Forum Humane Stad – het samenwerkingsplatform van Antwerpse burgerbewegingen – organiseert haar tweede Talks met als thema ‘Autoluwe stad: hoe visie (op stadsformaat) en experiment (op straatniveau) elkaar versterken’. De mobiliteitstransitie biedt mogelijkheden voor een herverdeling van de ruimte op straat en creëert zo ook kansen om meer ruimte te voorzien voor een duurzame stad: water, groen, lokale economie en ontmoeting, een betere luchtkwaliteit, minder geluidsoverlast, minder hittestress en een aantrekkelijkere woonomgeving.
Annekatrien van Filter café Filtré Atelier is trekker van de Zomerstraten in Brussel en getuigt over de kracht van verbeelding en experiment. Tara Vertriest onderschrijft het belang van verbinding bij de Leefstraten in Gent en Tim Scheirs gaat vanuit die Leefstraten-ervaring dieper in op de wisselwerking tussen strategische (mobiliteits-)planning en transitieprocessen. Marlies Lenaerts uit Antwerpen reflecteert over het onderzoek stratenclusters, waarin onderzocht wordt hoe de ambitie van de modal shift vorm kan krijgen in gewone woonstraten en -buurten, die vandaag nog te vaak ingericht zijn volgens een pure verkeerslogica. We zullen kennis delen om van elkaar te leren, met het oog op stadsontwikkeling op mensenmaat.
Acteur-regisseur Ben Affleck maakte met AIR een biografisch sportdrama over de baanbrekende samenwerking tussen de beginnende basketbalster Michael Jordan en de pas opgerichte basketbaldivisie van sportmerk Nike, dat met het schoenenmerk Air Jordan een revolutie teweegbracht in de sportwereld en de hedendaagse (sport)cultuur. De aangrijpende film toont de riskante maar carrièrebepalende gok van een onconventioneel team, de compromisloze visie van een moeder die ziet dat haar zoon een immens talent heeft, en de basketballegende die de grootste aller tijden zou worden.
Onder regie van Sidney Lumet speelt Al Pacino de rol van Frank Serpico, een agent in New York, die zijn job zo eerlijk mogelijk uitvoert. Frank weigert om smeergeld aan te nemen, maar hij leert al snel dat dit soort omkooppraktijken de regel zijn. Wanneer hij de corruptie binnen het korps juridisch aan de kaak wil stellen, botst hij op de vijandige en gewelddadige tegenkanting van zijn collega’s. Gebaseerd op de waargebeurde ervaringen van politieagent Frank Serpico, die als klokkenluider een van de grootste onderzoeken naar politiecorruptie binnen het New York City Police Department bewerkstelligde met de oprichting van de Knapp Commission.
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
Deze voorstelling maakt deel uit van de expo Museum Spelen in het M HKA van zaterdag 10 juni tot zondag 17 september 2023.
Een ticket voor deze voorstelling geeft ook toegang tot de expo.
Violet Venable (Katharine Hepburn) is een rijke weduwe en wil een aanzienlijk bedrag schenken aan een psychiatrische instelling ter nagedachtenis aan haar zoon. Ze stelt echter als voorwaarde dat dokter Cukrowicz (Montgomery Clift) een lobotomie uitvoert op haar nicht Catherine Holly (Elizabeth Taylor). Cukrowicz weigert dit zonder eerst met Catharine te hebben gepraat. Hij probeert er achter te komen wat er precies is gebeurd toen de zoon van Violet op mysterieuze wijze om het leven kwam.
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
Deze voorstelling maakt deel uit van de expo Museum Spelen in het M HKA van zaterdag 10 juni tot zondag 17 september 2023.
Een ticket voor deze voorstelling geeft ook toegang tot de expo.
Geen zomertje zonder je feestje! Helemaal hard gaan, je weet zelf.
We maken het aan, met het hele regimentje in paraatheid!
Breng je billen, breng je benen, drink je drankje, doe je dansje... het is je feestje!
DC Noises b2b Al Dente + Mad-D + Blackout Boy + Hush Hefner
Hoe het was en had kunnen zijn is een voorstelling met tekstmateriaal uit de debuutroman van Angelo Tijssens - De Randen en uit de theatermonoloog I love you in de bosjes van Pam Emmerik, dit herwerkt met eigen autobiografische teksten.
Dit is de bachelorproef van Tibbe Walckiers, student drama aan het conservatorium van Antwerpen.
THE WHALE is een aangrijpend drama met een fenomenale comeback van acteur Brendan Fraser (THE MUMMY TRILOGY, CRASH) als vader, die probeert opnieuw contact te maken met zijn vervreemde tienerdochter, gespeeld door rising star Sadie Sink (STRANGER THINGS). Oscargenomineerde regisseur Darren Aronofsky (BLACK SWAN, REQUIEM FOR A DREAM) schetst een ontroerend portret van een man die zijn leven opnieuw betekenis wil geven.
