In haar achtste film regisseert Mia Hansen-Løve steractrice Léa Seydoux in een gevoelig portret van een jonge moeder en weduwe die een passionele relatie begint met een oude vriend terwijl ze probeert om te gaan met haar steeds verder aftakelende, dementerende vader.
Sandra worstelt met de repercussies van de zorg voor haar vader. Ze woont samen met haar dochter in een kleine Parijse studio en gelooft dat haar liefdesleven voorbij is. Tot ze Clément, een oude vriend, tegen het lijf loopt en een passionele affaire begint.
Cinematograaf Denis Lenoir goot Hansen-Løves intieme regie en Seydoux’ overtuigende vertolking in een prachtige 35-mm cinematografie.
★★★★ “Powerful.” “Léa Seydoux sparkles.” The Guardian
“An immensely satisfying collaboration that finds both auteur and star further solidifying their spots among the greats of their respective fields.” The Hollywood Reporter
“A profound and captivating portrait of love, lost, found, and ever-remaining.” TheWrap
“Mia Hansen-Løve returns to French, and to form, in this gently moving reflection on parenting one’s children and parents at once.” Variety
“Léa Seydoux is luminous in Mia Hansen-Løve’s intimate drama about loss and love.” “Mia Hansen-Løve is at her best.” Screen International
Alice Sycamore stelt haar geliefde Tony Kirby voor aan haar excentrieke familie. Alice is van bescheiden komaf, terwijl Tony de zoon is van een welgestelde en kleingeestige zakenman. Wanneer de twee families elkaar ontmoeten botsen hun levensstijl en levensbeschouwing met elkaar. Kan de liefde het overwinnen?
""You Can't Take It With You" jumps smack into the list of the year's best." - Frank S. Nugent - New York Times September 2, 1938
"No one player can be singled out as giving the best performance, for every one in the cast is excellent" - Harrison's Reports, September 17, 1938
"It's one of the most amusing and satisfying pictures to be seen in months, and certain to be an enormous hit with audiences." - Edwin Schallert - Los Angeles Times, October 1, 1938
Met MOONAGE DAYDREAM dompelt Brett Morgen de kijker onder in het werk van icoon David Bowie. Algemeen beschouwd als een van de grootste artiesten van onze tijd, houdt David Bowie de culturele wereld ook 6 jaar na zijn dood nog steeds in beroering. MOONAGE DAYDREAM kreeg de goedkeuring van Bowies nabestaanden, die Morgen nooit geziene toegang verleenden tot hun collectie. Verteld aan de hand van caleidoscopische beelden, persoonlijk archiefmateriaal, ongeziene performances, en verankerd door David Bowies eigen muziek en woorden, nodigt de documentaire je uit om je onder te dompelen in de unieke ‘Bowiewereld’. In 2017 vertrouwden de nabestaanden Morgen ruim 5 miljoen archiefstukken toe. Tot de collectie behoorden zeldzame en nooit eerder vertoonde tekeningen, opnames, films en dagboeken. Morgen werkte vier jaar lang aan de montage van de film en nog eens 18 maanden aan het ontwerp van de soundscape, de animaties en het kleurenpalet.
“Moonage Daydream laat zich lezen als een kosmische trip tussen verwondering en bewondering. Het is een spectaculaire visuele reis van een genderbender avant la lettre, een futuristisch genie en een metamorfe alien waar je met de beste wil ter wereld nooit echt vat op kon krijgen. Ook deze film speelt trouwens met wat Bowie “an artistic language that deals with fragments and chaos” noemt. Maakt op het eind van deze ruimtereis geen knijt uit: in een roes en los van de wereld stap je achteraf de bioscoop buiten.” - ****, Gunter Van Assche in De Morgen
1945. Een vrouw met Aziatische roots kijkt recht in de camera. Nadine Hwang is één van de overlevenden die van het concentratiekamp Ravensbrück naar Zweden werd overgebracht. Een jaar eerder ontmoette ze in het kamp Nelly, de liefde van haar leven. Met bijzondere archiefbeelden wordt het wonderlijke levensverhaal van beide vrouwen verteld, een fantastisch en verrassend liefdesverhaal dat je nooit meer zal vergeten.
In 2007 ontdekte regisseur Magnus Gertten filmarchieven uit 1945. Op de filmbeelden arriveren overlevenden uit Duitse concentratiekampen in het Zweedse Malmö. Eén van hen is Nadine Hwang. Zo stootte hij op het onwaarschijnlijke levensverhaal van Nelly en Nadine. Op kerstavond 1944 ontmoet ze de Brusselse Nelly in het concentratiekamp Ravensbrück. Ze worden op slag verliefd. Door de oorlog scheiden hun wegen, maar de liefde voor elkaar houdt hen overeind. Wanneer ze elkaar na de oorlog terugvinden, besluiten ze om België te verruilen voor Venezuela, waar ze gaan samenwonen. Hun liefdesrelatie houden ze noodgedwongen geheim. Het wonderlijke verhaal van 'Nelly & Nadine' wordt verteld vanuit het standpunt van haar kleindochter Sylvie, die het, net als haar moeder, de dochter van Nelly, moeilijk heeft om de geaardheid van haar oma te plaatsen. Sylvie duikt in de persoonlijke archieven van haar grootmoeder en onthult het ontroerende liefdesverhaal van Nelly en Nadine.
