Kinuyo Tanaka verwierf faam als actrice in de films van Kenji Mizoguchi (TheLife of Oharu, Ugetsu), maar ze werkte ook nauw samen met Ozu, Naruse en Kinoshita. Mizoguchi, nochtans de cineast van ‘vrouwenfilms’, baalde ervan dat zijn muze in het begin van de jaren 1950 zelf ging regisseren. Ozu bood wel steun en reikte het script aan voor haar tweede film, The Moon Has Risen. Het verbaast dan ook niet dat de film het leven schetst van een weduwnaar (Chishu Ryu) en zijn drie dochters, op zoek naar een geschikte huwelijkskandidaat. Setsuko, de jongste zus, is de bruisende kracht in het gezin. Ze ontpopt zich tot een schalkse koppelaarster die alles in het werk stelt om haar zus Ayako samen te brengen met een jeugdvriend, bij volle maan. Doorheen deze verhaallijn weeft Tanaka er twee andere – voor elke zus één – wat tot mooie parallellen tussen scènes leidt. Mie Kitahara vertolkt Setsuko met ondeugende flair. Een jaar later schitterde ze in Crazed Fruit en werd ze de poster girl van de Sun Tribe-films, waarin rebellerende jongeren centraal staan. The Moon Has Risen voelt die naoorlogse generatiekloof al aan en contrasteert de woonplaats van het gezin, het ‘saaie’ Nara, met metropool Tokyo. Met inleiding van filmexpert Tim Deschaumes.
Gerestaureerd door Imagica Entertainment Media Service, Inc. op basis van een masterkopie bewaard door Nikkatsu.
Deze installatie is doorlopend te beleven van 14u tot 18u tijdens Erfgoeddag.
De Studio nodigde in 2019 Herwig Ilegems uit om in het kader van ‘Mens & dier’ zijn video-installatie Head to Head te presenteren.
In Head to Head heeft Herwig Ilegems (1962) een letterlijke tête-à-tête met verschillende dieren. Hij legt voorzichtig zijn voorhoofd op de snavel, neus of het voorhoofd van een dier. Laat die dit toe? Ilegems heeft geen idee. Hij wil het dier niet dwingen en probeert daarom eerst een vertrouwensrelatie te laten ontstaan. In de vertederende korte film zie je hoe hij zich laat troosten door een struisvogel, neusje-neusje doet met een alpaca en de hoorns van een stier probeert te ontwijken.
Head to Head is een aandoenlijk schouwspel van acteur en regisseur Herwig Ilegems die verschillende dieren benadert vanuit een positie van gelijkwaardigheid. Hij toont niet de overheersende mens en het getemde (huis)dier, maar zet – zonder woorden – de klassieke mens-dierverhoudingen op hun kop. Bij elk dier start hij op dezelfde ooghoogte, hij zoekt oogcontact, volgt de blik en kopieert het gedrag. Wanneer hij merkt dat het dier op zijn gemak is, probeert Ilegems zijn hoofd op die van het dier te laten rusten – en dat is niet altijd ongevaarlijk met een waterbuffel, uil of struisvogel.
‘We raken als mens steeds verder verwijderd van de natuur. Dat merkte ik tijdens het maken van Head to Head. Bij de dieren voelde het alsof ik in een andere realiteit belandde.’ – Herwig Ilegems
De Spiegel zoekt de directe ontmoeting op met de allerjongsten en hun begeleiders.
PRET-A-PORTER ofwel de PAP-zakken zijn fantasierijke spelformats die net in een koerierstas passen. Een performer en een muzikant nemen een PAP-zak mee naar jouw school en toveren er een mini-fantasiewereld uit tevoorschijn. Iedere PAP-zak is prikkelend en helemaal anders. Ga mee op ontdekkingstocht!
Deze voorstelling is geschikt voor kleine ruimtes: een kinderdag-verblijf, klaslokaal, woonkamer of tuin.
Willy – Ugo Dehaes
Willy is een 8-armige octobot die graag speelt. Hij laat de rode leguaanknuffel dansen en bewegen. Af en toe kruipt Willy zelf ook rond en laat zich aaien door de kinderen.
Pandora – Kevin Trappeniers
In de laatst overgebleven bloem zit het allerlaatste zaadje van deze wereld. Het zaadje gaat op reis en zoekt een vruchtbare plek om opnieuw te kunnen groeien en bloeien.