Charlie (Brendan Fraser) leeft teruggetrokken en geeft Engelse les online. Hij heeft ernstig overgewicht en lijkt alles in zijn leven te zijn kwijtgeraakt. Toch probeert Charlie de band met zijn 17-jarige dochter Ellie (Sadie Sink) te herstellen. Maar die neemt het hem kwalijk dat hij zijn gezin in de steek heeft gelaten. Langzaamaan ontdekken we hoe Charlie de man geworden is die we zien, en hoe hij hoopt toch een vader voor Ellie te kunnen zijn.
THE WHALE is zowel hartverwarmend als hartverscheurend. Aronofsky maakt je onderdeel van een leven waar je van weg wilt kijken, maar dat je tot tranen toe beroert.
"Fraser gives the performance of a lifetime" (Time Out).
New Yorker Paul Hackett (Griffin Dunne) heeft een saaie kantoorjob en een weinig actief sociaal leven. Wanneer hij op een avond de aantrekkelijke Marcy (Rosanna Arquette) ontmoet, wordt zijn wereld danig op z’n kop gezet. Hij gaat in op Marcy’s uitnodiging om haar appartement te bezoeken en komt zo in een wervelwind aan chaos en ongeluk terecht. Wanneer hij ook nog wordt aangezien voor een inbreker die de buurt al weken teistert, krijgt hij een woeste menigte achter zich aan…
Hoe het was en had kunnen zijn is een voorstelling met tekstmateriaal uit de debuutroman van Angelo Tijssens - De Randen en uit de theatermonoloog I love you in de bosjes van Pam Emmerik, dit herwerkt met eigen autobiografische teksten.
Dit is de bachelorproef van Tibbe Walckiers, student drama aan het conservatorium van Antwerpen.
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
Deze voorstelling maakt deel uit van de expo Museum Spelen in het M HKA van zaterdag 10 juni tot zondag 17 september 2023.
Een ticket voor deze voorstelling geeft ook toegang tot de expo.
Onder iedere vierkante meter vinden we honderden kriebelbeestjes.
Lief, vies, minuscuul, fascinerend. Insecten.
Ook de allereerste filmmakers waren geboeid door de overdonderende grootsheid van zoveel kleins.
Cinema De Spiegel jongleert met de roots van de cinema.
In de filmarchieven van De Cinema, ontdekten we oude filmfragmenten waarin insecten de hoofdrol spelen.
Dit beeldmateriaal wordt op verschillende schermen geprojecteerd, plastische plastic kunstinsecten verrijken de voorstelling.
Een harpiste en violiste zorgen live voor een zoemende muzikale begeleiding.
Cinema de Spiegel verrast met een verwonderlijk multimediaal ciné-concert.
Deze voorstelling maakt deel uit van de expo Museum Spelen in het M HKA van zaterdag 10 juni tot zondag 17 september 2023.
Een ticket voor deze voorstelling geeft ook toegang tot de expo.
Hoe het was en had kunnen zijn is een voorstelling met tekstmateriaal uit de debuutroman van Angelo Tijssens - De Randen en uit de theatermonoloog I love you in de bosjes van Pam Emmerik, dit herwerkt met eigen autobiografische teksten.
Dit is de bachelorproef van Tibbe Walckiers, student drama aan het conservatorium van Antwerpen.
THE WHALE is een aangrijpend drama met een fenomenale comeback van acteur Brendan Fraser (THE MUMMY TRILOGY, CRASH) als vader, die probeert opnieuw contact te maken met zijn vervreemde tienerdochter, gespeeld door rising star Sadie Sink (STRANGER THINGS). Oscargenomineerde regisseur Darren Aronofsky (BLACK SWAN, REQUIEM FOR A DREAM) schetst een ontroerend portret van een man die zijn leven opnieuw betekenis wil geven.
Charlie (Brendan Fraser) leeft teruggetrokken en geeft Engelse les online. Hij heeft ernstig overgewicht en lijkt alles in zijn leven te zijn kwijtgeraakt. Toch probeert Charlie de band met zijn 17-jarige dochter Ellie (Sadie Sink) te herstellen. Maar die neemt het hem kwalijk dat hij zijn gezin in de steek heeft gelaten. Langzaamaan ontdekken we hoe Charlie de man geworden is die we zien, en hoe hij hoopt toch een vader voor Ellie te kunnen zijn.
THE WHALE is zowel hartverwarmend als hartverscheurend. Aronofsky maakt je onderdeel van een leven waar je van weg wilt kijken, maar dat je tot tranen toe beroert.
"Fraser gives the performance of a lifetime" (Time Out).
THE WHALE is een aangrijpend drama met een fenomenale comeback van acteur Brendan Fraser (THE MUMMY TRILOGY, CRASH) als vader, die probeert opnieuw contact te maken met zijn vervreemde tienerdochter, gespeeld door rising star Sadie Sink (STRANGER THINGS). Oscargenomineerde regisseur Darren Aronofsky (BLACK SWAN, REQUIEM FOR A DREAM) schetst een ontroerend portret van een man die zijn leven opnieuw betekenis wil geven.
