Jonge geliefden Lula en Sailor worden van elkaar gescheiden wanneer Sailor de gevangenis in moet voor de moord op een man die hem met een mes aanviel. De man werd ingehuurd door Lula’s psychopathische moeder, die de relatie van haar dochter niet kan aanvaarden. Na zijn vrijlating, besluiten Lula en Sailor naar California te vluchten, weg van Lula’s moeder die haar plan hervat en een huurmoordenaar achter Sailor aan stuurt…Een subversieve kijk op THE WIZARD OF OZ, zoals enkel Lynch dat kan.
We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
ENG The film is in English without subtitles
Young lovers Lula and Sailor are separated when Sailor is sent to prison for the murder of a man who attacked him with a knife. The man was hired by Lula’s psychotic mother, who can’t accept Lula’s relationship with Sailor. After Sailor’s release, the couple decides to flee to California, away from Lula’s mother and her murderous plans… A subversive look at THE WIZARD OF OZ, as only Lynch could create.
We screen the film as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.
“Crisis in de kapitalistische wereld. Fabrieken worden gesloten, verlaten. Miljoenen proletariërs lijden honger!” Met die manifest- en revolutiewoorden opent de eerste film in dit genre in de Belgische cinema, één van de belangrijkste referenties van de documentaire film. In 1932 legde een grote staking de Waalse steenkoolontginningen lam. Het antwoord van de patroons en de politie was genadeloos en de rest van het land zag dit gebeuren in een toestand van onverschilligheid omdat er geen informatie over gedeeld werd. André Thirifays, Piet Vermeylen en alle verontwaardigde jongeren van de Club de l’écran besloten over deze zwarte ellende getuigenis te brengen met hun wapen, een camera.
+
DÉJÀ S’ENVOLE LA FLEUR MAIGRE
Wat een documentaire moest worden over het progressieve België en haar migratiepolitiek, veranderde in iets helemaal anders. Regisseur Paul Meyer was geraakt door wat hij zag in de mijnregio van de Borinage en besloot om het geld dat hij had gekregen van de Belgische regering om een propagandafilm te maken, te gebruiken om te tonen hoe het er echt aan toeging. De belofte van een beter leven voor de immigranten, dat de Belgische regering zo graag wilde tonen, was nergens te bespeuren. In de plaats daarvan toont Meyer de realiteit van het leven in Borinage, met enorme werkloosheid en een heersend gevoel van heimwee en ontheemding.
De filmvertoning wordt voorafgegaan door een lezing van docent filmgeschiedenis Wouter Hessels om 19:00.
Chris en Tony, een koppel Amerikaanse regisseurs, trekken zich een zomer terug op het mythische Zweedse Fårö eiland. In dit oogverblindende landschap woonde Ingmar Bergman en het was de plek waar hij zijn meest gevierde werk creëerde. De omgeving die rustgevend en inspirerend moest zijn, confronteert Chris en Tony met de onbereikbare genialiteit van de Zweedse meester en de vaak duistere intermenselijke relaties in zijn films.
Naarmate de zomer vordert, vervaagt langzaamaan ook de grens tussen fictie en werkelijkheid.
Mia Hansen-Løve brengt met BERGMAN ISLAND een ode aan liefde en inspiratie, met twee sterke acteurs (Vicky Krieps en Tim Roth) in de hoofdrol als dwalend koppel.
De film wordt vertoond i.s.m. Toneelhuis, i.h.k.v. hun festival House of Flying Generations en in dialoog met de voorstelling SCÈNES.
Deze opmerkelijke verfilming van John Steinbecks gelijknamige roman werd bij zijn release genomineerd voor 7 Academy Awards, waaronder voor Beste Film en Beste Acteur. John Ford won Beste Regisseur en Jane Darwell verzilverde haar nominatie voor Beste Actrice.
Nadat hij zijn gevangenisstraf voor doodslag heeft uitgezeten, keert Tom Joad terug naar zijn familieboerderij die er verlaten bij ligt. De Joad familie is net zoals talloze anderen slachtoffer geworden van de Grote Depressie en beslist te migreren naar Californië. Maar de lastige weg naar het beloofde land en de harde leefomstandigheden onderweg bieden weinig hoop. Door getuige te zijn van wat er gaande is in de verschillende werkkampen die de familie onderweg tegenkomt, bindt Tom het gevecht aan voor sociale gelijkheid en hervorming.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Ticketkopers worden persoonlijk op de hoogte gebracht.
