordan Mintzer, The Hollywood Reporter
"Silent, surreal and entrancing animation." - The Guardian
"What a beauty, what an adventure." - Mark Cousins
De tweede productie van het jonge theatercollectief DINSDAG.ORG gaat opnieuw over internetcultuur. Of beter nog: over cultuur, want ze vragen zich af waarom we internetcultuur zo vaak labelen als minderwaardig, terwijl heel veel jongeren ermee opgroeien. De online wereld is een volwaardig deel van hun referentiekader, met eigen regels wat betreft aandachtsspanne, humor en beeldtaal.
Alice in Randomland is een absurde reis door de diepe krochten van het digitale rabbithole, waarin alles random lijkt, of anders wel fucked up weird en mega cringe is. Een escapistische droom van een verdwaalde puber die antwoorden zoekt in de online wereld.
Soms is Alice woke, dan is ze weer wack. In de metaverse ontmoet ze de vreemdste figuren: Metaman, Tiny House Tim, de zoekbalkkat, Elon Muskito en Jeff Bezooz.
Dora the (internet) Explorer on speed. Alice in Wonderland op lsd. Een non-binaire chick-dude van veertien jaar, die er stiekem van droomt om ín de internetwereld te leven - de ultieme vorm van escapisme.
Zaterdag 13 mei vindt het eerste TypoCafé plaats, een middag waarin vakmensen hun visies delen op hedendaagse typografie. Een unieke en leerzame bijeenkomst waar sprekers én bezoekers elkaar ontmoeten.
In het TypoCafé nodigen we vier interessante sprekers uit die het zullen hebben over hedendaagse, dynamische typografie en de nieuwste (variabele) fonttechnologie. In een informele sfeer worden een aantal lezingen aangeboden, afgewisseld met pauzes, waarin men met elkaar en de sprekers in gesprek kan komen. Er zal ruimte zijn voor vragen en opmerkingen, waarbij we hopen op een (inter)actieve deelname van sprekers en toehoorders.
Deze editie spreekt Bas Jacobs, en zijn collega’s van type foundry Underware, over hun nieuwste creatie. Liza Enebeis (Studio Dumbar/DEPT) en Nicolas Deslé spreken over design in motion en over kinetic typography. Voor Wereld Collage Dag zal het Coupee Collage Collective een aantal kunstwerken met typografie onthullen.
Steven Spielbergs THE FABELMANS is een diep persoonlijk portret van de jongen Sammy Fabelman, die opgroeit in het Arizona van na de Tweede Wereldoorlog. Sammy ontdekt op jonge leeftijd zijn passie voor film, tot grote vreugde van zijn creatieve moeder, Mitzi. Sammy's vader ziet de bezigheid van zijn zoon meer als een hobby. In de loop der jaren legt Sammy de avonturen van zijn familie vast op beeld en ontwikkelt hij zich als regisseur van amateurfilms met zijn zussen en vrienden in de hoofdrol. Op zijn 16de ontdekt Sammy een hartverscheurende waarheid over zijn moeder die de familiedynamiek voorgoed verandert.
Movies are dreams that you never forget - Mitzi Fabelman
Jonge, reizende ster Bjarne Devolder en SKaGeN-lid Clara van den Broek leerden elkaar kennen op het conservatorium van Antwerpen: Bjarne was er student en Clara van den Broek is er opleidingshoofd. Devolder nodigde van den Broek uit om samen een dialoog te creëren. SKaGeN vroeg Devolder op haar beurt om deel uit te maken van het collectief.
Beide makers vinden elkaar in een affiniteit met de moederzoonrelatie. TODAY I KILL YOU vertelt een universeel verhaal, in een vorm die de complexiteit van die moederzoonrelatie in al haar aspecten weergeeft: de liefde, de erotiek, de woede, het zich willen verwijderen, het nooit van elkaar los geraken, het elkaar nodig hebben, de fantasmes die de relatie rijk is, de projecties, de taboes, het ongezegde, het teveel aan woorden, de zelfhaat en het narcisme.