Charlie (Brendan Fraser) leeft teruggetrokken en geeft Engelse les online. Hij heeft ernstig overgewicht en lijkt alles in zijn leven te zijn kwijtgeraakt. Toch probeert Charlie de band met zijn 17-jarige dochter Ellie (Sadie Sink) te herstellen. Maar die neemt het hem kwalijk dat hij zijn gezin in de steek heeft gelaten. Langzaamaan ontdekken we hoe Charlie de man geworden is die we zien, en hoe hij hoopt toch een vader voor Ellie te kunnen zijn.
THE WHALE is zowel hartverwarmend als hartverscheurend. Aronofsky maakt je onderdeel van een leven waar je van weg wilt kijken, maar dat je tot tranen toe beroert.
"Fraser gives the performance of a lifetime" (Time Out).
Onder het motto ‘de vraag kiest jou’, komen twee Manteau-schrijvers in een wel heel bijzondere situatie terecht. Het boek met alle vragen, samengesteld door moderator Anke Verschueren in samenwerking met Manteau, vormt de basis voor een gesprek over lezen, schrijven en het leven.
Met hun ogen toe en met volle focus op de vingertoppen bladeren de gasten door het boek, ze houden halt wanneer ze voelen dat het zover is, dat de vraag hen heeft gekozen. Ieder gesprek is anders en wordt door toeval bepaald. En door Anke, die lekker doorvraagt op wat Het Boek heeft aangeboden.
Naast heel veel vragen telt het Boek ook een aantal lege pagina’s. Komt de bladergrage interviewgast op zo’n bladzijde terecht, dan volgt er een vraag uit het publiek, die wordt in schoonschrift vereeuwigd in het Boek en kan vanaf dan in eender welk gesprek opduiken.
Altijd op het juiste moment.
Beleef deze gesprekken met onze topauteurs live in De Studio.
Hoog bezoek in De Cinema! Regisseur Sahim Omar Kalifa komt op 15 juni na de vertoning van BAGHDAD MESSI spreken over zijn werk in een Q&A met filmdocent Wouter Hessels en het publiek.
De getalenteerde Hamoudi (11) leeft voor voetbal en zijn grootste droom is om op een dag net zo goed te zijn als zijn voetbalheld Messi. Wanneer Hamoudi op een dag betrokken raakt bij een gruwelijke zelfmoordaanslag wordt hij zwaargewond wakker in het ziekenhuis. Terwijl zijn ouders er alles aan doen om het gezin in veiligheid te brengen, vecht Hamoudi om zijn droom alsnog te kunnen bereiken. ‘Baghdad Messi’ is de nieuwste film van gelauwerd Belgisch-Koerdisch regisseur Sahim Omar Kalifa (’Zagros’), gebaseerd op zijn persoonlijke ervaringen. De gelijknamige kortfilm won 60 internationale awards en werd in 2015 geselecteerd voor de Academy Awards.
Violet Venable (Katharine Hepburn) is een rijke weduwe en wil een aanzienlijk bedrag schenken aan een psychiatrische instelling ter nagedachtenis aan haar zoon. Ze stelt echter als voorwaarde dat dokter Cukrowicz (Montgomery Clift) een lobotomie uitvoert op haar nicht Catherine Holly (Elizabeth Taylor). Cukrowicz weigert dit zonder eerst met Catharine te hebben gepraat. Hij probeert er achter te komen wat er precies is gebeurd toen de zoon van Violet op mysterieuze wijze om het leven kwam.
THE WHALE is een aangrijpend drama met een fenomenale comeback van acteur Brendan Fraser (THE MUMMY TRILOGY, CRASH) als vader, die probeert opnieuw contact te maken met zijn vervreemde tienerdochter, gespeeld door rising star Sadie Sink (STRANGER THINGS). Oscargenomineerde regisseur Darren Aronofsky (BLACK SWAN, REQUIEM FOR A DREAM) schetst een ontroerend portret van een man die zijn leven opnieuw betekenis wil geven.
Charlie (Brendan Fraser) leeft teruggetrokken en geeft Engelse les online. Hij heeft ernstig overgewicht en lijkt alles in zijn leven te zijn kwijtgeraakt. Toch probeert Charlie de band met zijn 17-jarige dochter Ellie (Sadie Sink) te herstellen. Maar die neemt het hem kwalijk dat hij zijn gezin in de steek heeft gelaten. Langzaamaan ontdekken we hoe Charlie de man geworden is die we zien, en hoe hij hoopt toch een vader voor Ellie te kunnen zijn.
THE WHALE is zowel hartverwarmend als hartverscheurend. Aronofsky maakt je onderdeel van een leven waar je van weg wilt kijken, maar dat je tot tranen toe beroert.
"Fraser gives the performance of a lifetime" (Time Out).
De vader van filmmaker Faustine Cros legde de mooiste momenten in zijn leven vast in familiefilms. De enige blinde vlek in deze home movies was de strijd van de moeder tegen haar eigen demonen. Cros herbekijkt de films nu om een ander verhaal te vertellen: het verhaal van een vrouw die haar rol als moeder gradueel ook haar vrijheid ziet afnemen.
THE WHALE is een aangrijpend drama met een fenomenale comeback van acteur Brendan Fraser (THE MUMMY TRILOGY, CRASH) als vader, die probeert opnieuw contact te maken met zijn vervreemde tienerdochter, gespeeld door rising star Sadie Sink (STRANGER THINGS). Oscargenomineerde regisseur Darren Aronofsky (BLACK SWAN, REQUIEM FOR A DREAM) schetst een ontroerend portret van een man die zijn leven opnieuw betekenis wil geven.