“het kleurgebruik is adembenemend. Het contrast tussen het grijs-wit van het verleden en de diep verzadigde beelden van het heden is spectaculair.” De Morgen
“Hij geeft daarmee niet alleen eerherstel aan Nelly, Nadine en hun monumentale liefde, maar ook aan alle anonieme slachtoffers op archiefbeelden, alle naamloze helden uit het verzet, alle grote liefdes die achter een façade moesten plaatsvinden." De Standaard
“Hun liefdesverhaal zou in elke vorm enigszins aangrijpen. Gertten brengt het tot volle bloei met deugdelijk onderzoek, de noodzakelijke tact en veel filmische finesse.” Focus Knack
“Twee vrouwen vinden in een concentratiekamp de liefde bij elkaar. Een kleindochter ontdekt hun verborgen leven, een regisseur maakt er een wondermooie film van.”, Fien Meynendonckx in De Standaard
Het Vallei Orgasme is een Nederlandse online en offline cursus die oude Oosterse seksuele technieken in een modern jasje steekt. Taoîsten weten al duizenden jaren dat seksuele energie als levenskracht in overvloed aanwezig is in ons lichaam.
Ze weten ook hoe je die seksuele kracht kan inzetten als motor onder je bestaan.
De cursus van het Vallei orgasme leert je via zelfbeminning (deze cursus doe je alleen met jezelf) en die oude Oosterse technieken alles over deze transformatieseksualiteit.
Seksuele energie is zo krachtig dat je er nieuw leven - een kind mee kan maken.
Als je weet waar deze energie zich in je lichaam bevindt en hoe je hem kan vergroten en sturen - dan ontdek je waar jouw onuitputtelijke energiebron zit.
Je krijgt dan een beter contact met je lichaam - je leert te leven vanuit jouw vrouwelijke (of mannelijke) organen. Je maakt jezelf seksueel vol en veilig.
Je ervaart een groei in bewustzijn op een progressieve manier. Krijgt meer energie en levenslust - een evenwichtiger gevoelsleven en een intensere seksualiteitsbeleving.
Je voelt je sensueler - vitaler en vrolijker.
Reinhoud Eleveld - Taotrainer en grondlegger van Het Vallei Orgasme en Hannelore Matthys - Vallei coach vertellen je deze avond meer over de inhoud van de cursus en hun ervaring ermee. Via een korte meditatieve oefening laten ze je proeven van de wereld van de zelfbeminning.
In haar achtste film regisseert Mia Hansen-Løve steractrice Léa Seydoux in een gevoelig portret van een jonge moeder en weduwe die een passionele relatie begint met een oude vriend terwijl ze probeert om te gaan met haar steeds verder aftakelende, dementerende vader.
Sandra worstelt met de repercussies van de zorg voor haar vader. Ze woont samen met haar dochter in een kleine Parijse studio en gelooft dat haar liefdesleven voorbij is. Tot ze Clément, een oude vriend, tegen het lijf loopt en een passionele affaire begint.
Cinematograaf Denis Lenoir goot Hansen-Løves intieme regie en Seydoux’ overtuigende vertolking in een prachtige 35-mm cinematografie.
★★★★ “Powerful.” “Léa Seydoux sparkles.” The Guardian
“An immensely satisfying collaboration that finds both auteur and star further solidifying their spots among the greats of their respective fields.” The Hollywood Reporter
“A profound and captivating portrait of love, lost, found, and ever-remaining.” TheWrap
“Mia Hansen-Løve returns to French, and to form, in this gently moving reflection on parenting one’s children and parents at once.” Variety
“Léa Seydoux is luminous in Mia Hansen-Løve’s intimate drama about loss and love.” “Mia Hansen-Løve is at her best.” Screen International
In haar achtste film regisseert Mia Hansen-Løve steractrice Léa Seydoux in een gevoelig portret van een jonge moeder en weduwe die een passionele relatie begint met een oude vriend terwijl ze probeert om te gaan met haar steeds verder aftakelende, dementerende vader.
Sandra worstelt met de repercussies van de zorg voor haar vader. Ze woont samen met haar dochter in een kleine Parijse studio en gelooft dat haar liefdesleven voorbij is. Tot ze Clément, een oude vriend, tegen het lijf loopt en een passionele affaire begint.
Cinematograaf Denis Lenoir goot Hansen-Løves intieme regie en Seydoux’ overtuigende vertolking in een prachtige 35-mm cinematografie.
★★★★ “Powerful.” “Léa Seydoux sparkles.” The Guardian
“An immensely satisfying collaboration that finds both auteur and star further solidifying their spots among the greats of their respective fields.” The Hollywood Reporter
“A profound and captivating portrait of love, lost, found, and ever-remaining.” TheWrap
“Mia Hansen-Løve returns to French, and to form, in this gently moving reflection on parenting one’s children and parents at once.” Variety
“Léa Seydoux is luminous in Mia Hansen-Løve’s intimate drama about loss and love.” “Mia Hansen-Løve is at her best.” Screen International
Drie Britse cineasten, Peter Brook, Lindsay Anderson en Tony Richardson, kregen totale artistieke vrijheid om een kortfilm te verwezenlijken. THE RIDE OF THE VALKYRE van Brook volgt een beroemde operazanger, die in Londen arriveert voor een optreden in Covent Garden. In THE WHITE BUS van Anderson, trekt een vrouw in een impuls per trein naar een noordelijk stadje, waar ze terecht komt in een gezelschap dat per bus de stad bezoekt. Een poëtisch, nostalgisch portret van de eenzaamheid. Richardsons RED AND BLUE focust op een zangeres, die tijdens haar nummers haar verbeelding de vrije loop laat.
Maria Lise Van Lente, Dick Harrewijn & Pim Niesten
CINEMA NOW
FILM
archief
Onze Natuur, De Film is een spannende en vertederende familiefilm, die iedereen onderdompelt in de prachtige wereld van onze natuur. Het is het hoopvolle verhaal van de versnipperde natuur in België die onder druk staat, maar toch weet te overleven. Het vertelt het verhaal van de overwinnaars, de opportunisten, de uitvreters, de vechters, de slimmeriken en de bazen. Maar ook dat van de verliezers, de soorten die we over een paar jaar misschien niet meer tegenkomen...