De voorstelling speelt zich niet af in de beslotenheid van een theater, maar in een loods. Moeder en zoon zijn op weg met de auto. Ze raken hevig in discussie met elkaar. Ze houden halt om het uit te praten. Dat uitpraten duurt de voorstelling lang. In en uit de auto, niet wetend waar te beginnen, waar naartoe, waarheen terug te keren. Tot ze ergens geraken. De toeschouwer is daarvan getuige.
De maatregelen rond de indijking van Covid-19 geeft deze voorstelling een extra dimensie. De sociale distantie die ook het publiek moet aanhouden, geeft het gevoel van isolatie weer die de zoon en de moeder ten opzichte van elkaar ervaren. Elke toeschouwer zit alleen op een stoel en krijgt een (ontsmette) hoofdtelefoon. Het individualiseert de ervaring en als toeschouwer heb je het gevoel dat de personages in je hoofd zitten.
De tweede productie van het jonge theatercollectief DINSDAG.ORG gaat opnieuw over internetcultuur. Of beter nog: over cultuur, want ze vragen zich af waarom we internetcultuur zo vaak labelen als minderwaardig, terwijl heel veel jongeren ermee opgroeien. De online wereld is een volwaardig deel van hun referentiekader, met eigen regels wat betreft aandachtsspanne, humor en beeldtaal.
Alice in Randomland is een absurde reis door de diepe krochten van het digitale rabbithole, waarin alles random lijkt, of anders wel fucked up weird en mega cringe is. Een escapistische droom van een verdwaalde puber die antwoorden zoekt in de online wereld.
Soms is Alice woke, dan is ze weer wack. In de metaverse ontmoet ze de vreemdste figuren: Metaman, Tiny House Tim, de zoekbalkkat, Elon Muskito en Jeff Bezooz.
Dora the (internet) Explorer on speed. Alice in Wonderland op lsd. Een non-binaire chick-dude van veertien jaar, die er stiekem van droomt om ín de internetwereld te leven - de ultieme vorm van escapisme.
De tweede productie van het jonge theatercollectief DINSDAG.ORG gaat opnieuw over internetcultuur. Of beter nog: over cultuur, want ze vragen zich af waarom we internetcultuur zo vaak labelen als minderwaardig, terwijl heel veel jongeren ermee opgroeien. De online wereld is een volwaardig deel van hun referentiekader, met eigen regels wat betreft aandachtsspanne, humor en beeldtaal.
Alice in Randomland is een absurde reis door de diepe krochten van het digitale rabbithole, waarin alles random lijkt, of anders wel fucked up weird en mega cringe is. Een escapistische droom van een verdwaalde puber die antwoorden zoekt in de online wereld.
Soms is Alice woke, dan is ze weer wack. In de metaverse ontmoet ze de vreemdste figuren: Metaman, Tiny House Tim, de zoekbalkkat, Elon Muskito en Jeff Bezooz.
Dora the (internet) Explorer on speed. Alice in Wonderland op lsd. Een non-binaire chick-dude van veertien jaar, die er stiekem van droomt om ín de internetwereld te leven - de ultieme vorm van escapisme.
Ah-Ching en zijn drie jeugdvrienden hebben net eindexamen gedaan op hun school in het vissersdorpje Fengkuei op de Penghu eilanden, vlak voor de kust van Taiwan. Ze besteden hun vrije tijd vooral aan drinken en vechten, want werk is er nauwelijks. Wanneer ze naar de havenstad Kaohsiung trekken op zoek naar werk, worden ze geconfronteerd met de realiteit van het leven in een grootstad.
Met zijn vierde film The boys from Fengkueibrak Hou Hsiao-hsienin Europa door. Ondanks de aanwezige humor is dit de eerste film van Hou waarin de weemoed de boventoon voert : vier adolescenten op de drempel van de volwassenheid die langzaam hun jeugd zien voorbijgaan en nog niet weten wat ze ervoor in de plaats krijgen..