Charlie (Brendan Fraser) leeft teruggetrokken en geeft Engelse les online. Hij heeft ernstig overgewicht en lijkt alles in zijn leven te zijn kwijtgeraakt. Toch probeert Charlie de band met zijn 17-jarige dochter Ellie (Sadie Sink) te herstellen. Maar die neemt het hem kwalijk dat hij zijn gezin in de steek heeft gelaten. Langzaamaan ontdekken we hoe Charlie de man geworden is die we zien, en hoe hij hoopt toch een vader voor Ellie te kunnen zijn.
THE WHALE is zowel hartverwarmend als hartverscheurend. Aronofsky maakt je onderdeel van een leven waar je van weg wilt kijken, maar dat je tot tranen toe beroert.
"Fraser gives the performance of a lifetime" (Time Out).
Yuni is een empatisch coming of age-verhaal, dat met tedere fotografie en onverbloemd tienerhuwelijken in een traditionele gemeenschap in beeld brengt.
De 17-jarige Yuni heeft een heel hechte vriendinnenkring, doet het goed op school en is geobsedeerd door de kleur paars. Haar omgeving maakt haar echter duidelijk dat het tijd wordt om “volwassen te worden”. Yuni krijgt een eerste huwelijksaanzoek en op school maant de leraar haar aan om een academische toekomst serieus te nemen. Ze maakt kans op een plekje aan een prestigieuze universiteit. Haar grootmoeder ziet de garantie op een goede toekomst eerder in een gearrangeerd huwelijk.
Samen met haar vriendinnen, liggend in het gras, fantaseert Yuni over jongens, seks en orgasmen. Het zijn onschuldige gesprekken, maar ze zijn niet evident in het conservatieve stadje waar ze wonen. Na een piek van buitenechtelijke tienerzwangerschappen neemt de school een reeks maatregelen om seksuele activiteit tussen jongens en meisjes zwaar te ontmoedigen. Dat belet de meisjes echter niet om jongens op te zoeken. Yuni laat haar oog vallen op Yoga, een ijverige maar verlegen schoolgenoot. Hij is in vele opzichten haar tegenpool: zwijgzaam, gevoelig en met aanleg voor poëzie. Yuni geniet van haar stiekem verworven vrijheid, maar kan niet ontsnappen aan het streng toeziende oog van de gemeenschap.
FOMOFILM richt elke maand de schijnwerpers op één bijzondere film. Een initiatief van MOOOV!
Tijdens een warme zomer groeien hartsvrienden Leo en Remi nog dichter naar elkaar toe. Ze spelen de hele dag buiten en spenderen ook hun avonden samen met logeerpartijtjes. Leo en Remi zijn onafscheidelijk. Wanneer de tijd aanbreekt om terug naar school te gaan, worden ze bestookt met vragen over de aard van hun relatie. Leo reageert door zich te distantiëren van Remi en nieuwe vrienden te maken wanneer hij ijshockey begint te spelen. Remi voelt zich achtergelaten en de vriendschapsbreuk dreigt. Lukas Dhonts langverwachte en veelgeprezen opvolger van GIRLwon de Grand Prix in Cannes. CLOSE kan rekenen op het uitzonderlijke talent van de jonge nieuwkomers Eden Dambrine en Gustav De Waele die prachtig gestalte geven aan hun personages. Emilie Dequenne die debuteerde in ROSETTA van de broers Dardenne (een inspiratiebron voor Dhont) vertolkt de moeder van Remi. CLOSE werd genomineerd voor de Oscar van Beste Buitenlandse Film. In samenwerking met organisatie voor blinden en slechtzienden de Markgrave vertonen we CLOSE (Lukas Dhont) met audiodescriptie.
Wanneer een corrupte rechter aangeklaagd wordt wegens verkrachting wordt advocaat Arthur Kirkland gedwongen om hem te verdedigen. In het verleden liet de rechter Kirkland opsluiten voor minachting van het hof en veroordeelde een cliënt van hem onterecht tot een gevangenisstraf. De rechtschapen Kirkland staat zo voor een moreel en juridisch dilemma. Met de legendarische ‘You’re out of order!’-rechtbank scène.
Acteur-regisseur Ben Affleck maakte met AIR een biografisch sportdrama over de baanbrekende samenwerking tussen de beginnende basketbalster Michael Jordan en de pas opgerichte basketbaldivisie van sportmerk Nike, dat met het schoenenmerk Air Jordan een revolutie teweegbracht in de sportwereld en de hedendaagse (sport)cultuur. De aangrijpende film toont de riskante maar carrièrebepalende gok van een onconventioneel team, de compromisloze visie van een moeder die ziet dat haar zoon een immens talent heeft, en de basketballegende die de grootste aller tijden zou worden.
