Hippe influencers en modellen Carl en Yaya worden uitgenodigd op een luxe cruiseschip. Hun medereizigers zijn multimiljonairs en rijke Russische oligarchen. De kapitein van het schip is een stevige drinker en overtuigd Marxist. Wanneer een storm toeslaat, wordt de hiërarchie helemaal op zijn kop gezet.
Zweeds regisseur Ruben Östlund won met Triangle of Sadness dit jaar zijn tweede Gouden Palm in Cannes (na The Square in 2017) en bewijst zich nogmaals met een satire vol sociale gêne en met pijnlijk treffende karaktertekeningen. Naast de recent onverwacht overleden actrice Charlbi Dean is het genieten van een geweldige Woody Harrelson in de hilarische bijrol van de dronken kapitein.
**** 'Verduiveld inventieve satire met een serieuze slag van de molen.' - De Morgen
**** 'De Zweed Ruben Östlund toonde zich in zijn andere satires, Turist en The Square, een scherpe observator van menselijke gedragingen. Dat is niet anders in Triangle of Sadness, maar deze komedie voelt wel breder aan. Er kan nu hardop gelachen worden.' - Het Belang van Limburg
**** 'Burlesk, grotesk, lachen, gieren, brullen. Echt wel heel erg goed. Niet twijfelen, ga kijken.' - VRT
"In de eerste twee delen van de film lach je je zeeziek, maar in het derde bedrijf wordt Triangle of Sadness pas echt puntig." ★★★★ - De Morgen
"Het is Ruben Östlund op zijn best" ★★★ - Het Nieuwsblad
"‘Triangle of Sadness’ werkt heel hard op de lachspieren, maar de netelige vragen die de film oproept, schroeien de ziel" ★★★ ½ - Humo
“Terwijl Östlund ons laat schaterlachen, stelt hij serieuze vragen over de ongelijkheid in de wereld.”- Trouw
"De absurde film 'Triangle of Sadness' is goud waard" - Filmtotaal
"Je kunt de Gouden Palm altijd een keer winnen per toeval. Of per vergissing. Maar als je hem twee keer wint, kan men niet langer zeggen dat de jury die avond stomdronken was." - Knack focus
STAP MAAR OP MIJN BEZEMSTEEL, de verfilming van het gelijknamige boek van Julia Donaldson is ondertussen 10 jaar oud maar heeft nog niets van zijn charme verloren. Het magische verhaal van de lieve heks met het grote hart is een klassieker die je moet gezien hebben! De hoofdfilm wordt aangevuld met vier kortfilms over vriendschap.
STAP MAAR OP MIJN BEZEMSTEEL (Jan Lachauer & Max Lang, BE 2022 - 24')
Ook al is het soms krap, de lieve heks probeert altijd wel een plaatsje op haar bezem te vinden voor toevallige passagiers. Haar norse kat vindt dat niet zo leuk en zeg nu zelf, vijf is toch veel te veel voor één bezemsteel?!
LUCE EN DE ROTS (Britt Raes, BE 2022 - 13')
Op een dag ligt er plots, uit het niets, een reusachtige Rots midden in het vredige dorpje waar Luce woont. De dorpelingen kunnen zelfs de deur van hun huis niet meer opendoen! Luce is boos: Rots, terug naar waar hij vandaan komt. Maar Luce en de rots hebben meer gemeen dan ze denken.
MUZIEK IN DE KRUINEN (Filip Diviak, CZ 2020 - 14')
Een dakloze muzikant wordt uit de stad verbannen. In het magische woud, omringd door de dieren, vindt hij weer de kracht om muziek te maken.
IK BEN NIET BANG! (Marita Mayer, DE 2022 - 7')
Tijdens een spelletje verstoppertje belandt Vanja op de binnenplaats van hun appartementsblok, waar er veel donkere hoeken, vreemde schaduwen en rare geluiden zijn. Om haar angst te overwinnen, verandert Vanja in een gevaarlijke tijger!
INKT (Erik Verkerk & Joost van den Bosch, NL 2020 - 2')
Een inktvis met smetvrees probeert de aandacht van een schoonmaker te trekken, nadat een kindje de ruit van zijn aquarium heeft besmeurd met ijs. Had hij dat maar niet gedaan!
HET SPOOKT IN DE CINEMA!
Kom tijdens de herfstvakantie mee gezellig griezelen in De Cinema! Van 28 oktober tot 3 november voor kleine en grote durfals voor wie geen monster te eng is, geen heks te akelig en geen avontuur te gevaarlijk! Kom verkleed en ontvang een verrassing!
Twee personen ontdekken dat ze vastzitten in een kleine ruimte, een box. Er is verwarring, angst en onwennigheid. En dan blijkt dat ze hier niet alleen zijn, er bevindt zich ook nog iemand buiten de box. Wie zou dat zijn? Wil deze persoon ook naar binnen? Ze gaan de confrontatie met elkaar aan, groeien naar elkaar toe met de nodige spanningen, botsingen, strelingen en emoties. Ongemakkelijk gewoel ontaardt in gelach en aanstekelijk plezier.