"Dankzij ‘Onze natuur’ weten we nu ook dat er in onze regionen magnifieke natuurdocumentaires kunnen worden gefilmd die niet hoeven onder te doen voor de wildlifedocumentaires op de BBC of National Geographic." - ★★★ ½ Humo
"Tonen dat onze eigenste natuur even verrassend en sensationeel kan zijn als de savannes en jungles die we altijd in docu’s zien. Ons trots maken op onze natuur. " - Het Laatste Nieuws
"De Belgische natuur zoals je die nog nooit gezien hebt." - De Morgen
Josef K ontwaakt en ontdekt dat de politie in zijn kamer staat. Zij informeren hem dat hij terechtstaat, zonder de aantijgingen tegen hem vrij te geven. In een poging om meer te weten te komen en zijn onschuld te bewijzen, begint hij een onderzoek achter de schermen van het rechtssysteem.
Als reuzen sterven laat drie generaties terugkijken op het straatgebeuren rond feesten en manifestaties. De grootvader verschijnt als een geest en hij vertegenwoordigt stoeten die in opdracht van steden en gemeenten werden georganiseerd. Het is zijn zoon die de stoeten plaatst in een geheel van processies, historische stoeten, parades, traditionele feesten en carnavalsfeesten. Kritiek en aantrekking spelen hun spel. De kleinzoon zoekt tenslotte naar eigentijdse vormen en wijst op betogingen, manifestaties. De straat terug opeisen, gemeenschap vormen, gedachten uitdrukken op straat, samen buiten, ... ‘De straat de moeder van de democratie’, zo klinkt het via een robot gestuurde hoorn. De straat uit handen geven is vrijheid verliezen.
Jan Vromman, de maker van de documentaire, roept via de acteur François Beukelaers de wereld van zijn, reeds overleden oom, de stoetenbouwer Frans Vromman, op. Die stoetenbouwer verzon tussen 1954 en 2005 zo’n 24 stoeten in Vlaanderen. De maker laat zichzelf vertegenwoordigen door zijn neef, de acteur Koen De Graeve. Ook voor Koen De Graeve is Frans Vromman, via zijn moeder, een oom. De derde generatie wordt gespeeld door Cesar Vromman, zoon van de documentairemaker. Deze verbondenheid zorgt voor een ruggengraat, een doorleefde vertelbasis. Deze ruggengraat is als milde, document-based fictie te omschrijven, maar daarrond is de film vooral opgebouwd uit archiefbeelden. Onze Please Release Me van december.
De documentaire KUSAMA – INFINITY vertelt het fascinerende verhaal van de polkadotkoningin Yayoi Kusama, een van de meest wereldberoemde artiesten van vandaag. De film volgt Kusama’s weg van haar conservatieve opvoeding in Japan en het seksime en racisme dat ze moest bestrijden in het New York van de 60s tot haar wereldbekende status van vandaag.
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
De naïeve Jefferson Smith (James Stewart) laat zich door een aantal corrupte partijbonzen overhalen om in de politiek te gaan. Zij hopen dat Smith hen na zijn verkiezing tot senator zal helpen bij de verwezenlijking van een nutteloos maar uiterst winstgevend stuwdamproject. Smith laat zich door zijn sluwe collega’s misleiden, maar zijn secretaresse Saunders (Jean Arthur) doorziet het dubbelspel van de doortrapte projectontwikkelaars. Wat leidt tot een van de bekendste filibusters op film…
Met deze opzet zou MR. SMITH GOES TO WASHINGTON ongetwijfeld ook over de politiek van 2024 kunnen gaan, met politiekers die zich voornamelijk focussen op het aantrekken van donoren en herverkozen raken. Niet op het goed van de kiezer, wat James Stewarts Jefferson Smiths struikelblok is in deze Gouden Hollywood-klassieker. Frank Capra combineert elementen van politieke satire en screwball comedy met ongebreideld idealisme en rechtvaardigheid.
Capra heeft met MR. SMITH een klassiek Amerikaans volksverhaal gecreëerd over de idealistische kandidaat die terug idealen introduceert in een corrupt politiek klimaat. Zoals we van Capra mogen verwachten, heeft corruptie niet het laatste woord. De regisseur geloofde in menselijke bekwaamheid en waardigheid. Niet iedereen bewandelt het ‘rechte pad’, maar degenen die dat doen, kunnen het verschil maken.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
MR. SMITH GOES TO WASHINGTON maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
The naive Jefferson Smith (James Stewart) is talked into becoming a senator by a couple of corrupt party heads. They hope that after the election Smith will help them to build a useless but very profitable dam project. Smith is deceived by his cunning colleagues, but his secretary Saunders (Jean Arthur) sees through the deception of the corrupt property developers. This leads to one of the most famous filibusters on film…
With this set-up MR. SMITH GOES TO WASHINGTON could undoubtedly also be about the politics of 2024, with politicians who mostly focus on finding donors and getting re-elected. Not on the well-being of the constituents, which is what causes James Stewart’s Jefferson Smith to stand up for what he believes is right in this Golden Hollywood classic. Frank Capra combines elements of political satire and screwball comedy with unbridled idealism and justice. Capra created a classic American folktale about the idealistic candidate who re-introduces ideals in a corrupt political climate. But, as we may expect from Capra, corruption does not have the final say. The director believed in human capability and dignity. Not everyone walks the ‘right path’, but the ones who do, can make a difference.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
MR. SMITH GOES TO WASHINGTON is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Als reuzen sterven laat drie generaties terugkijken op het straatgebeuren rond feesten en manifestaties. De grootvader verschijnt als een geest en hij vertegenwoordigt stoeten die in opdracht van steden en gemeenten werden georganiseerd. Het is zijn zoon die de stoeten plaatst in een geheel van processies, historische stoeten, parades, traditionele feesten en carnavalsfeesten. Kritiek en aantrekking spelen hun spel. De kleinzoon zoekt tenslotte naar eigentijdse vormen en wijst op betogingen, manifestaties. De straat terug opeisen, gemeenschap vormen, gedachten uitdrukken op straat, samen buiten, ... ‘De straat de moeder van de democratie’, zo klinkt het via een robot gestuurde hoorn. De straat uit handen geven is vrijheid verliezen.