De familie Pollitt komt samen op het landgoed van pater familias Big Daddy en zijn vrouw, Big Momma. De alcoholverslaafde zoon en ex-footballster Brick (Paul Newman) en zijn wellustige vrouw Maggie (Elizabeth Taylor) zijn van de partij. Brick weigert in te gaan op de avances van zijn vrouw, ook wel “the cat” genoemd. Bricks broer en advocaat Cooper en listige schoonzus Mae zijn ook aanwezig. De familie viert de verjaardag van Big Daddy, maar verzwijgt dat de pater familias ongeneselijk ziek is. Zo wordt de samenkomst geen viering, maar een afscheid vol herinneringen en revelaties tussen vader en zoon. Gebaseerd op het Pulitzer Prize winnende toneelstuk van Tennessee Williams.
Harvey 'Big Daddy' Pollitt: I've got the guts to die. What I want to know is, have you got the guts to live?
I'm a spacer woman Don't you worry 'bout me I don't want to hurt you, I just want to love you
A cosmic journey through time, space and the world of various sounds like Italo, High Energy Disco & House, Spacey and Electronic Synthesizers & many more. _________
Line up Alexander Robotnick
Fatnotronic
Kozmik Rutz
_________ Artwork by Bart Verbiest
Dalva woont alleen met haar vader. Tot de politie hun huis op een avond binnenvalt, en haar onder jeugdbescherming plaatst. Dalva is niet zoals andere twaalfjarige meisjes. Ze gedraagt en kleedt zich als een volwassen vrouw, en snapt totaal niet waarom ze zo ruw van haar vader werd weggerukt. Met hulp van haar kamergenoot Samia en haar begeleiders in de opvang zal Dalva moeten leren om weer kind te worden. Gaandeweg begint ze dankzij hen te begrijpen dat de liefde die ze met haar vader deelde niet was wat ze dacht, en dat ze een heel ander trauma te verwerken heeft dan de plotselinge breuk.
DALVA is het verpletterende regiedebuut van Emmanuelle Nicot, die na de wereldpremière in Cannes alom geprezen werd voor de subtiele en oprechte manier waarop ze een zeer shockerend onderwerp heeft verfilmd. Deze aangrijpende parel werd treffend omschreven als een “omgekeerde coming-of-age” in De Standaard.
Filmgeschiedenis vertelt het verhaal van films die constant verder bouwen op elkaar. Als één hedendaagse regisseur dat weet, is het wel Paul Thomas Anderson, PTA voor professionele doeleinden. In PTA & HIS MASTERS kijken we naar de officieuze filmische voorouders van Paul Thomas Anderson. We plaatsen de regisseur – een van de grootste Amerikaanse regisseurs van zijn generatie – naast de invloeden die hij ongegeneerd citeert in zijn werk. In PTA & HIS MASTERS linken we BOOGIE NIGHTS aan Martin Scorsese's GOODFELLAS.
PTA brak dan wel door met zijn eerste film HARD EIGHT, het was opvolger BOOGIE NIGHTS die hem echt op de kaart zette als één van de grootste talenten die in de mid-90s aan hun filmcarrière begonnen. BOOGIE NIGHTS is het resultaat van PTA’s fascinatie met pornofilms uit de gloriejaren '70 en hun opmerkelijke verval in de 80s. De film volgt het intussen iconisch geworden hoofdpersonage Eddie Adams (doorbraakrol van Mark Wahlberg) en zijn opkomst en neergang in de porno-industrie van de late jaren '70. Na zijn ontdekking door pornoregisseur Jack Horner (Burt Reynolds), komt de jonge Eddie in een bacchanaal terecht van decadentie met bergen drugs, seks en Russische Roulette.
Eddie wordt ontdekt in een restaurant waar hij als afwasser werkt. Onder het pseudonym Dirk Diggler stijgt hij al snel naar de top van de industrie en wordt warm omarmd door zijn nieuwe surrogaatfamilie, gespeeld door John C. Reilly, Heather Graham, Don Cheadle, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman en William H. Macy. Maar succes verandert stilaan in verslaving, prostitutie en criminaliteit en Dirk ontdekt dat roem vergankelijk is. PTA scherpt al van bij het begin van zijn carrière zijn gave aan om menselijke wreedheid vast te leggen met een empathische lens. Zijn personages hebben hun gebreken, maar zijn nooit hopeloos. Ondanks het bij wijlen melancholische verhaal, bruist BOOGIE NIGHTS van leven.
In de film zitten knipogen naar PTA’s invloeden, waaronder Martin Scorsese. Dat begint al bij de introductiescène. Zowel PTA als voorganger Scorsese staan bekend om hun indrukwekkende filmopeningen. In PTA & HIS MASTERS plaatsen we GOODFELLAS naast BOOGIE NIGHTS. Van de plaatsnaam en jaartal op het beeld, freeze frame op Ray Liotta die in voice-over de iconische woorden spreekt: “As far as I can remember, I’ve always wanted to be a gangster.” Dan weet je: dit wordt een wilde rit!