Letterdans – Marie Van Praag
Hier roLLLen de letterSSS letterlijk uit de pagina’S. Dans mee met de blokLetterS en voel hoe een nieuw verhaal ontstaat uit bladzijden van textiel.
ZAK – Lori Tuerlinckx
Uit de koerierszak komt een tweede, grote opblaaszak tevoorschijn. Op het eerste gezicht lijkt het niets bijzonders te zijn, maar door mechanische bewegingen en met hulp van de wind komt de zak wonderlijk tot leven.
De Spiegel zoekt de directe ontmoeting op met de allerjongsten en hun begeleiders.
PRET-A-PORTER ofwel de PAP-zakken zijn fantasierijke spelformats die net in een koerierstas passen. Een performer en een muzikant nemen een PAP-zak mee naar jouw school en toveren er een mini-fantasiewereld uit tevoorschijn. Iedere PAP-zak is prikkelend en helemaal anders. Ga mee op ontdekkingstocht!
Deze voorstelling is geschikt voor kleine ruimtes: een kinderdag-verblijf, klaslokaal, woonkamer of tuin.
Willy – Ugo Dehaes
Willy is een 8-armige octobot die graag speelt. Hij laat de rode leguaanknuffel dansen en bewegen. Af en toe kruipt Willy zelf ook rond en laat zich aaien door de kinderen.
Pandora – Kevin Trappeniers
In de laatst overgebleven bloem zit het allerlaatste zaadje van deze wereld. Het zaadje gaat op reis en zoekt een vruchtbare plek om opnieuw te kunnen groeien en bloeien.
Letterdans – Marie Van Praag
Hier roLLLen de letterSSS letterlijk uit de pagina’S. Dans mee met de blokLetterS en voel hoe een nieuw verhaal ontstaat uit bladzijden van textiel.
ZAK – Lori Tuerlinckx
Uit de koerierszak komt een tweede, grote opblaaszak tevoorschijn. Op het eerste gezicht lijkt het niets bijzonders te zijn, maar door mechanische bewegingen en met hulp van de wind komt de zak wonderlijk tot leven.
Kleurrijke kortfilms op maat van de allerkleinsten, geselecteerd door Filem'On; het Internationaal Filmfestival voor Jong Publiek.
Iedere stap is een avontuur, waar je ook naartoe gaat. Benieuwd hoe je ook nieuwe vriendjes kan maken onderweg? Laat je inspireren door onze kleine helden op het grote scherm!
Nadat hij jarenlang verbonden was geweest aan de Paramount studio, tekende regisseur Ernst Lubitsch in 1943 een contract met Twentieth Century Fox, waar zijn eerste project een film was die naar eigen zeggen “had no message and made no point whatsoever”. Die wat zelfrelativerende uitspraak verhinderde niet dat Heaven Can Wait een succes werd aan de kassa en bovendien een handvol Oscarnominaties in de wacht sleepte, waaronder een voor Lubitsch als beste regisseur.
De cineast demonstreert dan ook ten volle zijn verfijnd gevoel voor komische timing en mise-en-scène in een in wezen episodische film die op schitterende wijze de theaterachtergrond van het bronmateriaal weet uit te wissen en om te vormen tot een staaltje sterke cinema. Er zijn mooie hoofdrollen voor Don Ameche als de amorele Henry die aan de deur van de hel van satan de kans krijgt zijn levenskeuzes te bepleiten, en van later ‘noir’ icoon Gene Tierney, die de onfortuinlijke echtgenote speelt die het zwaarst te lijden heeft onder de weinig scrupuleuze levenshouding van haar man.
Ritme, compositie en acteursregie gaan een typische Lubitsch-symbiose aan en leveren een heerlijk blijspel met bittere ondertonen op, dat vooral niet te verwarren is met de gelijknamige flauwe Warren Beattyprent uit 1978. Tim Maerschand, coördinator van Kuleshov, leidt de film in.
Met dank aan Park Circus. Gerestaureerd door Academy Film Archive en 20th Century Fox in samenwerking met The Film Foundation.
De Spiegel zoekt de directe ontmoeting op met de allerjongsten en hun begeleiders.