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Georgia Nolan heeft al heel haar leven één droom: brandweerman worden, net zoals haar vader. Jammer genoeg mogen vrouwen in New York City in 1930 geen brandweerman worden. Maar wanneer de brandweermannen in de stad na een reeks van mysterieuze branden in Broadwaytheaters beginnen te verdwijnen, grijpt Georgia deze kans om zich te bewijzen. Ze vermomt zich als ‘Joe’ en sluit zich aan bij een team van brandweermannen, die zich inzetten om de brandstichter te pakken te krijgen. Georgia moet haar valse identiteit koste wat kost beschermen, zeker nu haar vader de leiding krijgt van dit risicovolle onderzoek.
Twee personen ontdekken dat ze vastzitten in een kleine ruimte, een box. Er is verwarring, angst en onwennigheid. En dan blijkt dat ze hier niet alleen zijn, er bevindt zich ook nog iemand buiten de box. Wie zou dat zijn? Wil deze persoon ook naar binnen? Ze gaan de confrontatie met elkaar aan, groeien naar elkaar toe met de nodige spanningen, botsingen, strelingen en emoties. Ongemakkelijk gewoel ontaardt in gelach en aanstekelijk plezier.
Het is jaren geleden dat Pete 'Maverick' Mitchell (Tom Cruise) de pilotenopleiding volgde bij Top Gun. Inmiddels is hij een oude rot in het vak, maar komt nog steeds geregeld in de problemen wanneer hij de regels naast zich neerlegt. Zijn oude rivaal en vriend Iceman (Val Kilmer) is opgeklommen tot Admiraal en zorgt ervoor dat Maverick kan terugkeren naar Top Gun. Dit keer als instructeur om een groep Top Gun-afgestudeerden te trainen voor een geheime missie. 36 jaar na de eerste TOP GUN kruipt Tom Cruise opnieuw in de huid van Maverick voor een bloedstollende actieprent met ongeziene vliegstunts en een nostalgische knipoog naar de originele film.
“‘Top Gun: Maverick’ is een viering van onverwoestbare superster Tom Cruise. De originele ‘Top Gun’-film mocht dan een eindeloos lange militaire propagandaclip zijn, ongelooflijk maar waar: haar opvolger ‘Top Gun: Maverick’ is hypersonisch topentertainment.” - **** Erik Stockman in Humo
1955. Een ontmoeting tussen twee mannen - de jonge, nog onbekende muzikant Elvis Presley en de ondernemende muziekmanager kolonel Tom Parker - zal de wereld veranderen. Meer dan 20 jaar lang zullen Elvis en de Kolonel samenwerken. De complexe dynamiek tussen beide mannen schreef niet alleen muziekgeschiedenis, maar had ook een enorme impact op het persoonlijke leven van de iconische artiest.
"Luhrmann staat bekend om zijn wervelende, extravagante en weelderige beeldtaal en zijn Elvis is geen uitzondering." ★★★ - Filmtotaal
“Austin Butler, who played Elvis is outstanding, Bravo to him… Tom Hanks was Col Parker in this film. What a character he was,” - Priscilla Presley
"these sequences are a terrifically fun and invigorating way to get reams of information across, and only a genius could have put them together. (...) strap in and enjoy the rollercoaster ride." ★★★ - BBC
"This is the most substantial thing [Baz Lurhman] has done since Romeo + Juliet." ★★★★ - Evening Standard
"Baz Luhrmann’s sweaty, seductive biopic makes the King cool again" ★★★★ - Independent
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Twee personen ontdekken dat ze vastzitten in een kleine ruimte, een box. Er is verwarring, angst en onwennigheid. En dan blijkt dat ze hier niet alleen zijn, er bevindt zich ook nog iemand buiten de box. Wie zou dat zijn? Wil deze persoon ook naar binnen? Ze gaan de confrontatie met elkaar aan, groeien naar elkaar toe met de nodige spanningen, botsingen, strelingen en emoties. Ongemakkelijk gewoel ontaardt in gelach en aanstekelijk plezier.
De verjaardag van Kareltje belooft de beste ooit te worden! Er zijn cadeautjes, worteltaart en een picknick bij het meer. Maar uitgerekend vandaag wordt zijn kleine zusje ziek en moet ze halsoverkop naar de dokter. Kareltje is vastbesloten: dit zal zijn verjaardag niet verpesten! Koppig vertrekt hij naar oma, die aan de andere kant van het bos woont. Het wordt een avontuurlijke tocht. Gelukkig krijgt hij onderweg hulp van zijn vrienden Monika en Bello de hond. Zijn verjaardag verloopt anders dan verwacht, maar zou hij tóch nog leuk kunnen worden?
Astronaut Buzz Lightyear heeft er lang en hard voor gewerkt, maar nu is hét moment aangebroken: hij werd geselecteerd om een testrit te maken met een supersonische raket. Maar de missie loopt niet zoals gepland, waardoor Buzz zich plots 62 jaar verder in de toekomst bevindt. Samen met robotkat Sox en Izzy, de kleindochter van zijn vroegere commandant, stort hij zich in een ongekend avontuur.