Jan Vromman, de maker van de documentaire, roept via de acteur François Beukelaers de wereld van zijn, reeds overleden oom, de stoetenbouwer Frans Vromman, op. Die stoetenbouwer verzon tussen 1954 en 2005 zo’n 24 stoeten in Vlaanderen. De maker laat zichzelf vertegenwoordigen door zijn neef, de acteur Koen De Graeve. Ook voor Koen De Graeve is Frans Vromman, via zijn moeder, een oom. De derde generatie wordt gespeeld door Cesar Vromman, zoon van de documentairemaker. Deze verbondenheid zorgt voor een ruggengraat, een doorleefde vertelbasis. Deze ruggengraat is als milde, document-based fictie te omschrijven, maar daarrond is de film vooral opgebouwd uit archiefbeelden. Onze Please Release Me van december.
Op 16 en 17 december 2022 vindt de 6de editie van Closer Festival plaats. Met een eclectische mix van beeldende kunst, muziek, performance, literatuur en gastronomie voedt dit festival zowel lichaam als geest. De Studio was eind 2019 voor het eerst de uitvalsbasis van Closer/dichterbij. Toen stonden Moby Dick en de walvis centraal. Die succesvolle samenwerking smaakte naar meer.
Resultaat: er spruit een nieuwe editie uit de woeste grond. Deze zesde Closer/dichterbij ontgint Closer voor u een portie nieuw talent in het teken van de honderdste verjaardag van The Waste Land, het beroemde gedicht van Nobelprijswinnaar T.S. Eliot. Dit gedicht bracht na W.O. I de uitzichtloosheid van het bestaan op magistrale wijze tot uiting. Closer kiest voor een tegengewicht. In tijden als vandaag, door pandemie en oorlogsgruwel gekaapt, kiezen we volop voor de positieve vibes. Geen stilstand, geen teloorgang, maar een feest van artistiek geweld dat u niet missen mag.
Op vrijdag 16 december staat er weer een Souper Surprise op het programma.
Op zaterdag 17 december is de avond gevuld met poëzie, beeldende kunst, muzikale performances en dj-sets.
Ontdek. Voel. Beleef!
Programma
"Do I dare disturb the universe?” vraagt T.S. Eliot, de auteur van het jarige gedicht The Waste Land, zich af. Durf ik het aan om het universum te verstoren? Durf ik uit de band springen en opvallen?
The Universal Disturbers antwoorden daarop volmondig: ja! Deze gelegenheidsformatie met curator Gregory Frateur, Micha Volders (Vermin Twins) en Lady Linn in duo aangevuld met muziek en stemmen van Sjoerd Bruil (Dez Mona, Roosbeef), Bram Van Moorhem en Nel Ponsaers(The Golden Glows) en Porcelain Id zorgen voor de bloemekee van het programma. En dat u dat geweten zal hebben, dat weten wij nu al. Crescendo! Shantih shantih!
Josef K ontwaakt en ontdekt dat de politie in zijn kamer staat. Zij informeren hem dat hij terechtstaat, zonder de aantijgingen tegen hem vrij te geven. In een poging om meer te weten te komen en zijn onschuld te bewijzen, begint hij een onderzoek achter de schermen van het rechtssysteem.
Weesmeisje Jonna droomt van een moeder. Op een dag klopt er een gorilla aan die haar wil adopteren. Het is even wennen, maar de twee hebben het samen geweldig naar hun zin. Zo’n verrassend stel wekt natuurlijk argwaan bij de nette burgers van het stadje en Jonna dreigt haar nieuwe mama al snel weer kwijt te raken. Een grappige en ontroerende animatiefilm van de makers van GORDON & PADDY.
Ben en Saoirse wonen bij hun vader in de vuurtoren op een klein eilandje. Om hen te beschermen voor de gevaren van de zee neemt hun grootmoeder hen mee naar de stad. Daar ontdekt Ben dat zijn zusje eigenlijk een selkie is, een sirene die met haar gezang de vloek kan opheffen die de Uilenheks over de magische wezens heeft uitgesproken. Tijdens een wonderbaarlijke reis moeten Ben en Saoirse hun angsten en allerlei gevaren trotseren en het opnemen tegen de heks zodat de magische wezens hun kracht kunnen terugwinnen.
In het kunstwerk VIP’s Union gaat Hague Yang op zoek naar ‘very important people’, mensen die belangrijk zijn omwille van wat ze voor anderen gedaan hebben. HET LIED VAN DE ZEE is een film met verschillende helden waarbij het tonen van moed en jezelf durven zijn voorop staat. Samen met onze gids ontdek je de held-in in jezelf! Transformeer je lichaam aan de hand van een uitvergroting van jouw superkrachten.
Tijdens de programmatie van M HKA IN MOTION ga je na de film samen met een M HKA-gids aan de slag. Hier ontdek je creatieve manieren om je eigen kunstwerk te maken. Bonus: met je filmticket bezoek je gratis de M HKA-tentoonstelling Museum in Motion.
De echtgenote van een rijke industrieel verveelt zich in haar bourgeoisomgeving. Op een dag ziet ze het dood lichaam van een vrouw in een bistro. Geobsedeerd door de moord, wordt ze een regelmatige bezoeker van de bistro en maakt er kennis met een jongeman die haar morbide fascinatie deelt en ze voelt zich steeds meer tot hem aangetrokken.