PRET-A-PORTER ofwel de PAP-zakken zijn fantasierijke spelformats die net in een koerierstas passen. Een performer en een muzikant nemen een PAP-zak mee naar jouw school en toveren er een mini-fantasiewereld uit tevoorschijn. Iedere PAP-zak is prikkelend en helemaal anders. Ga mee op ontdekkingstocht!
Deze voorstelling is geschikt voor kleine ruimtes: een kinderdag-verblijf, klaslokaal, woonkamer of tuin.
Willy – Ugo Dehaes
Willy is een 8-armige octobot die graag speelt. Hij laat de rode leguaanknuffel dansen en bewegen. Af en toe kruipt Willy zelf ook rond en laat zich aaien door de kinderen.
Pandora – Kevin Trappeniers
In de laatst overgebleven bloem zit het allerlaatste zaadje van deze wereld. Het zaadje gaat op reis en zoekt een vruchtbare plek om opnieuw te kunnen groeien en bloeien.
Letterdans – Marie Van Praag
Hier roLLLen de letterSSS letterlijk uit de pagina’S. Dans mee met de blokLetterS en voel hoe een nieuw verhaal ontstaat uit bladzijden van textiel.
ZAK – Lori Tuerlinckx
Uit de koerierszak komt een tweede, grote opblaaszak tevoorschijn. Op het eerste gezicht lijkt het niets bijzonders te zijn, maar door mechanische bewegingen en met hulp van de wind komt de zak wonderlijk tot leven.
Beroepsmilitair Markus moet noodgedwongen huiswaarts keren om voor zijn dochter Mathilde te zorgen als blijkt dat zijn vrouw om het leven is gekomen tijdens een tragisch treinongeluk. Terwijl ze nog in diepe rouw verkeren, wordt er aangebeld door data-analist Otto. Hij heeft het treinongeluk overleefd en heeft samen met zijn excentrieke collega Lennart en hun nog zonderlinger maat Emmenthaler geconcludeerd dat de trein niet zomaar is verongelukt. Ze besluiten op onderzoek uit te gaan en ook voor Markus wordt het duidelijk dat er sprake is geweest van een aanslag. De mannen ontpoppen zich tot engelen der wrake en de missie leidt tot resultaten. Al zijn het misschien niet de gewenste…
“Op het snijvlak tussen wraakfilm, zwarte komedie en rouwverwerkingsdrama – een snijvlak waarvan we niet eens wisten dat het bestónd – verschijnt dit Deense curiosum waarin ratelende kogelregens worden afgewisseld met ontroerende dialogen en hilarische discussies over welke detergenten het best kunnen dienen om forensisch bewijsmateriaal uit te wissen (het antwoord: benzylsulfonamide).” – Humo
“Riders of Justice is een meesterlijke cocktail van bizarre humor en inzichtelijke psychologie. Regisseur Anders Thomas Jensen snijdt tussen alle malligheid door ook serieuze thema’s aan. De Deense cineast heeft echt iets te melden over rouwverwerking, familiebanden en de behoefte aan betekenis.” – de Volkskrant
Welke cineast is beter geschikt om het bitterzoete proza van D.H. Lawrence tot beelden te kneden dan de iconoclastische Ken Russell? Als enfant terrible van de Britse cinema van de jaren 1960 en ‘70, stond Russell bekend voor doordringende kunstdocumentaires en barokke vormexperimenten. Zijn genese als filmmaker met visie valt echter te plaatsen bij het enigmatische Women in Love, een adaptatie van Lawrence’ gelijknamige boek over twee koppels in interbellum Engeland. Met afstandelijke zorgzaamheid volgt hij leven, liefde en leed van een artistiek zussenpaar wanneer hun romantisch engagement met twee enigmatische mannen hun bestaan onherroepelijk verandert.
De conventies van het Britse heritage-genre met kwaad opzet tegen zichzelf kerende, gebruikt Russell de lotsbeschikkingen van zijn personages om de sociaal-culturele malaise van een van postoorlogs Engeland tot leven te brengen. Het verval in moraal van de tijdsgeest wordt kracht bijgezet door de seksestrijd tussen de jonge geliefden en hun worstelingen met vraagstukken over genderrollen, romantische codes en emotioneel engagement. Russels opereske regie en muzikale expertise zorgen ervoor dat pathos als een ijspriem toeslaat. De kostuums van Russells toenmalige partner Shirley Ann Kingdon geven een extra textuur aan de droomachtige mise-en-scène die zich nog lang in het onderbewuste nestelt.