Zowel Scorsese als PTA zijn sterk in het emuleren van een tijdperk: van de East New York maffiawereld in GOODFELLAS tot het discotijdperk in San Fernando Valley in BOOGIE NIGHTS. In die laatste film ruimt de neontitel plaats voor een long take kraanshot in de openingssequentie op de tonen van The Best of My Love van The Emotions. Het gebruik van populaire muziek uit het tijdperk dat hij verbeeldt, is opnieuw een knipoog naar Scorsese. Aan de hand van dutch rolls en tilt downs komen we bij de plaatsnaam en jaartal en via een Steadicam tracking shot gaan we een club binnen waar Jack voor het eerst Eddie ziet. Met een close-up op Eddies gezicht zien we voor het eerst de grote ster in wording. De historische decors zijn tot in de puntjes verzorgd en dragen hetzelfde belang uit voor retrostijl en historische accuraatheid als de New Hollywood regisseurs, zoals Scorsese. Het overtuigend verbeelden van een specifieke Amerikaanse subcultuur is enorm belangrijk voor beide regisseurs.
PTA leent Scroseses dynamische regiestijl. Van Steadicam shots tot Scorsese's kenmerkende dolly-ins, mobiele camera en tracking shots. We volgen hun personages letterlijk en figuurlijk op de voet. Het tracking shot in BOOGIE NIGHTS door het nieuwe huis van Dirk Diggler knipt en plakt de Copacabana-scène uit GOODFELLAS. Ook het narratief van beide films is vergelijkbaar: de focus op een jonge protagonist die een afgeschermde wereld binnentreedt en na een vlucht naar de top met de keerzijde te maken krijgt.
PTA en Scorsese delen een diep wederzijds respect voor elkaar. “Whatever (Scorsese) did for us, for me, for my generation, who grew up with (him), (he) were always The Man. I always felt like, how the fuck does he do it? How does he get the camera to move like that? As you can see there are people, left and right, trying to imitate you, trying to rip-off how you do it. None of us can get it right.” Scorsese beantwoordt PTA’s bewondering en noemde PTA’s ONE BATTLE AFTER ANOTHER een fenomenale film. Zo is de cirkel rond.
Woensdag 21 januari wordt de film ingeleid door regisseur Robin Pront (± 15').
ENG The film is in English with Dutch subtitles
Film history is the story of films constantly building on one another. If one contemporary director knows this, it’s Paul Thomas Anderson, PTA for professional purposes. In PTA & HIS MASTERS we take a look at the unofficial filmic predecessors of Paul Thomas Anderson. We place the director – arguably one of the most important directors of his generation – next to the influences he unabashedly cites in his work. In PTA & HIS MASTERS we link BOOGIE NIGHTS to Martin Scorsese’s GOODFELLAS.
PTA might’ve had his breakthrough with his first film HARD EIGHT, it was successor BOOGIE NIGHTS that really cemented his reputation as one of the biggest talents who started their film career in the mid-90s. BOOGIE NIGHTS is the result of PTA’s fascination with porn movies from the glory years of the 70s and their remarkable decay in the 80s. the movie follows the already iconic main character Eddie Adams (break-through role for Mark Wahlberg) and his rise and fall in the porn industry of the late 70s. after being discovered by porn director Jack Horner (Burt Reynolds), the young Eddie ends up in a bacchanal of decadence with mountains of drugs, sex and Russian Roulette.
Eddie is discovered in a restaurant where he works as a busboy. Using the stage name Dirk Diggler he quickly rises to the top of the industry and is warmly taken in by his new surrogate family, played by John C. Reilly, Heather Graham, Don Cheadle, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman and William H. Macy. But success slowly turns into addiction, prostitution and criminality and Dirk discovers that fame is fleeting. From the beginning of his career, PTA hones his gift of capturing human cruelty with an empathetic lens. His characters have their flaws, but are never hopeless. Despite the at times melancholic story, BOOGIE NIGHTS bustles with life.
The movie nods to PTA’s influences, among whom Martin Scorsese. This starts with the introduction scene. PTA as well as his predecessor Scorsese are known for their impressive cinematic opening scenes. In PTA & HIS MASTERS we place GOODFELLAS next to BOOGIE NIGHTS. From the place name and year on the image, the freeze frame on Ray Liotta who speaks these iconic words in voice-over: “As far as I can remember, I’ve always wanted to be a gangster.” You know it’s going to be a wild ride!
Scorsese and PTA are great at emulating an era: from the East new York mafia world in GOODFELLAS to the disco era in San Fernando Valley in BOOGIE NIGHTS. In that last movie the neon title moves over for a long take crane shot in the opening sequence to the sound of The Best of My Love by The Emotions. The use of popular music of the era in his films is another nod to Scorsese. Using Dutch rolls and tilt down we arrive at the place name and year and via a Steadicam tracking shot, we enter a club where Jack first lays eyes on Eddie. With a close-up on Eddie’s face, we are introduced to the future star. The historical decors are set up to the last detail and carry the same importance for retro style and historical accuracy as the New Hollywood directors, like Scorsese, used. Convincingly portraying a specific American subculture is of great importance to both directors.
PTA uses the same dynamic directing style as Scorsese. From Steadicam shots tot Scorsese’s signature dolly-ins, mobile camera and tracking shots. We literally and figuratively follow in their characters footsteps. The tracking shot through Dirk Diggler’s house in BOOGIE NIGHTS is a cut and paste of the Copacabana scene from GOODFELLAS. The narrative of both films is similar as well: focusing on a young protagonist who enters a closed-off world and has to face the downside of a steep rise to the top.