Twee personen ontdekken dat ze vastzitten in een kleine ruimte, een box. Er is verwarring, angst en onwennigheid. En dan blijkt dat ze hier niet alleen zijn, er bevindt zich ook nog iemand buiten de box. Wie zou dat zijn? Wil deze persoon ook naar binnen? Ze gaan de confrontatie met elkaar aan, groeien naar elkaar toe met de nodige spanningen, botsingen, strelingen en emoties. Ongemakkelijk gewoel ontaardt in gelach en aanstekelijk plezier.
Evelyn heeft heel wat kopzorgen. Ze runt samen met haar man een wasserette, probeert haar belastingen op orde te krijgen en tussendoor nog aandacht te hebben voor haar rebellerende dochter. Net wanneer het allemaal te veel wordt, ontdekt ze dat er een oneindig aantal parallelle universums zijn waarin ze telkens een ander leven heeft. Zo is ze bijvoorbeeld ook een beroemde filmster, een kungfumeester, een chef-kok en zelfs de ultieme held die de wereld moet redden.
Deze eigenzinnige én tegelijkertijd oprechte actiefilm ontpopte zich wereldwijd tot een ware hype.
"Everything Everywhere All at Once is veel. Het is een komedie, een familieverhaal, sciencefiction en heeft geweldige actiescènes die sterk gechoreografeerd en gemonteerd zijn." ★★★★ - Filmtotaal
"Everything Everywhere All at Once (2022) is waarschijnlijk de meest opwindende film die je dit jaar gaat zien." ★★★★★ - Filmvandaag
"Nu al hét filmhoogtepunt van 2022!" ★★★★½ - Cinemagazine
Broer en zus James en Jill Haywood runnen een afgelegen ranch in Californië, waar ze paarden trainen voor Hollywood. Op de ranch gebeuren er plots onverklaarbare dingen, zowel bij de mensen als bij de dieren. Jill en James beginnen te vermoeden dat dit wel eens veroorzaakt zou kunnen worden door een onverklaarbaar fenomeen in de lucht, misschien afkomstig van aliens. Wanneer ze het heft in eigen handen nemen en besluiten dat ze beroemd zullen worden door echte beelden te maken van de buitenaardse wezens, begint de nachtmerrie pas echt.
Regisseur Jordan Peele wist zich met Get Out (2017) en opvolger Us (2019) op te werken als een hedendaagse master of suspense binnen het thriller- en horrorgenre. In Nope laat Peele zijn talent los op het scifi genre, wat zorgt voor een overrompelende en ijzingwekkende filmervaring.
"Buitenaards bloedstollend. [...] Onwaarschijnlijk mysterieus en entertainend als een pretpark." ★★★★ - De Standaard
"Nope is een film die je zowel te scherp kan bekritiseren als te slap kan bewonderen, zowel kan overschatten als onderwaarderen, overanalyseren of mislezen. [...] Er valt veel te zien en te bespreken." ★★★★ - Knack Focus
Een compilatie van zes kortfilms, volledig gewijd aan wolven, groot of klein. We zien de schattige Wolfy en zijn vrienden aan het werk in alle seizoenen, terwijl ze spelen op een ijsschots, een verjaardagstaart bakken, of meereizen met de trekvogels. Ook twee andere filmpjes zetten wolven in de spotlights: een kleine wolf vindt zichzelf groot genoeg om alleen op jacht te gaan, en een knorrige oude wolf probeert een overenthousiaste welp af te schudden. Het jongste publiek geniet volop van de natuur, die zich van haar vrolijkste kant laat zien. Kom lekker meehuilen met de wolven naar de volle maan.
Twee personen ontdekken dat ze vastzitten in een kleine ruimte, een box. Er is verwarring, angst en onwennigheid. En dan blijkt dat ze hier niet alleen zijn, er bevindt zich ook nog iemand buiten de box. Wie zou dat zijn? Wil deze persoon ook naar binnen? Ze gaan de confrontatie met elkaar aan, groeien naar elkaar toe met de nodige spanningen, botsingen, strelingen en emoties. Ongemakkelijk gewoel ontaardt in gelach en aanstekelijk plezier.
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
In de Colombiaanse bergen woont de magische familie Madrigal. Elk kind uit de familie heeft een speciale kracht. Alleen Mirabel heeft, in tegenstelling tot haar broers en zussen, niets waarin ze echt uitblinkt. Alsof dat nog niet erg genoeg is, ontdekt ze ook dat de bron van alle magie in haar streek bedreigd wordt door een duistere kracht. Misschien is de gewone Mirabel wel de laatste hoop voor de buitengewone familie? Aan Mirabel om te bewijzen dat je ook zonder speciale krachten heel bijzonder kan zijn!
Twee personen ontdekken dat ze vastzitten in een kleine ruimte, een box. Er is verwarring, angst en onwennigheid. En dan blijkt dat ze hier niet alleen zijn, er bevindt zich ook nog iemand buiten de box. Wie zou dat zijn? Wil deze persoon ook naar binnen? Ze gaan de confrontatie met elkaar aan, groeien naar elkaar toe met de nodige spanningen, botsingen, strelingen en emoties. Ongemakkelijk gewoel ontaardt in gelach en aanstekelijk plezier.