Met dank aan Metro Goldwyn Mayer en Park Circus. Gerestaureerd in 4K door BFI op basis van het originele cameranegatief en magnetische geluidmasters.
‘Women in Love is the one essential Ken Russell film, by which I don’t mean simply that it is his best- though for me it is, exhilaratingly unafraid of absurdity and excess rather than drearily in their thrall, and brilliantly attuned to D.H. Lawrence’s preoccupations with sex, class and freedom. Gerald Crich’s nocturnal engagement with nature, rolling naked and rubbing his skin with handfuls of grass, is an example of the former, a scene at once beautiful and silly.’
Robert Hanks in: Sight and Sound, Vol. 27, Issue 2, February 2017, p. 101
Johan Terryn verloor zijn vader midden in de eerste lockdown. Rouwen en verdriet delen werden sterk beperkt door de omstandigheden. Hij gebruikte dan maar zijn column op de radio om zijn rouwboodschap de wereld in te sturen. Vele luisteraars voelden zich geraakt en vertelden hem spontaan hun eigen verhaal over het gebrek aan nabijheid bij het afscheid.
Met twaalf van hen ging Johan in gesprek in de podcast Het Uur Blauw, tijdens een wandeling die begon in het pikkedonker en eindigde bij zonsopgang.
Het dertiende verhaal vertelt Johan op het podium: dat van zijn eigen rouwproces. Het is een unieke vertelling over wat het betekent om een geliefde te verliezen, over rouwen in bijzondere tijden, over afscheid zonder nabijheid.
De voorstelling Het Uur Blauw ging in oktober 2020 in première in De Studio. Ze vertelt het rouwverhaal van de podcastmaker. Het heeft als utopisch doel om alle gemiste koffietafels goed te maken én het nodigt het publiek uit om bij zichzelf ook te reflecteren over het eigen verlies. De voorstelling werd erg enthousiast onthaald. Ondanks het zware thema bleken mensen opgelucht en ontladen de zaal te verlaten. Ze hadden zich herkend in de verhalen. Ze hadden een traan gelaten en gelachen. Ze hadden weer even stilgestaan bij hun eigen verlies.
“Wat een mooie voorstelling was dat, essentieel en universeel. En emotioneel, maar nergens sentimenteel. Topwerk. Grote dank.” – Michiel Devlieger
“Nog nooit heeft een voorstelling me zo diep geraakt. Met een lach en veel tranen. En vervolgens weer lachen. Ga dit zien.” – Evi Hanssen
Hoe ervaren, gebruiken en ondergaan jonge mensen het internet en sociale media? Dat is het centrale thema van HACK.
40 jongeren werken vijf maanden lang aan een theatervoorstelling, memes en films. Ze hacken sociale media, de kunsten, de angst, de liefde en het leven. De jonge makers krijgen creatieve wapens om een antwoord te formuleren op vragen zoals: Wat is het probleem met Instagram en waarom doet iedereen zich beter voor dan hij is? Wat is de impact van grote bedrijven als Facebook en Google op de maatschappij? Welke rol speelt een algoritme bij het maken van een keuze? Wat doen al die camera’s in de openbare ruimte en zorgen die voor meer veiligheid? Wat betekent veiligheid, digitale verbondenheid, een digitaal alter ego? Vervangen games het pleintje als sociale hang out? Posten jongeren in Gent andere dingen op Instagram dan in Leuven of Antwerpen?
Heel veel vragen. HACK gaat op zoek naar antwoorden.
Kan Google ons helpen?
David Lynch’ dromerige en mysterieuze neo-noir volgt een onconventionele verhaalstructuur om de donkere kant van Hollywood bloot te leggen. Een vrouw lijdt aan geheugenverlies na een auto-ongeval. Een jonge, beginnende actrice ontdekt dat de vrouw zich in het appartement van haar tante verschuilt. Scène na scène wordt de puzzel gelegd en ontvouwt zich een labyrint waar dromen en nachtmerries in elkaar overvloeien. Lynch’ psychologische benadering van waarheid en herinnering, identiteit en beeldvorming, hypnotiseert zoals enkel een uniek en verknipt Lynchiaans narratief dat kan.