De Amerikaanse singer-songwriter Steve Gunn presenteert in De Studio zijn zesde album Other You. Een plaat vol sfeervolle folkrock met heel sterk gitaarspel en mooie harmonieën. Fans van Riley Walker en Kurt Vile, ook Steve Gunn is iets voor jullie. Gunn werkte trouwens eerder al samen met beide artiesten.
Jim Jarmusch’ Gimme Danger laat het verhaal zien van The Stooges, één van de grootste rock-’n-roll bands aller tijden.
Ontstaan in Ann Arbor, Michigan, midden in een culturele revolutie in de 60’s, sloeg de krachtige en agressieve rock-’n-roll stijl van The Stooges een krater in het muzikale landschap. Ze bestormden het publiek met een mix van rock, blues, R&B en vrije jazz, en legden daarmee de grondslag voor wat in de decennia daarna punk en alternatieve rock zou gaan heten.
De documentaire presenteert de opkomst van The Stooges in zowel muzikale, culturele, politieke als historische context. Het toont hun avonturen, maar ook tegenspoed, hun inspiratiebronnen en de legendarische indruk die ze achter hebben gelaten.
Jim Jarmusch: ‘It’s a collage of nonsense. Kind of like the Stooges. It’s sort of messy and wild and collaged. It’s a kind of fan film, not an innovative work. I got a little frustrated, actually, while making it, because I saw [Iain Forsyth and Jane Pollard’s] 20,000 Days on Earth, a film about Nick Cave. It is a beautiful film because a lot of it is not true, so you define someone’s truth by not being truthful. I loved it so much that I thought, “I’m just going to put the Stooges film in a drawer.” But then I thought, “They did something very unusual, but ours is not intended to be that. It’s a celebration of the Stoogers, and that’s all and that’s okay, don’t worry about it.”
Jim Jarmusch, interviewed by Amy Taubin in: Film Comment, Vol. 52, nr. 6, nov-dec 2016, p. 36
Vijftig jaar na de première van de film DEATH IN VENICE zien we Björn Andrésen, de voormalige tienerster die ooit het legendarische personage Tadzio belichaamde in Visconti’s meesterwerk. Hij neemt ons mee op een opmerkelijke reis langs persoonlijke herinneringen, filmgeschiedenis, sterrenstof en zijn persoonlijke tragedie.
In 1970 reisde filmmaker Luchino Visconti door Europa op zoek naar de perfecte jongen om de absolute schoonheid te verpersoonlijken in zijn verfilming van Thomas Manns roman Dood in Venetië. In Stockholm ontdekte hij Björn Andrésen, een verlegen 15-jarige tiener die hij van de ene op de andere dag internationale roem bezorgde. Hij bracht hem ertoe een kort maar intens deel van zijn turbulente jeugd door te brengen tussen het Lido in Venetië, Londen, het filmfestival van Cannes en het zo ver weg gelegen Japan, waar hij een korte maar succesvolle carrière als popster had.
Vijftig jaar na de première van DEATH IN VENICE maken we met Andrésen een bijzondere reis die voor hem wel eens de laatste poging zou kunnen zijn om zijn leven weer op de rails te krijgen.
Chris en Tony, een koppel Amerikaanse regisseurs, trekken zich een zomer terug op het mythische Zweedse Fårö eiland. In dit oogverblindende landschap woonde Ingmar Bergman en het was de plek waar hij zijn meest gevierde werk creëerde. De omgeving die rustgevend en inspirerend moest zijn, confronteert Chris en Tony met de onbereikbare genialiteit van de Zweedse meester en de vaak duistere intermenselijke relaties in zijn films.
Naarmate de zomer vordert, vervaagt langzaamaan ook de grens tussen fictie en werkelijkheid.
Mia Hansen-Løve brengt met BERGMAN ISLAND een ode aan liefde en inspiratie, met twee sterke acteurs (Vicky Krieps en Tim Roth) in de hoofdrol als dwalend koppel.
De film wordt vertoond i.s.m. Toneelhuis, i.h.k.v. hun festival House of Flying Generations en in dialoog met de voorstelling SCÈNES.