Met selecties op grote festivals als Cannes en Berlijn deden Vlaamse, Waalse en Brusselse kortfilms de voorbije jaren heel wat stof opwaaien. Alleen geraakte dat heugelijke nieuws niet altijd voorbij de taalgrens. Dalton Distribution en de Agence Belge du Court Métrage willen daar verandering in brengen met een gezamenlijk kortfilmprogramma dat over het hele land zal vertoond worden. Onder de noemer 'En cour(t)s de route' brengen we 4 programma's uit van Belgische kortfilms.
"Hors de portée / Korte Klinkers" is een programma van 6 films die je in een fractie van een seconde meenemen naar een wereld waarin al je zintuigen op scherp worden gezet. Deuntjes die je doen wegdromen of opzwepende beats die je doen dansen. Deze films tonen ons het belang van muziek in film en… in ons leven!
Op het programma:
Simbiosis Carnal (Rocio Alvarez, 2018. 10')
Een poëtische reis doorheen de geschiedenis van verlangen en seksualiteit, van het eerste eencellige organisme tot de mens, die berekend genot uitvindt: de erotiek. Prijs van de Waals-Brusselse Federatie voor Beste Korte Animatiefilm, Anima 2018
Make Aliens Dance (Sébastien Petretti, 2018. 24')
Mike is een muziekproducer in vrije val. Zijn geluidsingenieur is uitgeput, Zijn autistische broer wil zijn hoofdtelefoon niet meer afzetten, en Lilli, hun moeder, lijkt niet meer in de realiteit te leven. Prijs voor Beste Belgische Kortfilm en Best Acteur (Calvin Dean) op het Brussels Short Film Festival 2018
Between Up and Down (Frédéric Hainaut & Simon Medard, 2014. 4')
Zwartwit ambiance uit de jaren '30. Een man staat voor een brandend huis en vlucht weg. Videoclip voor een nummer van Yew en Arno, “Between Up and Down”.
Raketkanon (Maximiliaan Dierickx, 2020. 26')
Raketkanon, een gekende waarde in het Belgische rocklandschap, duikt in de zomer van 2018 de studio in voor de opnames van hun laatste plaat RKTKN #3. Prijs voor Beste Documentaire, Kortfilmfestival 2020
Two to Tango (Dimitri Sterkens, 2021. 18')
Twaalf wereldleiders verzamelen zich in een balzaal voor een machtsspel op leven en dood. Zolang de muziek speelt, wordt de tango gedanst. Wanneer de muziek stopt, worden de wapens getrokken. Wie leidt de dans, wie overleeft? Publieksprijs, Kortfilmfestival Leuven 2021
Cleo’s Boogie (Atelier Collectif & Camera-etc, 2010. 6')
Twee oude vrienden, die met hun kat in een afgeleefde flat wonen, herbeleven de ritmische boogie-woogie sfeer van hun jeugd.
Na de vertoningen ontmoeten we Tristan Cassamajor (TWO TO TANGO) voor een nagesprek.
In haar achtste film regisseert Mia Hansen-Løve steractrice Léa Seydoux in een gevoelig portret van een jonge moeder en weduwe die een passionele relatie begint met een oude vriend terwijl ze probeert om te gaan met haar steeds verder aftakelende, dementerende vader.
Sandra worstelt met de repercussies van de zorg voor haar vader. Ze woont samen met haar dochter in een kleine Parijse studio en gelooft dat haar liefdesleven voorbij is. Tot ze Clément, een oude vriend, tegen het lijf loopt en een passionele affaire begint.
Cinematograaf Denis Lenoir goot Hansen-Løves intieme regie en Seydoux’ overtuigende vertolking in een prachtige 35-mm cinematografie.
★★★★ “Powerful.” “Léa Seydoux sparkles.” The Guardian
“An immensely satisfying collaboration that finds both auteur and star further solidifying their spots among the greats of their respective fields.” The Hollywood Reporter
“A profound and captivating portrait of love, lost, found, and ever-remaining.” TheWrap
“Mia Hansen-Løve returns to French, and to form, in this gently moving reflection on parenting one’s children and parents at once.” Variety
“Léa Seydoux is luminous in Mia Hansen-Løve’s intimate drama about loss and love.” “Mia Hansen-Løve is at her best.” Screen International
De armoede die heerste in naoorlogs Italië wordt meesterlijk gevat in dit verhaal over Antonio die na twee lange jaren eindelijk weer een baan heeft gevonden. Maar daar heeft hij wel een fiets voor nodig. Antonio en zijn gezin schrapen hun allerlaatste geld bij elkaar om er een te kopen. Als zijn fiets op zijn eerste werkdag wordt gestolen, begint Antonio samen met zijn zoontje een lange zoektocht naar de dief.
Een van De Sica’s meesterwerken, in de straten van Rome gefilmd met amateuracteurs. LADRI DI BICICLETTE is in André Bazins woorden “the ideal centre around which gravitate, each in his own orbit, the works of other great directors.”
“Bicycle Thieves is delicate, poetic, and pardon the big word, universal. It’s Sunday in Rome, with sun and rain, soup kitchens and rough neighbourhoods, markets and trattorias, and this father and son cross the city in one of the most moving walks in film history.” – Attilio Bertolucci
In haar achtste film regisseert Mia Hansen-Løve steractrice Léa Seydoux in een gevoelig portret van een jonge moeder en weduwe die een passionele relatie begint met een oude vriend terwijl ze probeert om te gaan met haar steeds verder aftakelende, dementerende vader.