Peter Brook verfilmde in een zuinige stijl de gelijknamige novelle van Marguerite Duras met Moreau in een van haar sterkste rollen.
Op 16 en 17 december 2022 vindt de 6de editie van Closer Festival plaats. Met een eclectische mix van beeldende kunst, muziek, performance, literatuur en gastronomie voedt dit festival zowel lichaam als geest. De Studio was eind 2019 voor het eerst de uitvalsbasis van Closer/dichterbij. Toen stonden Moby Dick en de walvis centraal. Die succesvolle samenwerking smaakte naar meer.
Resultaat: er spruit een nieuwe editie uit de woeste grond. Deze zesde Closer/dichterbij ontgint Closer voor u een portie nieuw talent in het teken van de honderdste verjaardag van The Waste Land, het beroemde gedicht van Nobelprijswinnaar T.S. Eliot. Dit gedicht bracht na W.O. I de uitzichtloosheid van het bestaan op magistrale wijze tot uiting. Closer kiest voor een tegengewicht. In tijden als vandaag, door pandemie en oorlogsgruwel gekaapt, kiezen we volop voor de positieve vibes. Geen stilstand, geen teloorgang, maar een feest van artistiek geweld dat u niet missen mag.
De Zuid-Koreaanse regisseur Park Chan-Wook (Oldboy, Handmaiden) verdween 6 jaar van het toneel om terug te keren met de misdaadthriller DECISION TO LEAVE, waarmee hij op het filmfestival van Cannes de prijs voor beste regie in de wacht sleepte.
Detective Hae-joon worstelt met een moordonderzoek dat onoplosbaar lijkt. De weduwe van de overleden man is de hoofdverdachte in de zaak, maar heeft een waterdicht alibi. Naarmate het onderzoek vordert, krijgt hij bovendien steeds sterkere gevoelens voor de vrouw.
DECISION TO LEAVE steekt visueel en narratief zeer sterk in elkaar en schippert tussen een politiethriller, romance en absurde komedie. Met Tang Wei als overtuigende femme fatale.
"Sensational black-widow noir romance." - The Guardian
"In de handen van Park Chan-wook is het heerlijk om je te laten meedrijven." - De Standaard
"Park Chan-Wook made a cracking post-Hitchcock romantic thriller with everything that requires." - BBC
"Een film die alleen maar beter wordt bij elke nieuwe kijkbeurt. Om nog jarenlang te koesteren." - Vertigo
"Virtuoos geregisseerde film noir" - De Morgen
"Het is al vaker verteld, maar zelden zo ingenieus en met zoveel stijl, flair en cinematografisch vernuft als Park Chan-wook." - Knack Focus
"After “Parasite” your new, sublimely accomplished Korean thriller obsession is here" - Variety
De Zuid-Koreaanse regisseur Park Chan-Wook (Oldboy, Handmaiden) verdween 6 jaar van het toneel om terug te keren met de misdaadthriller DECISION TO LEAVE, waarmee hij op het filmfestival van Cannes de prijs voor beste regie in de wacht sleepte.
Detective Hae-joon worstelt met een moordonderzoek dat onoplosbaar lijkt. De weduwe van de overleden man is de hoofdverdachte in de zaak, maar heeft een waterdicht alibi. Naarmate het onderzoek vordert, krijgt hij bovendien steeds sterkere gevoelens voor de vrouw.
DECISION TO LEAVE steekt visueel en narratief zeer sterk in elkaar en schippert tussen een politiethriller, romance en absurde komedie. Met Tang Wei als overtuigende femme fatale.
"Sensational black-widow noir romance." - The Guardian
"In de handen van Park Chan-wook is het heerlijk om je te laten meedrijven." - De Standaard
"Park Chan-Wook made a cracking post-Hitchcock romantic thriller with everything that requires." - BBC
"Een film die alleen maar beter wordt bij elke nieuwe kijkbeurt. Om nog jarenlang te koesteren." - Vertigo
"Virtuoos geregisseerde film noir" - De Morgen
"Het is al vaker verteld, maar zelden zo ingenieus en met zoveel stijl, flair en cinematografisch vernuft als Park Chan-wook." - Knack Focus
"After “Parasite” your new, sublimely accomplished Korean thriller obsession is here" - Variety
Franz, een knappe jongeman, ontmoet Odile. Op een avond deelt ze met Franz dat haar huisbaas Mr. Stolz een hoop geld bewaart in huis. Franz en zijn vriend Arthur zien zichzelf graag als stoere gangsters uit Amerikaanse B- films en plannen een inbraak bij Mr. Stolz. Ze hopen op de hulp van Odile, op wie ze beiden een oogje hebben.
In haar achtste film regisseert Mia Hansen-Løve steractrice Léa Seydoux in een gevoelig portret van een jonge moeder en weduwe die een passionele relatie begint met een oude vriend terwijl ze probeert om te gaan met haar steeds verder aftakelende, dementerende vader.
Sandra worstelt met de repercussies van de zorg voor haar vader. Ze woont samen met haar dochter in een kleine Parijse studio en gelooft dat haar liefdesleven voorbij is. Tot ze Clément, een oude vriend, tegen het lijf loopt en een passionele affaire begint.
Cinematograaf Denis Lenoir goot Hansen-Løves intieme regie en Seydoux’ overtuigende vertolking in een prachtige 35-mm cinematografie.