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
De centrale figuur in deze Lynchiaanse hallucinatie is de getergde Fred Madison, een saxofonist die vermoedt dat zijn vrouw Renee vreemdgaat. Dat vermoeden vreet hem op en zorgt voor onuitgesproken spanningen. Die lopen nog hoger op wanneer het koppel anonieme videocassettes op hun stoep vindt, met daarop opnames van wat er in hun huis gebeurt. Wat start als een hypnotiserende psychologische thriller verandert in de tweede helft van de film in een broeierige neo-noir van de hand van de meester van het moderne surrealisme. LOST HIGHWAY is een desoriënterende trip naar de diepste lagen van het menselijke onderbewuste.
Chris en Tony, een koppel Amerikaanse regisseurs, trekken zich een zomer terug op het mythische Zweedse Fårö eiland. In dit oogverblindende landschap woonde Ingmar Bergman en het was de plek waar hij zijn meest gevierde werk creëerde. De omgeving die rustgevend en inspirerend moest zijn, confronteert Chris en Tony met de onbereikbare genialiteit van de Zweedse meester en de vaak duistere intermenselijke relaties in zijn films.
Naarmate de zomer vordert, vervaagt langzaamaan ook de grens tussen fictie en werkelijkheid.
Mia Hansen-Løve brengt met BERGMAN ISLAND een ode aan liefde en inspiratie, met twee sterke acteurs (Vicky Krieps en Tim Roth) in de hoofdrol als dwalend koppel.
De film wordt vertoond i.s.m. Toneelhuis, i.h.k.v. hun festival House of Flying Generations en in dialoog met de voorstelling SCÈNES.
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
In een gebricoleerde stijl leggen twee broers de stereotiepe mechanismen bloot van het medium film. Het maken van hun eigen film is zowat de ultieme vlucht uit de realiteit. Maar gaandeweg ontstaan er spanningen tussen de twee mannen en ook de buitenwereld neemt een steeds grotere rol in.
Terminator Too toont het perspectief van twee volwassen mannen die op haast maniakale wijze blijven vasthangen aan de helden van hun jeugd. Ze amuseren zich te pletter, maar zijn niet altijd helemaal ‘in touch with reality’. Terminator Too is een ode aan de fantasie, een uitnodiging tot ongebreidelde creativiteit, vol humoristische referenties aan de hedendaagse beeldcultuur. Maar onderhuids schuilt een grimmige ondertoon. Wie zijn die mannen? En waarom sluiten ze zich af van de buitenwereld?
Met zelfgemaakte special effects, kostuums uit cornflakesdozen, tekstfragmenten uit populaire (actie)films van vroeger en nu, spectaculaire gevechtschoreografieën en een vers gecomponeerde soundtrack word je ondergedompeld in de wereld van Hollywood-blockbusters.
“De charme van deze publiekslieveling is dat hij het spelplezier en de ongebreidelde creativiteit laat primeren, zodat de voorstelling voortdurend je eigen verbeelding triggert.” ★★★★ – De Standaard
Een zoon die in ontkenning is van een levensbedreigende ziekte. Een moeder die het ondraaglijke onder ogen moet zien. En tussen hen bevindt zich een dokter en een verpleegster die hun job moeten doen en hen beiden naar aanvaarding moet leiden. Ze hebben één jaar en vier seizoenen de tijd om samen te komen en te begrijpen wat het betekent om te sterven.
Een uit het leven gegrepen verhaal over een bevlogen oncoloog die zijn uitbehandelde patiënten op hartverwarmende wijze probeert te verzoenen met het onvermijdelijke.
Wanneer twee vrienden een reuzevlieg vinden in een autokoffer, besluiten ze het insect te trainen in de hoop daarmee een ton geld te verdienen. Maar tijdens het hele proces leert de vlieg hen waar vriendschap eigenlijk om draait. Een leuke, eigenzinnige film van meesterabsurdist Quentin Dupieux.
“We kwamen helemaal hierheen om de maan te verkennen, maar het belangrijkste is dat we de Aarde ontdekten” - Apollo 8 astronaut, William Anders.
Stellar Boem is een woordeloze dansvoorstelling. Danstheater meets sciencefiction. Vier hedendaagse dansers dompelen zich onder in de wondere wereld van het poppenspel op muziek van de Japanse sciencefictioncomponist Isao Tomita. Een rêverie die begint met mensachtige creaturen die de planeet Aarde moeten ontvluchten op zoek naar een bewoonbare planeet. De ruimtevaarders vechten tegen de zwaartekracht, ontdekken fonkelende planeten en ontmoeten allerlei vreemde wezens.