Sandra worstelt met de repercussies van de zorg voor haar vader. Ze woont samen met haar dochter in een kleine Parijse studio en gelooft dat haar liefdesleven voorbij is. Tot ze Clément, een oude vriend, tegen het lijf loopt en een passionele affaire begint.
Cinematograaf Denis Lenoir goot Hansen-Løves intieme regie en Seydoux’ overtuigende vertolking in een prachtige 35-mm cinematografie.
★★★★ “Powerful.” “Léa Seydoux sparkles.” The Guardian
“An immensely satisfying collaboration that finds both auteur and star further solidifying their spots among the greats of their respective fields.” The Hollywood Reporter
“A profound and captivating portrait of love, lost, found, and ever-remaining.” TheWrap
“Mia Hansen-Løve returns to French, and to form, in this gently moving reflection on parenting one’s children and parents at once.” Variety
“Léa Seydoux is luminous in Mia Hansen-Løve’s intimate drama about loss and love.” “Mia Hansen-Løve is at her best.” Screen International
Alice Sycamore stelt haar geliefde Tony Kirby voor aan haar excentrieke familie. Alice is van bescheiden komaf, terwijl Tony de zoon is van een welgestelde en kleingeestige zakenman. Wanneer de twee families elkaar ontmoeten botsen hun levensstijl en levensbeschouwing met elkaar. Kan de liefde het overwinnen?
""You Can't Take It With You" jumps smack into the list of the year's best." - Frank S. Nugent - New York Times September 2, 1938
"No one player can be singled out as giving the best performance, for every one in the cast is excellent" - Harrison's Reports, September 17, 1938
"It's one of the most amusing and satisfying pictures to be seen in months, and certain to be an enormous hit with audiences." - Edwin Schallert - Los Angeles Times, October 1, 1938
Met MOONAGE DAYDREAM dompelt Brett Morgen de kijker onder in het werk van icoon David Bowie. Algemeen beschouwd als een van de grootste artiesten van onze tijd, houdt David Bowie de culturele wereld ook 6 jaar na zijn dood nog steeds in beroering. MOONAGE DAYDREAM kreeg de goedkeuring van Bowies nabestaanden, die Morgen nooit geziene toegang verleenden tot hun collectie. Verteld aan de hand van caleidoscopische beelden, persoonlijk archiefmateriaal, ongeziene performances, en verankerd door David Bowies eigen muziek en woorden, nodigt de documentaire je uit om je onder te dompelen in de unieke ‘Bowiewereld’. In 2017 vertrouwden de nabestaanden Morgen ruim 5 miljoen archiefstukken toe. Tot de collectie behoorden zeldzame en nooit eerder vertoonde tekeningen, opnames, films en dagboeken. Morgen werkte vier jaar lang aan de montage van de film en nog eens 18 maanden aan het ontwerp van de soundscape, de animaties en het kleurenpalet.
“Moonage Daydream laat zich lezen als een kosmische trip tussen verwondering en bewondering. Het is een spectaculaire visuele reis van een genderbender avant la lettre, een futuristisch genie en een metamorfe alien waar je met de beste wil ter wereld nooit echt vat op kon krijgen. Ook deze film speelt trouwens met wat Bowie “an artistic language that deals with fragments and chaos” noemt. Maakt op het eind van deze ruimtereis geen knijt uit: in een roes en los van de wereld stap je achteraf de bioscoop buiten.” - ****, Gunter Van Assche in De Morgen
1945. Een vrouw met Aziatische roots kijkt recht in de camera. Nadine Hwang is één van de overlevenden die van het concentratiekamp Ravensbrück naar Zweden werd overgebracht. Een jaar eerder ontmoette ze in het kamp Nelly, de liefde van haar leven. Met bijzondere archiefbeelden wordt het wonderlijke levensverhaal van beide vrouwen verteld, een fantastisch en verrassend liefdesverhaal dat je nooit meer zal vergeten.
In 2007 ontdekte regisseur Magnus Gertten filmarchieven uit 1945. Op de filmbeelden arriveren overlevenden uit Duitse concentratiekampen in het Zweedse Malmö. Eén van hen is Nadine Hwang. Zo stootte hij op het onwaarschijnlijke levensverhaal van Nelly en Nadine. Op kerstavond 1944 ontmoet ze de Brusselse Nelly in het concentratiekamp Ravensbrück. Ze worden op slag verliefd. Door de oorlog scheiden hun wegen, maar de liefde voor elkaar houdt hen overeind. Wanneer ze elkaar na de oorlog terugvinden, besluiten ze om België te verruilen voor Venezuela, waar ze gaan samenwonen. Hun liefdesrelatie houden ze noodgedwongen geheim. Het wonderlijke verhaal van 'Nelly & Nadine' wordt verteld vanuit het standpunt van haar kleindochter Sylvie, die het, net als haar moeder, de dochter van Nelly, moeilijk heeft om de geaardheid van haar oma te plaatsen. Sylvie duikt in de persoonlijke archieven van haar grootmoeder en onthult het ontroerende liefdesverhaal van Nelly en Nadine.