PTA and Scorsese share a deep mutual respect. “Whatever (Scorsese) did for us, for me, for my generation, who grew up with (him), (he) were always The Man. I always felt like, how the fuck does he do it? How does he get the camera to move like that? As you can see there are people, left and right, trying to imitate you, trying to rip-off how you do it. None of us can get it right.” Scorsese reciprocates PTA’s admiration and called PTA’s ONE BATTLE AFTER ANOTHER a phenomenal film. Thus closing the cirkle.
Wednesday 21 January, the film will be introduced by director Robin Pront (in Dutch; ± 15').
Special van de grappige en succesvolle animatiereeks over de avonturen van de emotionele superheld Jean-Michel, de Super Kariboe. Gebaseerd op de gelijknamige boekenreeks van Magali Le Huche. Jean-Michel is verliefd en ook zijn vrienden hebben het zwaar te pakken. En die verliefdheid leidt tot knotsgekke avonturen. Want wie verliefd is, verliest soms zijn ‘cool’ en niet iedereen in het dorp is daar even enthousiast over.
Kom deze zomer spelen in het M HKA. Bengel op de schommel van Kati Heck, of kom een potje bowlen op de bowlingbaan van Dialogist-Kantor. Wie zich een levensgrote pop wil wanen, neemt plaats in de verpakkingsdozen van Job Koelewijn. Verstoppertje spelen kan achter het gordijn van Nel Aerts, en voor tien cent draai je een kauwgombal uit de machine van Christophe Terlinden.
Museum Spelen is een unieke museumervaring voor en door kinderen, georganiseerd door kunstenhuis De Studio in het M HKA. Samen met een klas negenjarigen dook curator Marc Verstappen van De Studio in de collectie van het M HKA. Ze stelden de wetten van het museum en onze relatie tot kunst in vraag. De kinderen kozen kunstwerken die hun fantasie op gang brengen of hun zintuigen prikkelen. Het resultaat? Een interactieve en speelse kunstbeleving voor iedereen die zich jong voelt.
En er is meer…Voor Museum Spelen creëerde Daems van RemoortereSundance, een fontein die beweegt in de richting van de zon. Mens en dier staan tegenover elkaar in het videowerk Head to Head van Herwig Ilegems. Benjamin Verdonck presenteert twee grote collecties van voorwerpen die hij vond in zijn dagelijkse leven en Randall Casaer nodigt je uit om te kijken, te bezinnen en te voelen aan de hand van instructies. No Limits! Art Castle is een project van Jan Hoek die samenwerkingen organiseert tussen kunstenaars uit het reguliere kunstcircuit en kunstenaars die buiten dat officiële circuit werken. Op het dakterras kan je je uitleven met de sculpturen van Gijs Coenen of in Lisa Matthys’ kunstinstallatie Het museum van de onschuld: een bouwplaats waar kinderen baas zijn. Tot rust komen kan met een boek(je) in de zetels in de tentoonstellingsruimte.
Peuters en kleuters kunnen dan weer terecht in een ruimte die De Spiegel speciaal voor hen inricht met ondermeer een 3D-geluidsinstallatie. Daarbovenop brengt De Spiegel twee theatervoorstellingen midden in de zaal van het M HKA. Allemaal beestjes is een voorstelling met live muziek in een kleine cinema. Aorta is een dansvoorstelling die speciaal wordt gemaakt voor deze tentoonstelling en gaat in première op 5 augustus. Tickets voor deze voorstellingen zijn onderaan deze pagina te koop.
Kortom, het ganse museum transformeert deze zomer in een speelse hangplek voor families.
De samenwerking tussen het M HKA en De Studio kadert binnen de ontwikkeling van een nieuw museum, met een nieuw gebouw voor het M HKA in het vooruitzicht. Het nieuwe museum biedt een plaats voor ontmoeting en wederzijdse uitwisseling. Museum Spelen vormt een experiment met het integreren van nieuwe perspectieven in de ruimte.
New Yorker Paul Hackett (Griffin Dunne) heeft een saaie kantoorjob en een weinig actief sociaal leven. Wanneer hij op een avond de aantrekkelijke Marcy (Rosanna Arquette) ontmoet, wordt zijn wereld danig op z’n kop gezet. Hij gaat in op Marcy’s uitnodiging om haar appartement te bezoeken en komt zo in een wervelwind aan chaos en ongeluk terecht. Wanneer hij ook nog wordt aangezien voor een inbreker die de buurt al weken teistert, krijgt hij een woeste menigte achter zich aan…
Dalva woont alleen met haar vader. Tot de politie hun huis op een avond binnenvalt, en haar onder jeugdbescherming plaatst. Dalva is niet zoals andere twaalfjarige meisjes. Ze gedraagt en kleedt zich als een volwassen vrouw, en snapt totaal niet waarom ze zo ruw van haar vader werd weggerukt. Met hulp van haar kamergenoot Samia en haar begeleiders in de opvang zal Dalva moeten leren om weer kind te worden. Gaandeweg begint ze dankzij hen te begrijpen dat de liefde die ze met haar vader deelde niet was wat ze dacht, en dat ze een heel ander trauma te verwerken heeft dan de plotselinge breuk.