★★★★ “Powerful.” “Léa Seydoux sparkles.” The Guardian
“An immensely satisfying collaboration that finds both auteur and star further solidifying their spots among the greats of their respective fields.” The Hollywood Reporter
“A profound and captivating portrait of love, lost, found, and ever-remaining.” TheWrap
“Mia Hansen-Løve returns to French, and to form, in this gently moving reflection on parenting one’s children and parents at once.” Variety
“Léa Seydoux is luminous in Mia Hansen-Løve’s intimate drama about loss and love.” “Mia Hansen-Løve is at her best.” Screen International
De naïeve Jefferson Smith (James Stewart) laat zich door een aantal corrupte partijbonzen overhalen om in de politiek te gaan. Zij hopen dat Smith hen na zijn verkiezing tot senator zal helpen bij de verwezenlijking van een nutteloos maar uiterst winstgevend stuwdamproject. Smith laat zich door zijn sluwe collega’s misleiden, maar zijn secretaresse Saunders (Jean Arthur) doorziet het dubbelspel van de doortrapte projectontwikkelaars. Wat leidt tot een van de bekendste filibusters op film…
Met deze opzet zou MR. SMITH GOES TO WASHINGTON ongetwijfeld ook over de politiek van 2024 kunnen gaan, met politiekers die zich voornamelijk focussen op het aantrekken van donoren en herverkozen raken. Niet op het goed van de kiezer, wat James Stewarts Jefferson Smiths struikelblok is in deze Gouden Hollywood-klassieker. Frank Capra combineert elementen van politieke satire en screwball comedy met ongebreideld idealisme en rechtvaardigheid.
Capra heeft met MR. SMITH een klassiek Amerikaans volksverhaal gecreëerd over de idealistische kandidaat die terug idealen introduceert in een corrupt politiek klimaat. Zoals we van Capra mogen verwachten, heeft corruptie niet het laatste woord. De regisseur geloofde in menselijke bekwaamheid en waardigheid. Niet iedereen bewandelt het ‘rechte pad’, maar degenen die dat doen, kunnen het verschil maken.
De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!
MR. SMITH GOES TO WASHINGTON maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
The naive Jefferson Smith (James Stewart) is talked into becoming a senator by a couple of corrupt party heads. They hope that after the election Smith will help them to build a useless but very profitable dam project. Smith is deceived by his cunning colleagues, but his secretary Saunders (Jean Arthur) sees through the deception of the corrupt property developers. This leads to one of the most famous filibusters on film…
With this set-up MR. SMITH GOES TO WASHINGTON could undoubtedly also be about the politics of 2024, with politicians who mostly focus on finding donors and getting re-elected. Not on the well-being of the constituents, which is what causes James Stewart’s Jefferson Smith to stand up for what he believes is right in this Golden Hollywood classic. Frank Capra combines elements of political satire and screwball comedy with unbridled idealism and justice. Capra created a classic American folktale about the idealistic candidate who re-introduces ideals in a corrupt political climate. But, as we may expect from Capra, corruption does not have the final say. The director believed in human capability and dignity. Not everyone walks the ‘right path’, but the ones who do, can make a difference.
The film will be screened on 35mm, thanks to CINEMATEK!
MR. SMITH GOES TO WASHINGTON is part of our programme (R)EVOLUTION which focuses on universal themes like resistance and freedom, and which shines a light on the importance of cinema as a tool for giving a voice to the oppressed.
Soms Breekt Er een Hart, Soms Blaft Er Een Hond. Met andere woorden, er gebeuren vreselijke dingen en onbeduidende dingen. Zonder volgorde. Zonder reden. Ze gebeuren gewoon. Alsof het niet uitmaakt hoe vreselijk of onbeduidend ze voor ons zijn. Het grote en het kleine. Het eeuwige en het vluchtige. Dat wat levens verandert en dat wat nauwelijks wordt opgemerkt. Daar gaat de muziekvoorstelling Soms Breekt Er een Hart, Soms Blaft Er Een Hond van Spinvis over.
Te midden van nieuwe en bekende Spinvis-nummers, gevonden teksten en wonderlijke beelden worstelen zes muzikanten met alles wat het leven over ons uitstort en proberen wanhopig ergens een overzicht van te krijgen. De dood van een vader, het breken van een veter, alles kan een liedje zijn in deze, ondanks alles, opgewekte voorstelling.
Een unieke kans om Spinvis mee te maken in een intieme setting.
Oude mensen willen vooral lekker rusten. Het liefst zitten ze in hun luie stoel voor tv met een dekentje over hun knieën. Dagelijkse beslommeringen geven ze zoveel mogelijk uit handen en een uitgesproken mening hebben ze al lang niet meer. Maar is dat wel zo? Natuurlijk niet.
In werkelijkheid ergeren de meeste 75-plussers zich te pletter aan de manier waarop hun generatie wordt voorgesteld, behandeld en genegeerd. ‘Genoeg’, zeggen de rebellen op leeftijd in REBELS. ‘Wij pikken dit niet langer.’ Elk op hun eigen manier verzetten ze zich tegen betutteling, doen ze er alles aan om gehoord te worden en vertikken ze het om oud te worden. Zo blijft Nadia koppig solliciteren, gaat Monika vol vuur betogen en bestookt Erik het stadsbestuur met klachtenbrieven.
REBELS is een documentairefilm van Ann Peuteman en Brecht Vanhoenacker voor Victoria Deluxe en wordt gemaakt in samenwerking met Knack en OKRA, trefpunt 55+. Het gelijknamige boek ‘Rebels’ wordt geschreven door Ann Peuteman en wordt uitgegeven door Uitgeverij Vrijdag.
In haar achtste film regisseert Mia Hansen-Løve steractrice Léa Seydoux in een gevoelig portret van een jonge moeder en weduwe die een passionele relatie begint met een oude vriend terwijl ze probeert om te gaan met haar steeds verder aftakelende, dementerende vader.
Sandra worstelt met de repercussies van de zorg voor haar vader. Ze woont samen met haar dochter in een kleine Parijse studio en gelooft dat haar liefdesleven voorbij is. Tot ze Clément, een oude vriend, tegen het lijf loopt en een passionele affaire begint.