“het kleurgebruik is adembenemend. Het contrast tussen het grijs-wit van het verleden en de diep verzadigde beelden van het heden is spectaculair.” De Morgen
“Hij geeft daarmee niet alleen eerherstel aan Nelly, Nadine en hun monumentale liefde, maar ook aan alle anonieme slachtoffers op archiefbeelden, alle naamloze helden uit het verzet, alle grote liefdes die achter een façade moesten plaatsvinden." De Standaard
“Hun liefdesverhaal zou in elke vorm enigszins aangrijpen. Gertten brengt het tot volle bloei met deugdelijk onderzoek, de noodzakelijke tact en veel filmische finesse.” Focus Knack
“Twee vrouwen vinden in een concentratiekamp de liefde bij elkaar. Een kleindochter ontdekt hun verborgen leven, een regisseur maakt er een wondermooie film van.”, Fien Meynendonckx in De Standaard
Het Vallei Orgasme is een Nederlandse online en offline cursus die oude Oosterse seksuele technieken in een modern jasje steekt. Taoîsten weten al duizenden jaren dat seksuele energie als levenskracht in overvloed aanwezig is in ons lichaam.
Ze weten ook hoe je die seksuele kracht kan inzetten als motor onder je bestaan.
De cursus van het Vallei orgasme leert je via zelfbeminning (deze cursus doe je alleen met jezelf) en die oude Oosterse technieken alles over deze transformatieseksualiteit.
Seksuele energie is zo krachtig dat je er nieuw leven - een kind mee kan maken.
Als je weet waar deze energie zich in je lichaam bevindt en hoe je hem kan vergroten en sturen - dan ontdek je waar jouw onuitputtelijke energiebron zit.
Je krijgt dan een beter contact met je lichaam - je leert te leven vanuit jouw vrouwelijke (of mannelijke) organen. Je maakt jezelf seksueel vol en veilig.
Je ervaart een groei in bewustzijn op een progressieve manier. Krijgt meer energie en levenslust - een evenwichtiger gevoelsleven en een intensere seksualiteitsbeleving.
Je voelt je sensueler - vitaler en vrolijker.
Reinhoud Eleveld - Taotrainer en grondlegger van Het Vallei Orgasme en Hannelore Matthys - Vallei coach vertellen je deze avond meer over de inhoud van de cursus en hun ervaring ermee. Via een korte meditatieve oefening laten ze je proeven van de wereld van de zelfbeminning.
In haar achtste film regisseert Mia Hansen-Løve steractrice Léa Seydoux in een gevoelig portret van een jonge moeder en weduwe die een passionele relatie begint met een oude vriend terwijl ze probeert om te gaan met haar steeds verder aftakelende, dementerende vader.
Sandra worstelt met de repercussies van de zorg voor haar vader. Ze woont samen met haar dochter in een kleine Parijse studio en gelooft dat haar liefdesleven voorbij is. Tot ze Clément, een oude vriend, tegen het lijf loopt en een passionele affaire begint.
Cinematograaf Denis Lenoir goot Hansen-Løves intieme regie en Seydoux’ overtuigende vertolking in een prachtige 35-mm cinematografie.
★★★★ “Powerful.” “Léa Seydoux sparkles.” The Guardian
“An immensely satisfying collaboration that finds both auteur and star further solidifying their spots among the greats of their respective fields.” The Hollywood Reporter
“A profound and captivating portrait of love, lost, found, and ever-remaining.” TheWrap
“Mia Hansen-Løve returns to French, and to form, in this gently moving reflection on parenting one’s children and parents at once.” Variety
“Léa Seydoux is luminous in Mia Hansen-Løve’s intimate drama about loss and love.” “Mia Hansen-Løve is at her best.” Screen International
In haar achtste film regisseert Mia Hansen-Løve steractrice Léa Seydoux in een gevoelig portret van een jonge moeder en weduwe die een passionele relatie begint met een oude vriend terwijl ze probeert om te gaan met haar steeds verder aftakelende, dementerende vader.
Sandra worstelt met de repercussies van de zorg voor haar vader. Ze woont samen met haar dochter in een kleine Parijse studio en gelooft dat haar liefdesleven voorbij is. Tot ze Clément, een oude vriend, tegen het lijf loopt en een passionele affaire begint.
Cinematograaf Denis Lenoir goot Hansen-Løves intieme regie en Seydoux’ overtuigende vertolking in een prachtige 35-mm cinematografie.
★★★★ “Powerful.” “Léa Seydoux sparkles.” The Guardian
“An immensely satisfying collaboration that finds both auteur and star further solidifying their spots among the greats of their respective fields.” The Hollywood Reporter
“A profound and captivating portrait of love, lost, found, and ever-remaining.” TheWrap
“Mia Hansen-Løve returns to French, and to form, in this gently moving reflection on parenting one’s children and parents at once.” Variety
“Léa Seydoux is luminous in Mia Hansen-Løve’s intimate drama about loss and love.” “Mia Hansen-Løve is at her best.” Screen International
Drie Britse cineasten, Peter Brook, Lindsay Anderson en Tony Richardson, kregen totale artistieke vrijheid om een kortfilm te verwezenlijken. THE RIDE OF THE VALKYRE van Brook volgt een beroemde operazanger, die in Londen arriveert voor een optreden in Covent Garden. In THE WHITE BUS van Anderson, trekt een vrouw in een impuls per trein naar een noordelijk stadje, waar ze terecht komt in een gezelschap dat per bus de stad bezoekt. Een poëtisch, nostalgisch portret van de eenzaamheid. Richardsons RED AND BLUE focust op een zangeres, die tijdens haar nummers haar verbeelding de vrije loop laat.