Anastassya Savitsky is afgestudeerd als danser in 2010 aan het Conservatorium Artesis Antwerpen. Sindsdien was ze te zien in werk van MartHa!tentatief, hetpaleis, Jan Martens, Dimitri Leue… In haar werk als danser, speler en maker ligt haar interesse op de scheidingslijn tussen dans en theater.
Federico Fellini maakte met I CLOWNS een film over de noodzaak en uitdagingen van het opvoeren van een spektakel. Fellini was gefascineerd door het idee van de 'valse documentaire', met zijn ironische benadering van de waarheid. In zijn zoektocht naar de laatste grote clowns wisselt hij directe opnames van optredens af met herinneringen aan de kindertijd en verhalende vignetten, telkens gekruid door zijn kenmerkende liefde voor de 'has-been', het geheugen, fantasieën en angsten.
In plaats van een kroniek over de comeback van de grote grappenmakers, is I CLOWNS een persoonlijke meditatie over het circus van het leven, met zijn roem en vergetelheid, waarheid en illusie, jeugd en ouderdom, leven en dood. In de ogen van Fellini schenken clowns ons de humor die we nodig hebben om de zorgen van alledag te verhullen en even te vergeten.
Gerestaureerd in 2019 door Cineteca di Bologna in samenwerking met Compagnia Leone Cinematografica in de laboratoria van L'Immagine Ritrovata.
Claude Lanzmanns epische documentaire hertelt de geschiedenis achter de Holocaust aan de hand van interviews met getuigen – zowel daders als slachtoffers. Lanzmanns interviewtactiek vraagt om de kleinste details. “Waren er spiegels? Heb je ooit een gasvrachtwagen gezien? Kon je mensen horen schreeuwen vanuit de treinwagons achter je?” En het zijn de antwoorden op deze vragen die de kijker in het midden van deze gruwelijke geschiedenis zet. Niet daarbuiten, al kijkend naar een documentaire, maar er middenin meelevend met de getuigenissen.
De film wordt vertoont in twee delen.
SHOAH: FIRST ERA – ZA 29.01 – 14:15
SHOAH: SECOND ERA – ZO 30.01 – 14:15
In samenwerking met Goethe-Institut Brüssel en dasKULTURforum Antwerpen.
Johan Terryn verloor zijn vader midden in de eerste lockdown. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden hem spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid.
Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw, tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang.
Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen, over rouwen in bijzondere tijden, over afscheid zonder nabijheid.
De voorstelling Het Uur Blauw ging in oktober 2020 in première in De Studio. Ze vertelt het rouwverhaal van de podcastmaker. Het heeft als utopisch doel om alle gemiste koffietafels goed te maken én het nodigt het publiek uit om bij zichzelf ook te reflecteren over het eigen verlies. De voorstelling werd erg enthousiast onthaald. Ondanks het zware thema bleken mensen opgelucht en ontladen de zaal te verlaten. Ze hadden zich herkend in de verhalen. Ze hadden een traan gelaten en gelachen. Ze hadden weer even stilgestaan bij hun eigen verlies.
“Wat een mooie voorstelling was dat, essentieel en universeel. En emotioneel, maar nergens sentimenteel. Topwerk. Grote dank.” – Michiel Devlieger
“Nog nooit heeft een voorstelling me zo diep geraakt. Met een lach en veel tranen. En vervolgens weer lachen. Ga dit zien.” – Evi Hanssen
De tienerdochter van Cielo wordt ontvoerd door een kartel in het noorden van Mexico. Wanneer de autoriteiten er maar niet in slagen het onderzoek op te lossen, besluit Cielo het heft in eigen handen te nemen. Ze begint haar eigen onderzoek en wint het vertrouwen van Lamarque, een soldaat die nogal eens buiten de lijntjes durft kleuren. Hij stemt ermee in haar te helpen bij haar zoektocht aangezien de informatie van Cielo nuttig kan zijn voor zijn eigen missies. Door de samenwerking zal Cielo in een vicieuze cirkel van geweld terechtkomen. Gebaseerd op op waargebeurde feiten.