Cinematograaf Denis Lenoir goot Hansen-Løves intieme regie en Seydoux’ overtuigende vertolking in een prachtige 35-mm cinematografie.
★★★★ “Powerful.” “Léa Seydoux sparkles.” The Guardian
“An immensely satisfying collaboration that finds both auteur and star further solidifying their spots among the greats of their respective fields.” The Hollywood Reporter
“A profound and captivating portrait of love, lost, found, and ever-remaining.” TheWrap
“Mia Hansen-Løve returns to French, and to form, in this gently moving reflection on parenting one’s children and parents at once.” Variety
“Léa Seydoux is luminous in Mia Hansen-Løve’s intimate drama about loss and love.” “Mia Hansen-Løve is at her best.” Screen International
De Zuid-Koreaanse regisseur Park Chan-Wook (Oldboy, Handmaiden) verdween 6 jaar van het toneel om terug te keren met de misdaadthriller DECISION TO LEAVE, waarmee hij op het filmfestival van Cannes de prijs voor beste regie in de wacht sleepte.
Detective Hae-joon worstelt met een moordonderzoek dat onoplosbaar lijkt. De weduwe van de overleden man is de hoofdverdachte in de zaak, maar heeft een waterdicht alibi. Naarmate het onderzoek vordert, krijgt hij bovendien steeds sterkere gevoelens voor de vrouw.
DECISION TO LEAVE steekt visueel en narratief zeer sterk in elkaar en schippert tussen een politiethriller, romance en absurde komedie. Met Tang Wei als overtuigende femme fatale.
"Sensational black-widow noir romance." - The Guardian
"In de handen van Park Chan-wook is het heerlijk om je te laten meedrijven." - De Standaard
"Park Chan-Wook made a cracking post-Hitchcock romantic thriller with everything that requires." - BBC
"Een film die alleen maar beter wordt bij elke nieuwe kijkbeurt. Om nog jarenlang te koesteren." - Vertigo
"Virtuoos geregisseerde film noir" - De Morgen
"Het is al vaker verteld, maar zelden zo ingenieus en met zoveel stijl, flair en cinematografisch vernuft als Park Chan-wook." - Knack Focus
"After “Parasite” your new, sublimely accomplished Korean thriller obsession is here" - Variety
Vier zussen, Meg, Jo, Beth en Amy, groeien op in Amerika in de nasleep van de Burgeroorlog. Meg is verantwoordelijk en traditioneel, terwijl de eigenzinnige en impulsieve Jo ervan droomt om schrijver te worden. De gevoelige Beth probeert altijd de vrede te bewaren. En jongste zus Amy wil vooral niet onderdoen voor haar grote zussen. Zelfzeker en ambitieus als ze is, wil ze later doorbreken als schilder.
Greta Gerwig werd bekend als indie-actrice met haar charmante vertolkingen in films als Greenberg en Frances Ha, maar in 2017 kreeg ze wereldwijd lofbetuigingen voor haar regiedebuut Lady Bird. De film kreeg niet minder dan 5 Oscarnominaties. Voor opvolger Little Women verfilmde ze de 19de eeuwse roman van Louisa May Alcott.
Girls on Film gaat voor de vertoning in gesprek met Edith Cassiers (Femina Libera, leesgroep feminisme van De Groene Waterman).
"Little Women is een prachtige puzzel die gestaag in elkaar valt."★★★★★ - De Morgen
"Een wervelend, lichtvoetig, zinnig kostuumdrama rond de eigentijdse thema's emancipatie, artistieke aspiratie en geld." ★★★★ - Focus Knack
"Greta Gerwig is zonder twijfel een van de boeiendste Amerikaanse regisseurs van de voorbije jaren."★★★★ - De Standaard
"Met haar verfilming van de roman van Louisa May Alcott zet ze [Greta Gerwig] als regisseuse een stap vooruit."★★★1/2 - Humo
Maria Lise Van Lente, Dick Harrewijn & Pim Niesten
CINEMA NOW
FILM
archief
Onze Natuur, De Film is een spannende en vertederende familiefilm, die iedereen onderdompelt in de prachtige wereld van onze natuur. Het is het hoopvolle verhaal van de versnipperde natuur in België die onder druk staat, maar toch weet te overleven. Het vertelt het verhaal van de overwinnaars, de opportunisten, de uitvreters, de vechters, de slimmeriken en de bazen. Maar ook dat van de verliezers, de soorten die we over een paar jaar misschien niet meer tegenkomen...
"Dankzij ‘Onze natuur’ weten we nu ook dat er in onze regionen magnifieke natuurdocumentaires kunnen worden gefilmd die niet hoeven onder te doen voor de wildlifedocumentaires op de BBC of National Geographic." - ★★★ ½ Humo
"Tonen dat onze eigenste natuur even verrassend en sensationeel kan zijn als de savannes en jungles die we altijd in docu’s zien. Ons trots maken op onze natuur. " - Het Laatste Nieuws
"De Belgische natuur zoals je die nog nooit gezien hebt." - De Morgen
Yamina is acht jaar en houdt niet van verjaardagsfeestjes. Als haar oma Zohra 70 jaar wordt, organiseert haar mama Fadila een verrassingsfeest. Maar oma Zohra is helemaal geen feestbeest en het feest wordt dan ook een groot fiasco. Yamina vraagt zich af waarom oma Zohra net als zijzelf niet van feestjes houdt. Samen gaan ze op tocht door de herinneringen van oma Zohra, op zoek naar het antwoord. Herinneringen aan Algerije waar oma Zohra geboren is, aan bomen vol olijven, aan Bakri de ezel en aan de tocht van oma Zohra naar België.