Maria Lise Van Lente, Dick Harrewijn & Pim Niesten
CINEMA NOW
FILM
archief
Onze Natuur, De Film is een spannende en vertederende familiefilm, die iedereen onderdompelt in de prachtige wereld van onze natuur. Het is het hoopvolle verhaal van de versnipperde natuur in België die onder druk staat, maar toch weet te overleven. Het vertelt het verhaal van de overwinnaars, de opportunisten, de uitvreters, de vechters, de slimmeriken en de bazen. Maar ook dat van de verliezers, de soorten die we over een paar jaar misschien niet meer tegenkomen...
"Dankzij ‘Onze natuur’ weten we nu ook dat er in onze regionen magnifieke natuurdocumentaires kunnen worden gefilmd die niet hoeven onder te doen voor de wildlifedocumentaires op de BBC of National Geographic." - ★★★ ½ Humo
"Tonen dat onze eigenste natuur even verrassend en sensationeel kan zijn als de savannes en jungles die we altijd in docu’s zien. Ons trots maken op onze natuur. " - Het Laatste Nieuws
"De Belgische natuur zoals je die nog nooit gezien hebt." - De Morgen
Josef K ontwaakt en ontdekt dat de politie in zijn kamer staat. Zij informeren hem dat hij terechtstaat, zonder de aantijgingen tegen hem vrij te geven. In een poging om meer te weten te komen en zijn onschuld te bewijzen, begint hij een onderzoek achter de schermen van het rechtssysteem.
Als reuzen sterven laat drie generaties terugkijken op het straatgebeuren rond feesten en manifestaties. De grootvader verschijnt als een geest en hij vertegenwoordigt stoeten die in opdracht van steden en gemeenten werden georganiseerd. Het is zijn zoon die de stoeten plaatst in een geheel van processies, historische stoeten, parades, traditionele feesten en carnavalsfeesten. Kritiek en aantrekking spelen hun spel. De kleinzoon zoekt tenslotte naar eigentijdse vormen en wijst op betogingen, manifestaties. De straat terug opeisen, gemeenschap vormen, gedachten uitdrukken op straat, samen buiten, ... ‘De straat de moeder van de democratie’, zo klinkt het via een robot gestuurde hoorn. De straat uit handen geven is vrijheid verliezen.
Jan Vromman, de maker van de documentaire, roept via de acteur François Beukelaers de wereld van zijn, reeds overleden oom, de stoetenbouwer Frans Vromman, op. Die stoetenbouwer verzon tussen 1954 en 2005 zo’n 24 stoeten in Vlaanderen. De maker laat zichzelf vertegenwoordigen door zijn neef, de acteur Koen De Graeve. Ook voor Koen De Graeve is Frans Vromman, via zijn moeder, een oom. De derde generatie wordt gespeeld door Cesar Vromman, zoon van de documentairemaker. Deze verbondenheid zorgt voor een ruggengraat, een doorleefde vertelbasis. Deze ruggengraat is als milde, document-based fictie te omschrijven, maar daarrond is de film vooral opgebouwd uit archiefbeelden. Onze Please Release Me van december.
De documentaire KUSAMA – INFINITY vertelt het fascinerende verhaal van de polkadotkoningin Yayoi Kusama, een van de meest wereldberoemde artiesten van vandaag. De film volgt Kusama’s weg van haar conservatieve opvoeding in Japan en het seksime en racisme dat ze moest bestrijden in het New York van de 60s tot haar wereldbekende status van vandaag.
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
De naïeve Jefferson Smith (James Stewart) laat zich door een aantal corrupte partijbonzen overhalen om in de politiek te gaan. Zij hopen dat Smith hen na zijn verkiezing tot senator zal helpen bij de verwezenlijking van een nutteloos maar uiterst winstgevend stuwdamproject. Smith laat zich door zijn sluwe collega’s misleiden, maar zijn secretaresse Saunders (Jean Arthur) doorziet het dubbelspel van de doortrapte projectontwikkelaars. Wat leidt tot een van de bekendste filibusters op film…
Met deze opzet zou MR. SMITH GOES TO WASHINGTON ongetwijfeld ook over de politiek van 2024 kunnen gaan, met politiekers die zich voornamelijk focussen op het aantrekken van donoren en herverkozen raken. Niet op het goed van de kiezer, wat James Stewarts Jefferson Smiths struikelblok is in deze Gouden Hollywood-klassieker. Frank Capra combineert elementen van politieke satire en screwball comedy met ongebreideld idealisme en rechtvaardigheid.