Steven Spielbergs THE FABELMANS is een diep persoonlijk portret van de jongen Sammy Fabelman, die opgroeit in het Arizona van na de Tweede Wereldoorlog. Sammy ontdekt op jonge leeftijd zijn passie voor film, tot grote vreugde van zijn creatieve moeder, Mitzi. Sammy's vader ziet de bezigheid van zijn zoon meer als een hobby. In de loop der jaren legt Sammy de avonturen van zijn familie vast op beeld en ontwikkelt hij zich als regisseur van amateurfilms met zijn zussen en vrienden in de hoofdrol. Op zijn 16de ontdekt Sammy een hartverscheurende waarheid over zijn moeder die de familiedynamiek voorgoed verandert.
Movies are dreams that you never forget - Mitzi Fabelman
Elvis Presley speelt Vince Everett, die na een caféruzie wegens doodslag in de gevangenis belandt. Daar wordt hij door zijn celmaat tot zanger/gitarist gecoacht. Na zijn vrijlating ontmoet hij een muziekpromotor die zijn carrière als rock-’n-rollzanger helpt lanceren. Eenmaal beroemd wordt Everett echter onuitstaanbaar en is hij enkel nog geïnteresseerd in faam en geld… JAILHOUSE ROCK is ‘essential Presley’ met een nog ongetemde, heupwiegende Elvis en een geweldige soundtrack met o.a. I Want to Be Free, Treat Me Nice, Baby I Don’t Care en, uiteraard, het bekende productienummer Jailhouse Rock.
"If you’re looking for cool, here’s Elvis Presley at his absolutely arctic." - Steve Simels, Entertainment Weekly
"Elvis' third movie is surely his best." - Marjorie Baumgarten, Austin Chronicle
"Clarence Worley: I always said, if I had to fuck a guy... I mean had to, if my life depended on it... I'd fuck Elvis. - True Romance
"The attitude, the aggression, and the sex were let out in a burst of fire and they got it all on film." - Brad Laidman, Film Threat
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Filmmaker Avi Mograbi vertelt het verhaal over 54 jaar Israëlische bezetting van de Gazastrook en de Westelijke Jordaanoever in de vorm van een handleiding. Stap voor stap en chronologisch legt hij uit hoe de militaire en politieke machinerie werkt en hoe daarmee een compleet volk systematisch wordt overheerst.
Mograbi spreekt rechtstreeks in de camera, als een leraar. Zijn toon is onsentimenteel en feitelijk. Zijn verhaal wordt ondersteund door archiefbeeld dat soms schokkend gewelddadig is. Maar misschien nog heftiger zijn de bekentenissen van 38 oud-dienstplichtigen uit het Israëlische leger. Steevast gefilmd voor een boekenkast of kunstwerk aan de wand, vertellen zij over de wandaden die ze begingen en later betreurden.
SoundImageCulture verwelkomt Avi Mograbi met 3 screenings en een masterclass van 7 t/m 12 mei, in Brussel en Antwerpen. Op 10 mei maakt hij graag tijd voor een nabespreking in DE CINEMA.
Steven Spielbergs THE FABELMANS is een diep persoonlijk portret van de jongen Sammy Fabelman, die opgroeit in het Arizona van na de Tweede Wereldoorlog. Sammy ontdekt op jonge leeftijd zijn passie voor film, tot grote vreugde van zijn creatieve moeder, Mitzi. Sammy's vader ziet de bezigheid van zijn zoon meer als een hobby. In de loop der jaren legt Sammy de avonturen van zijn familie vast op beeld en ontwikkelt hij zich als regisseur van amateurfilms met zijn zussen en vrienden in de hoofdrol. Op zijn 16de ontdekt Sammy een hartverscheurende waarheid over zijn moeder die de familiedynamiek voorgoed verandert.
Movies are dreams that you never forget - Mitzi Fabelman
De Uitnodiging is een ode aan haar geliefde en alle mensen die ondanks bindings- en verlatingsangst de sprong weer wagen.
Laura schreef een ode aan Mark. Aan liefde na scheiding. Over je hart openen. Nog een keer. En nu echt helemaal. Een ode aan haar geliefde en alle mensen die ondanks bindings- en verlatingsangst de sprong weer wagen. De Uitnodiging: een feel good voorstelling voor getekende mensen.