Een heerlijke, wonderbaarlijke, snoepjeskleurige komedie waarin reclamebedrijven je dromen belagen, de overheid er belasting op heft en een dromen-taxateur dankzij een excentrieke oude dame een fantastisch, romantisch avontuur beleeft. STRAWBERRY MANSION is een surrealistische koortsdroom die je vooral moet ervaren, en niet te veel moet bevragen. Een kleurrijke film over het afstruinen van gedachtekronkels, om te kunnen ontsnappen aan de grijze realiteit. Precies zoals de betere dromen doorgaans doen. Surrealistische knutselfilm à la Michel Gondry met muziek van Dan Deacon.
Henry is een stand-upcomedian met een scherpe humor, Ann een internationaal bekende zangeres. Samen vormen ze een gelukkig en glamoureus stel. De geboorte van hun eerste kind, Annette, een mysterieus meisje met een uitzonderlijke gave, zal hun leven op zijn kop zetten. Openingsfilm van het jongste Filmfestival van Cannes, waar Leos Carax de Palm voor Beste Regie won.
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Claude Lanzmanns epische documentaire hertelt de geschiedenis achter de Holocaust aan de hand van interviews met getuigen – zowel daders als slachtoffers. Lanzmanns interviewtactiek vraagt om de kleinste details. “Waren er spiegels? Heb je ooit een gasvrachtwagen gezien? Kon je mensen horen schreeuwen vanuit de treinwagons achter je?” En het zijn de antwoorden op deze vragen die de kijker in het midden van deze gruwelijke geschiedenis zet. Niet daarbuiten, al kijkend naar een documentaire, maar er middenin meelevend met de getuigenissen.
De film wordt vertoont in twee delen.
SHOAH: FIRST ERA – ZA 29.01 – 14:15
SHOAH: SECOND ERA – ZO 30.01 – 14:15
In samenwerking met Goethe-Institut Brüssel en dasKULTURforum Antwerpen.
Henry is een stand-upcomedian met een scherpe humor, Ann een internationaal bekende zangeres. Samen vormen ze een gelukkig en glamoureus stel. De geboorte van hun eerste kind, Annette, een mysterieus meisje met een uitzonderlijke gave, zal hun leven op zijn kop zetten. Openingsfilm van het jongste Filmfestival van Cannes, waar Leos Carax de Palm voor Beste Regie won.
Federico Fellini maakte met I CLOWNS een film over de noodzaak en uitdagingen van het opvoeren van een spektakel. Fellini was gefascineerd door het idee van de 'valse documentaire', met zijn ironische benadering van de waarheid. In zijn zoektocht naar de laatste grote clowns wisselt hij directe opnames van optredens af met herinneringen aan de kindertijd en verhalende vignetten, telkens gekruid door zijn kenmerkende liefde voor de 'has-been', het geheugen, fantasieën en angsten.
In plaats van een kroniek over de comeback van de grote grappenmakers, is I CLOWNS een persoonlijke meditatie over het circus van het leven, met zijn roem en vergetelheid, waarheid en illusie, jeugd en ouderdom, leven en dood. In de ogen van Fellini schenken clowns ons de humor die we nodig hebben om de zorgen van alledag te verhullen en even te vergeten.
Gerestaureerd in 2019 door Cineteca di Bologna in samenwerking met Compagnia Leone Cinematografica in de laboratoria van L'Immagine Ritrovata.
Hoe kunnen we ons leven zo lang mogelijk rekken? Sommigen zoeken hun heil in botox, vitaminesupplementen of yoga. Anderen vinden troost in een leven na de dood. Brain Freeze zet onze drang naar eeuwig leven in de schijnwerpers.
Verwacht van Tim Oelbrandt geen klassieke goochelshow. Hij mengt hypnose, theater én filmprojecties met livemuziek van Lili Grace. De magie doet de grens tussen fictie en werkelijkheid vervagen. Black Mirror, maar dan echt.
Tijdens Brain Freeze zit je voortdurend op het puntje van je stoel tot je misschien zélf op het podium gevraagd wordt. Tim leest je diepste gedachten, hij manipuleert de vrije wil en downloadt zomaar je herinneringen. Zelfs die zijn niet veilig met hem in de buurt. Maak dit mee, je gelooft je eigen ogen niet!
Lili Grace
De zussen Nelle en Dienne Bogaerts doen ongemeen boeiende dingen met twee stemmen, cello, keyboards en elektronica. In 2012 haalden ze de finale van Humo’s Rock Rally en ze deden voorprogramma’s voor onder meer Trentemøller, CocoRosie en Nils Frahm. Ze maakten muziek voor enkele theaterproducties en brachten ook een eerste EP uit. Nelle en Dienne staan naast Tim op het podium en zorgen voor de gedroomde dark-pop sfeer.