Capra heeft met MR. SMITH een klassiek Amerikaans volksverhaal gecreëerd over de idealistische kandidaat die terug idealen introduceert in een corrupt politiek klimaat. Zoals we van Capra mogen verwachten, heeft corruptie niet het laatste woord. De regisseur geloofde in menselijke bekwaamheid en waardigheid. Niet iedereen bewandelt het ‘rechte pad’, maar degenen die dat doen, kunnen het verschil maken.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
MR. SMITH GOES TO WASHINGTON maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
The naive Jefferson Smith (James Stewart) is talked into becoming a senator by a couple of corrupt party heads. They hope that after the election Smith will help them to build a useless but very profitable dam project. Smith is deceived by his cunning colleagues, but his secretary Saunders (Jean Arthur) sees through the deception of the corrupt property developers. This leads to one of the most famous filibusters on film…
With this set-up MR. SMITH GOES TO WASHINGTON could undoubtedly also be about the politics of 2024, with politicians who mostly focus on finding donors and getting re-elected. Not on the well-being of the constituents, which is what causes James Stewart’s Jefferson Smith to stand up for what he believes is right in this Golden Hollywood classic. Frank Capra combines elements of political satire and screwball comedy with unbridled idealism and justice. Capra created a classic American folktale about the idealistic candidate who re-introduces ideals in a corrupt political climate. But, as we may expect from Capra, corruption does not have the final say. The director believed in human capability and dignity. Not everyone walks the ‘right path’, but the ones who do, can make a difference.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
MR. SMITH GOES TO WASHINGTON is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Als reuzen sterven laat drie generaties terugkijken op het straatgebeuren rond feesten en manifestaties. De grootvader verschijnt als een geest en hij vertegenwoordigt stoeten die in opdracht van steden en gemeenten werden georganiseerd. Het is zijn zoon die de stoeten plaatst in een geheel van processies, historische stoeten, parades, traditionele feesten en carnavalsfeesten. Kritiek en aantrekking spelen hun spel. De kleinzoon zoekt tenslotte naar eigentijdse vormen en wijst op betogingen, manifestaties. De straat terug opeisen, gemeenschap vormen, gedachten uitdrukken op straat, samen buiten, ... ‘De straat de moeder van de democratie’, zo klinkt het via een robot gestuurde hoorn. De straat uit handen geven is vrijheid verliezen.
Jan Vromman, de maker van de documentaire, roept via de acteur François Beukelaers de wereld van zijn, reeds overleden oom, de stoetenbouwer Frans Vromman, op. Die stoetenbouwer verzon tussen 1954 en 2005 zo’n 24 stoeten in Vlaanderen. De maker laat zichzelf vertegenwoordigen door zijn neef, de acteur Koen De Graeve. Ook voor Koen De Graeve is Frans Vromman, via zijn moeder, een oom. De derde generatie wordt gespeeld door Cesar Vromman, zoon van de documentairemaker. Deze verbondenheid zorgt voor een ruggengraat, een doorleefde vertelbasis. Deze ruggengraat is als milde, document-based fictie te omschrijven, maar daarrond is de film vooral opgebouwd uit archiefbeelden. Onze Please Release Me van december.
Op 16 en 17 december 2022 vindt de 6de editie van Closer Festival plaats. Met een eclectische mix van beeldende kunst, muziek, performance, literatuur en gastronomie voedt dit festival zowel lichaam als geest. De Studio was eind 2019 voor het eerst de uitvalsbasis van Closer/dichterbij. Toen stonden Moby Dick en de walvis centraal. Die succesvolle samenwerking smaakte naar meer.
Resultaat: er spruit een nieuwe editie uit de woeste grond. Deze zesde Closer/dichterbij ontgint Closer voor u een portie nieuw talent in het teken van de honderdste verjaardag van The Waste Land, het beroemde gedicht van Nobelprijswinnaar T.S. Eliot. Dit gedicht bracht na W.O. I de uitzichtloosheid van het bestaan op magistrale wijze tot uiting. Closer kiest voor een tegengewicht. In tijden als vandaag, door pandemie en oorlogsgruwel gekaapt, kiezen we volop voor de positieve vibes. Geen stilstand, geen teloorgang, maar een feest van artistiek geweld dat u niet missen mag.
Op vrijdag 16 december staat er weer een Souper Surprise op het programma.
Op zaterdag 17 december is de avond gevuld met poëzie, beeldende kunst, muzikale performances en dj-sets.
Ontdek. Voel. Beleef!
Programma
"Do I dare disturb the universe?” vraagt T.S. Eliot, de auteur van het jarige gedicht The Waste Land, zich af. Durf ik het aan om het universum te verstoren? Durf ik uit de band springen en opvallen?
The Universal Disturbers antwoorden daarop volmondig: ja! Deze gelegenheidsformatie met curator Gregory Frateur, Micha Volders (Vermin Twins) en Lady Linn in duo aangevuld met muziek en stemmen van Sjoerd Bruil (Dez Mona, Roosbeef), Bram Van Moorhem en Nel Ponsaers(The Golden Glows) en Porcelain Id zorgen voor de bloemekee van het programma. En dat u dat geweten zal hebben, dat weten wij nu al. Crescendo! Shantih shantih!
Josef K ontwaakt en ontdekt dat de politie in zijn kamer staat. Zij informeren hem dat hij terechtstaat, zonder de aantijgingen tegen hem vrij te geven. In een poging om meer te weten te komen en zijn onschuld te bewijzen, begint hij een onderzoek achter de schermen van het rechtssysteem.