Zebarbar pakt een mooi en gevoelig thema aan: de geheimen van grootouders en de speciale band tussen de kleinkinderen en hun grootouders. In februari 2021 speelde een onlineversie van de voorstelling voor de bibliotheken in Brussel en daar bleek dat het thema alle kinderen beroerde. De gesprekken nadien waren levendig en intens. Veel kinderen met migratieachtergrond hebben te maken met een breuk in de familiegeschiedenis: grootouders die alles hebben achtergelaten en die een nieuw leven in een onbekende omgeving moesten opbouwen. Iedere familie heeft zo zijn breuk of trauma en iedere familie gaat daar verschillend mee om.
De Studio werkt samen met ZEBARBAR om nieuwe verhalen te vertellen in een superdiverse samenleving. De verbindende kracht van verhalen en theater kleuren het palet van de verbeelding in de stad.
Maria Lise Van Lente, Dick Harrewijn & Pim Niesten
CINEMA NOW
FILM
archief
Onze Natuur, De Film is een spannende en vertederende familiefilm, die iedereen onderdompelt in de prachtige wereld van onze natuur. Het is het hoopvolle verhaal van de versnipperde natuur in België die onder druk staat, maar toch weet te overleven. Het vertelt het verhaal van de overwinnaars, de opportunisten, de uitvreters, de vechters, de slimmeriken en de bazen. Maar ook dat van de verliezers, de soorten die we over een paar jaar misschien niet meer tegenkomen...
"Dankzij ‘Onze natuur’ weten we nu ook dat er in onze regionen magnifieke natuurdocumentaires kunnen worden gefilmd die niet hoeven onder te doen voor de wildlifedocumentaires op de BBC of National Geographic." - ★★★ ½ Humo
"Tonen dat onze eigenste natuur even verrassend en sensationeel kan zijn als de savannes en jungles die we altijd in docu’s zien. Ons trots maken op onze natuur. " - Het Laatste Nieuws
"De Belgische natuur zoals je die nog nooit gezien hebt." - De Morgen
De documentaire KUSAMA – INFINITY vertelt het fascinerende verhaal van de polkadotkoningin Yayoi Kusama, een van de meest wereldberoemde artiesten van vandaag. De film volgt Kusama’s weg van haar conservatieve opvoeding in Japan en het seksime en racisme dat ze moest bestrijden in het New York van de 60s tot haar wereldbekende status van vandaag.
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
Ons huidige voedingspatroon wordt weleens beschreven als dé bepalende factor in het wel of niet leefbaar houden van onze planeet. Vandaag staan we voor de fundamentele vraag: hoe moet voeding van de toekomst eruit zien?
Laurens De Meyer is een gepassioneerde voedings- en milieuexpert. Hij gebruikt voeding als een lens om naar verschillende aspecten van onze maatschappij te kijken. Daarbij combineert hij een scherpe probleemanalyse met hoopvolle oplossingen. Zijn focus is systeem breed, van het individuele tot het politieke niveau. Met zijn werk voor de actie ‘Dagen Zonder Vlees’ en als auteur van de boeken Wat (w)eten we? en Moet er nog vlees zijn? probeert hij een zo groot mogelijk publiek te inspireren tot een gezonder en duurzamer eetpatroon.
Longfellow Deeds is een eenvoudige jongeman die in een klein stadje woont en perfect gelukkig is. Wanneer Deeds’ oom sterft, erft hij een reusachtig fortuin. Met tegenzin reist hij naar New York om er de leiding te nemen over de zaken van zijn oom. Deeds begint meteen met het wegschenken van geld aan de armen, wat hem in conflict brengt met zijn verwanten die hem gek willen doen verklaren. Een cynische, vrouwelijke reporter krijgt de opdracht om de simpele Deeds in de krant belachelijk te maken.
Maar uiteindelijk bezwijkt ze voor zijn charmes... De populist Capra idealiseerde als geen ander de deugden van de ‘kleine man’ die hij tot iconische status verhief.
Longfellow Deeds (Gary Cooper): People here are funny. They work so hard at living they forget how to live.
“Great Entertainment! And so original! Mr. Deeds Goes to Town as good as It Happened One Night! Gary Cooper just as marvelous as he was in Lives of a Bengal Lancer!.” – Louella Parsons
“Capra’s best picture!” – Josef von Sternberg
“It’s terrific!” – Joseph Mankiewicz
“I see a lot of them, but it’s a long time since I’ve seen one as good as this. It’s tops!” – Ronald Wagoner, United Press
“Grand! I’ve never enjoyed myself more!” – Sheila Graham, North American Newspaper Alliance
Tim Oelbrandt combineert magie, illusie en theater op magnifieke wijze. Zijn voorstellingen Heen en terug en Brain Freeze waren echte publieksfavorieten.
Spirals gaat over een man die zodanig op zichzelf is dat hij het verschil niet meer voelt tussen het echte leven buiten en zijn fantasiewereld binnen.
Tim schildert scène per scène een droomwereld, ondersteund door prachtige muziek. Een droomfabriekje dat aangestuurd wordt door de manipulatie van de objecten en de kracht van illusie. Met als pièce de résistance een installatie die doet denken aan Jules Verne of aan de bouwsels van Royal de Luxe.
De ramen zwaaien open. Gulzig laven we ons aan beeld, woord, klank én taart. Uit volle borst bezingen we de kunsten en elkaar. Waarin anders vinden wij schoonheid en troost?
Ook dit jaar zoekt Tutti Fratelli de verbinding op en verwelkomen ze bevriende kunstenaars, gezelschappen en organisaties op hun driedaags kunstenfeest Spiegels van de Ziel. Samen met goede buren, De Studio en Triarte brengt het gezelschap een wijdlopig sociaal-artistiek programma en werpen ze – naast gekende grote namen – licht op jonge beloftevolle kunstenaars en bijzondere verhalen die het waard zijn gehoord te worden.