Weinig films illustreren het idee van ‘transitie’ zo treffend als CLÉO DE 5 À 7. Agnès Varda’s doorbraakfilm brengt in real-timehet verhaal van de jonge zangeres Cléo in beeld, die in spanning het resultaat afwacht van een medisch onderzoek dat moet uitwijzen of ze al dan niet ernstig ziek is.
Criticus Roger Ebert noemde Varda, net zoals velen, “the godmother of the French New Wave”, maar hij stapte daar later van af:
“Varda is its very soul, and only the fact that she is a woman, I fear, prevented her from being routinely included with Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer and for that matter her husband Jacques Demy. The passage of time has been kinder to her films than some of theirs, and Cléo from 5 to 7 plays today as startlingly modern.”
Naast een treffende en bovendien beeldschone Corinne Marchand in de hoofdrol, passeren ook Jean-Luc Godard, Anna Karina en filmcomponist Michel Legrand kort de revue. De film ging destijds in Cannes in première. Toen Varda overleed in 2019 opende het festival met een pakkende opvoering van het nummer “Sans toi”, dat centraal staat in de film, als eerbetoon aan de cineaste.
Er is nooit genoeg Agnès Varda, daarom ook op ons programma: haar langspeeldebuut LA POINTE COURTE.
ENG The film is in French with Dutch subtitles
Not many films illustrate the concept of 'transition' as well as CLÉO DE 5 À 7. Agnès Varda's breakthrough film tells in real time the story of the young singer Cléo, who anxiously waits for the results of a medical research that will tell her if she's terminally ill.
Critic Roger Ebert called Varda, as so many, “the godmother of the French New Wave”, but later he abandoned that statement:
“Varda is its very soul, and only the fact that she is a woman, I fear, prevented her from being routinely included with Godard, Truffaut, Resnais, Chabrol, Rivette, Rohmer and for that matter her husband Jacques Demy. The passage of time has been kinder to her films than some of theirs, and Cléo from 5 to 7 plays today as startlingly modern.”
Besides a striking and above all beautiful Corinne Marchand in the main role, also Jean-Luc Godard, Anna Karina and film composer Michel Legrand pass by. The film premiered at Cannes in the time. When Varda died in 2019, the festival opened with a catchy performance of “Sans toi”, a key song in the film, as a tribute to the filmmaker.
There's never enough Agnès Varda, so also on our programme: her feature film debut LA POINTE COURTE.
In de audiovisuele voorstelling Hier praten de bomen met elkaar duikt het gezelschap in het leven van een kleine gemeenschap. Door interviews met de bewoners leggen ze het netwerk van een Vlaams dorp bloot. De bomen vormen de achtergrond. Ze slaan op hun beurt alles gade. Ze groeien terwijl de ene generatie de andere opvolgt.
Hier praten de bomen met elkaar is een reportagevoorstelling waarin er live beelden worden gemaakt terwijl u naar een podcast luistert. Naast een filmdoek staat een multifunctioneel meubel dat dienst doet als een kleine filmstudio. Drie spelers creëren ter plaatse een verhaal aan de hand van vertellingen en interviews. Ze tonen beelden, objecten en foto’s die een dorp reconstrueren en tot leven wekken.
fABULEUS / Thomas Vantuycom & Elisabeth Borgermans
podium
archief
Naar Stravinsky’s meesterwerk Petrouchka
Choreografen Elisabeth Borgermans en Thomas Vantuycom nemen Stravinsky’s meesterwerk Petrouchka als inspiratiebron voor een nieuwe danscreatie met negen jongeren tussen 15 en 24 jaar.
Niet de oorspronkelijke enscenering uit 1911 is het vertrekpunt, maar wel een diepgaande lezing van de muziek. Stravinsky’s hang naar contrast, ritme en vaart is typerend voor de moderne mens aan het begin van de vorige eeuw, waarin elektriciteit en machines het straatbeeld veranderen en het leven in alle opzichten onder stroom komt te staan.