Jawel, er zijn nog zekerheden in deze onzekere tijden. Want na hun fel bejubelde Sketch 2 komen Bert of Roy naar buiten met Sketch 3. Of dat het einde is van een drieluik, of het begin van een eindeloze cyclus, laten de heren in het midden. Feit is dat dit komische duo verder gaat op het ingeslagen pad waar theater en comedy hand in hand gaan.
Geen virus in de wereld zal de twee tegenhouden om ook deze keer het publiek met hun kenmerkend spelplezier mee te nemen in hun talig en absurdistisch universum vol goedbedoelde misverstanden en misverstane goede bedoelingen die steevast zorgen voor de nodige hilariteit. Want dat er meer dan ooit nood is aan avondvullend vermaak, daarover lijkt heel de wereld het eens. Of om het met de woorden van wijlen Walter Capiau te zeggen: “want lachen is gezond.”
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Een heerlijke, wonderbaarlijke, snoepjeskleurige komedie waarin reclamebedrijven je dromen belagen, de overheid er belasting op heft en een dromen-taxateur dankzij een excentrieke oude dame een fantastisch, romantisch avontuur beleeft. STRAWBERRY MANSION is een surrealistische koortsdroom die je vooral moet ervaren, en niet te veel moet bevragen. Een kleurrijke film over het afstruinen van gedachtekronkels, om te kunnen ontsnappen aan de grijze realiteit. Precies zoals de betere dromen doorgaans doen. Surrealistische knutselfilm à la Michel Gondry met muziek van Dan Deacon.
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
Henry is een stand-upcomedian met een scherpe humor, Ann een internationaal bekende zangeres. Samen vormen ze een gelukkig en glamoureus stel. De geboorte van hun eerste kind, Annette, een mysterieus meisje met een uitzonderlijke gave, zal hun leven op zijn kop zetten. Openingsfilm van het jongste Filmfestival van Cannes, waar Leos Carax de Palm voor Beste Regie won.
Karrer is een zonderlinge man die zijn dagen onder andere vult met piekeren en het kijken naar trams. Daarenboven is hij halsoverkop verliefd op een zangeres in een nachtclub. De liefde is echter niet wederkerig en Karrer wordt regelmatig bedreigd door de echtgenoot van de zangeres. Op een dag ziet hij een kans om via een lucratief smokkelhandeltje zijn concurrent van het toneel te doen verdwijnen.
DAMNATION wordt vaak geciteerd als de film waarbij Hongaarse grootmeester Béla Tarr zijn karakteristieke stijl voor het eerst tentoonspreidde. Met zijn uitgebreide long takes en langzame trackingshots is de film een toonbeeld van minimalisme in cinema. DAMNATION is ook de eerste samenwerking tussen Tarr en landgenoot László Krasznahorkai, die na deze film nog maar liefst vijf andere films van Tarr van een script zou voorzien, waaronder zijn magnum opus Sátántangó.
Béla Tarr brak internationaal door met DAMNATION, dat werd vergeleken met het werk van Andrei Tarkovsky en Michelangelo Antonioni. Qua meesterschap is dit weinig betwistbaar. Inhoudelijk schetst Béla Tarr een ander beeld dan deze grootmeesters: een eigen betoverende visie, zwaarmoedige maar prachtig in beeld gebrachte films, over de condition humaine.
Jawel, er zijn nog zekerheden in deze onzekere tijden. Want na hun fel bejubelde Sketch 2 komen Bert of Roy naar buiten met Sketch 3. Of dat het einde is van een drieluik, of het begin van een eindeloze cyclus, laten de heren in het midden. Feit is dat dit komische duo verder gaat op het ingeslagen pad waar theater en comedy hand in hand gaan.
Geen virus in de wereld zal de twee tegenhouden om ook deze keer het publiek met hun kenmerkend spelplezier mee te nemen in hun talig en absurdistisch universum vol goedbedoelde misverstanden en misverstane goede bedoelingen die steevast zorgen voor de nodige hilariteit. Want dat er meer dan ooit nood is aan avondvullend vermaak, daarover lijkt heel de wereld het eens. Of om het met de woorden van wijlen Walter Capiau te zeggen: “want lachen is gezond.”