Elk moment in je leven is een uitnodiging om de liefde opnieuw toe te laten. Om te spreken of te zwijgen, te troosten of te breken, een hand vast te pakken of in het licht te stappen. Luister naar je leven en neem De uitnodiging aan.
Zoals bij elk van haar voorstellingen gebruikt Laura zichzelf ook voor deze voorstelling als menselijk laboratorium. Genadeloos openhartig en nieuwsgierig onderzoekt ze de wereld via zichzelf en zichzelf via de wereld. Grote vragen maakt ze klein door ze op zichzelf te betrekken en het meest persoonlijke wordt universeel door de poëtische, herkenbare manier waarop zij het beschrijft.
"Van Dolron is een natuurkracht die de wereld zacht maakt, met haar helende, nuchtere woorden en haar positieve blik op de wereld." ★★★★★ NRC
"Eigenlijk is deze vorm van theater niet geschikt voor sterren, hooguit voor hartjes. Vier in dit geval." ★★★★ de Volkskrant
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
Steven Spielbergs THE FABELMANS is een diep persoonlijk portret van de jongen Sammy Fabelman, die opgroeit in het Arizona van na de Tweede Wereldoorlog. Sammy ontdekt op jonge leeftijd zijn passie voor film, tot grote vreugde van zijn creatieve moeder, Mitzi. Sammy's vader ziet de bezigheid van zijn zoon meer als een hobby. In de loop der jaren legt Sammy de avonturen van zijn familie vast op beeld en ontwikkelt hij zich als regisseur van amateurfilms met zijn zussen en vrienden in de hoofdrol. Op zijn 16de ontdekt Sammy een hartverscheurende waarheid over zijn moeder die de familiedynamiek voorgoed verandert.
Movies are dreams that you never forget - Mitzi Fabelman
De Uitnodiging is een ode aan haar geliefde en alle mensen die ondanks bindings- en verlatingsangst de sprong weer wagen.
Laura schreef een ode aan Mark. Aan liefde na scheiding. Over je hart openen. Nog een keer. En nu echt helemaal. Een ode aan haar geliefde en alle mensen die ondanks bindings- en verlatingsangst de sprong weer wagen. De Uitnodiging: een feel good voorstelling voor getekende mensen.
Elk moment in je leven is een uitnodiging om de liefde opnieuw toe te laten. Om te spreken of te zwijgen, te troosten of te breken, een hand vast te pakken of in het licht te stappen. Luister naar je leven en neem De uitnodiging aan.
Zoals bij elk van haar voorstellingen gebruikt Laura zichzelf ook voor deze voorstelling als menselijk laboratorium. Genadeloos openhartig en nieuwsgierig onderzoekt ze de wereld via zichzelf en zichzelf via de wereld. Grote vragen maakt ze klein door ze op zichzelf te betrekken en het meest persoonlijke wordt universeel door de poëtische, herkenbare manier waarop zij het beschrijft.
"Van Dolron is een natuurkracht die de wereld zacht maakt, met haar helende, nuchtere woorden en haar positieve blik op de wereld." ★★★★★ NRC
"Eigenlijk is deze vorm van theater niet geschikt voor sterren, hooguit voor hartjes. Vier in dit geval." ★★★★ de Volkskrant
Robbert Vervloet neemt je mee in de ongebreidelde fantasiewereld van een personage dat grip probeert te krijgen op wie hij is - of althans dénkt dat hij moet zijn.
Want succesvol zijn, betekent dat: deejayen voor een juichende crowd?
Op survivaltocht gaan à la Bear Grills?
Of simpelweg in staat zijn om een achterwaartse salto te doen?
In al zijn kinderlijke fantasie probeert hij al die dingen (en méér) uit. Soms mislukt dat op grandioze wijze, nu en dan wordt het onmogelijke mogelijk. Een zoektocht die pendelt tussen realiteit en fantasie, gebracht in de typische Vervloet-stijl vol zelfgemaakte decors, gebricoleerde rekwisieten en véél kartonnen dozen (die soms, maar lang niet altijd, ook gewoon als kartonnen doos dienst doen).