"Ook Electric Life laat je bijna vergeten dat je naar dansers kijkt die nog op de schoolbanken zitten. Stravinsky's Petroesjka (...) is nochtans geen hapklare kost met zijn snelle tempowissels, kleurrijke contrasten en scherpe dissonanties. Maar wat een lichte, dynamische en intelligente dansvoorstelling puurden choreografen Elisabeth Borgermans en Thomas Vantuycom eruit." - Charlotte De Somviele
Wanneer Joey Drayton, een blanke vrouw van rijke en liberale komaf, en de zwarte dokter John Prentice zich verloven, reist het koppel naar San Francisco om Joey’s ouders het blijde nieuws te melden. Het nakende huwelijk creëert echter sociale onrust voor de Draytons, die geconfronteerd worden met hun eigen latente racisme. Ook de Prentices willen hun zoon behoeden voor de moeilijkheden die het interraciale koppel tegemoet gaat in Amerika.
Stanley Kramer heeft het voor zijn tijd controversiële onderwerp van GUESS WHO’S COMING TO DINNER ontmijnd door de film op te bouwen als een klassieke Hollywood kaskraker. Steracteurs Katharine Hepburn, Spencer Tracy en natuurlijk Sidney Poitier geven een indrukwekkende masterclass in acteren. En het zijn hun performances die de film naar een hoger niveau tillen. De films was eveneens de negende en laatste film waarin Hollywoodkoppel Hepburn en Tracy samen te zien waren, aangezien Tracy stierf voor de release van de film.
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
fABULEUS / Thomas Vantuycom & Elisabeth Borgermans
podium
archief
Naar Stravinsky’s meesterwerk Petrouchka
Choreografen Elisabeth Borgermans en Thomas Vantuycom nemen Stravinsky’s meesterwerk Petrouchka als inspiratiebron voor een nieuwe danscreatie met negen jongeren tussen 15 en 24 jaar.
Niet de oorspronkelijke enscenering uit 1911 is het vertrekpunt, maar wel een diepgaande lezing van de muziek. Stravinsky’s hang naar contrast, ritme en vaart is typerend voor de moderne mens aan het begin van de vorige eeuw, waarin elektriciteit en machines het straatbeeld veranderen en het leven in alle opzichten onder stroom komt te staan.
"Ook Electric Life laat je bijna vergeten dat je naar dansers kijkt die nog op de schoolbanken zitten. Stravinsky's Petroesjka (...) is nochtans geen hapklare kost met zijn snelle tempowissels, kleurrijke contrasten en scherpe dissonanties. Maar wat een lichte, dynamische en intelligente dansvoorstelling puurden choreografen Elisabeth Borgermans en Thomas Vantuycom eruit." - Charlotte De Somviele
Wauw, wauw, wauw.
Wij zijn KLAUW! De geweldige club van geweldige én moedige kinderen. We willen niet bang zijn dat we nooit de eerste, de beste, de slimste, de mooiste, de succesvolste zullen zijn. Ben jij het ook beu om bang gemaakt te worden? Om altijd te moeten concurreren? Kom bij KLAUW! Extra leden zijn welkom.
Ben jij de baas over je angsten of zijn je angsten de baas over jou? Is angst een aangename raadgever? Heb jij dezelfde angsten als mama en papa? Kan je angst zaaien? Is angst besmettelijk? Is bang zijn gezond? Wat is erger: bang zijn, of bang maken?
KLAUW! onderzoekt de vele gezichten, tactieken en gevolgen van angst. Deze voorstelling is een vurig pleidooi om te mogen genieten van griezelen en gevaar. Voor het recht van kinderen op bang mogen zijn. Een spannende tocht door de donkere krochten van oeroude angsten en moderne manipulatietechnieken. Een hilarische horrorvoorstelling over angst en moed. Over kracht en hoop.
“Het theater van Hanneke Paauwe is altijd weer op een prettige manier storend.” – De Standaard
“Een voorstelling van Hanneke Paauwe is een totaalervaring waarin je als toeschouwer op al je zintuigen wordt aangesproken.” – De Standaard
fABULEUS / Thomas Vantuycom & Elisabeth Borgermans
podium
archief
Naar Stravinsky’s meesterwerk Petrouchka
Choreografen Elisabeth Borgermans en Thomas Vantuycom nemen Stravinsky’s meesterwerk Petrouchka als inspiratiebron voor een nieuwe danscreatie met negen jongeren tussen 15 en 24 jaar.