DALVA is het verpletterende regiedebuut van Emmanuelle Nicot, die na de wereldpremière in Cannes alom geprezen werd voor de subtiele en oprechte manier waarop ze een zeer shockerend onderwerp heeft verfilmd. Deze aangrijpende parel werd treffend omschreven als een “omgekeerde coming-of-age” in De Standaard.
Friday Shorts: Het weekend inzetten met een kortfilm, een intro van de maker(s) en nadien eentje - of meerdere - in de bar (a.k.a. De Café) van De Studio. Gezellig, toch? See you at De Cinema!
Gudu handelt over verantwoordelijkheid opnemen in moeilijke tijden. De enigmatische Jan wordt tot eenzaamheid gedwongen om het overleven van zijn dochter en lotgevallen te garanderen. De nieuwe realiteit creëert een duidelijk doel. Sterven is de laatste optie. Hard zijn is de boodschap.
Dalva woont alleen met haar vader. Tot de politie hun huis op een avond binnenvalt, en haar onder jeugdbescherming plaatst. Dalva is niet zoals andere twaalfjarige meisjes. Ze gedraagt en kleedt zich als een volwassen vrouw, en snapt totaal niet waarom ze zo ruw van haar vader werd weggerukt. Met hulp van haar kamergenoot Samia en haar begeleiders in de opvang zal Dalva moeten leren om weer kind te worden. Gaandeweg begint ze dankzij hen te begrijpen dat de liefde die ze met haar vader deelde niet was wat ze dacht, en dat ze een heel ander trauma te verwerken heeft dan de plotselinge breuk.
DALVA is het verpletterende regiedebuut van Emmanuelle Nicot, die na de wereldpremière in Cannes alom geprezen werd voor de subtiele en oprechte manier waarop ze een zeer shockerend onderwerp heeft verfilmd. Deze aangrijpende parel werd treffend omschreven als een “omgekeerde coming-of-age” in De Standaard.
Sonny Wortzik (Al Pacino) en Sal Naturile (John Cazale) stappen samen met een derde handlanger een bank in Brooklyn binnen met als doel: een gemakkelijke bankoverval te plegen. De overval loopt echter meteen mis en Sonny en Sal zien zich gedwongen om gijzelaars te nemen, wanneer buiten een horde politieagenten, journalisten en toeschouwers toestromen. De bankoverval wordt een mediacircus, waarbij het privéleven van Sonny wordt blootgelegd voor de hele wereld. Wanneer de FBI zich dan ook nog met de zaak moeit, verandert de hele situatie in een ware nachtmerrie.
De familie Pollitt komt samen op het landgoed van pater familias Big Daddy en zijn vrouw, Big Momma. De alcoholverslaafde zoon en ex-footballster Brick (Paul Newman) en zijn wellustige vrouw Maggie (Elizabeth Taylor) zijn van de partij. Brick weigert in te gaan op de avances van zijn vrouw, ook wel “the cat” genoemd. Bricks broer en advocaat Cooper en listige schoonzus Mae zijn ook aanwezig. De familie viert de verjaardag van Big Daddy, maar verzwijgt dat de pater familias ongeneselijk ziek is. Zo wordt de samenkomst geen viering, maar een afscheid vol herinneringen en revelaties tussen vader en zoon. Gebaseerd op het Pulitzer Prize winnende toneelstuk van Tennessee Williams.
Harvey 'Big Daddy' Pollitt: I've got the guts to die. What I want to know is, have you got the guts to live?
Dalva woont alleen met haar vader. Tot de politie hun huis op een avond binnenvalt, en haar onder jeugdbescherming plaatst. Dalva is niet zoals andere twaalfjarige meisjes. Ze gedraagt en kleedt zich als een volwassen vrouw, en snapt totaal niet waarom ze zo ruw van haar vader werd weggerukt. Met hulp van haar kamergenoot Samia en haar begeleiders in de opvang zal Dalva moeten leren om weer kind te worden. Gaandeweg begint ze dankzij hen te begrijpen dat de liefde die ze met haar vader deelde niet was wat ze dacht, en dat ze een heel ander trauma te verwerken heeft dan de plotselinge breuk.
DALVA is het verpletterende regiedebuut van Emmanuelle Nicot, die na de wereldpremière in Cannes alom geprezen werd voor de subtiele en oprechte manier waarop ze een zeer shockerend onderwerp heeft verfilmd. Deze aangrijpende parel werd treffend omschreven als een “omgekeerde coming-of-age” in De Standaard.
De vader van filmmaker Faustine Cros legde de mooiste momenten in zijn leven vast in familiefilms. De enige blinde vlek in deze home movies was de strijd van de moeder tegen haar eigen demonen. Cros herbekijkt de films nu om een ander verhaal te vertellen: het verhaal van een vrouw die haar rol als moeder gradueel ook haar vrijheid ziet afnemen.