Niet de oorspronkelijke enscenering uit 1911 is het vertrekpunt, maar wel een diepgaande lezing van de muziek. Stravinsky’s hang naar contrast, ritme en vaart is typerend voor de moderne mens aan het begin van de vorige eeuw, waarin elektriciteit en machines het straatbeeld veranderen en het leven in alle opzichten onder stroom komt te staan.
"Ook Electric Life laat je bijna vergeten dat je naar dansers kijkt die nog op de schoolbanken zitten. Stravinsky's Petroesjka (...) is nochtans geen hapklare kost met zijn snelle tempowissels, kleurrijke contrasten en scherpe dissonanties. Maar wat een lichte, dynamische en intelligente dansvoorstelling puurden choreografen Elisabeth Borgermans en Thomas Vantuycom eruit." - Charlotte De Somviele
Met spijt in het hart nodigen theatermakers Johan Terryn en Randall Casaer jullie uit om deel uit te maken van een artistiek onderzoek naar de werking van ons spijtverteringsstelsel. Dit onderzoek resulteert in de theatervoorstelling Tot Onze Grote Spijt.
Na hun samenwerking rond het thema rouw in Het Uur Blauw slaan Johan en Randall opnieuw de handen in elkaar. Tijdens verschillende Salon Sessies gaan ze aan de slag met de aanwezige spijt. Jullie verhalen en ervaringen worden de rode draad voor een nieuwe voorstelling.
“Spijt is een vervelend gevoel, misschien wel omdat het opgeteld een dubbele vorm van verdriet is: het verdriet om wat anders had moeten lopen en het verdriet om dat met terugwerkende kracht te beseffen en met je mee te dragen. En dubbel verdriet, dat willen we niet. Maar tegelijk weten we ook: Spijt mag ons niet tegenhouden om open te bloeien en onze toch al redelijk beperkte macht om onszelf te verwezenlijken niet de kop indrukken. Dus is het belangrijk om ons eens af te vragen: Wat komt spijt ons precies vertellen? Welke behoeftes en verlangens schuilen erachter? En wat doe je met spijt die niet slijt?” Terryn & Casaer
“Het leven wordt dan wel achterwaarts begrepen, het wordt nog altijd voorwaarts geleefd.” Kierkegaard.
“Spijt is wat de geit schijt, met de benen gespreid.” Volkswijsheid
Sinds ze 6 jaar is zet de 18-jarige Melati zich in tegen plasticvervuiling in haar thuisland Indonesië.
Samen met haar is een hele generatie opgestaan om de wereld op een positieve manier te veranderen. Overal strijden jongeren tegen de klimaatcrisis, denken ze na over de toekomst van de democratie of zetten zich in voor vluchtelingen. Ze vechten tegen alle vormen van onrecht. Één tegen allen. Soms met gevaar voor eigen leven of veiligheid zorgen ze voor anderen en voor de aarde. Het zijn de changemakers van vandaag.
Melati vertrekt op reis om overal ter wereld deze jongeren te ontmoeten. Ze wil begrijpen waar ze de energie en het doorzettingsvermogen vandaan halen om te blijven strijden voor verandering. Van de favela's van Rio tot afgelegen dorpen in Malawi, van geïmproviseerde boten aan het Griekse eiland Lesbos tot Indiaanse ceremonies in de bergen van Colorado. Rene, Mary, Xiu, Memory, Mohamad en Winnie tonen ons de prachtige wereld van van moed en engagement en je engageren voor iets dat veel groter is dan jezelf. Op het moment dat de wereld op het randje van de afgrond lijkt te staan, laten deze jongeren zien hoe we het misschien wél kunnen aanpakken en hoe we zelf de verandering kunnen zijn waarnaar we verlangen.
Dit event is een samenwerking tussen 11.11.11, AUHA, Global Minds, Ispirelli, Student en Engagement, Karel de Grote Hogeschool, AP Hogeschool, IDeE, Thomas More hogeschool, Universiteit Antwerpen, USOS, en VLIR-UOS
Met steun van Stad Antwerpen en de Europese Unie.
Beroepsmilitair Markus moet noodgedwongen huiswaarts keren om voor zijn dochter Mathilde te zorgen als blijkt dat zijn vrouw om het leven is gekomen tijdens een tragisch treinongeluk. Terwijl ze nog in diepe rouw verkeren, wordt er aangebeld door data-analist Otto. Hij heeft het treinongeluk overleefd en heeft samen met zijn excentrieke collega Lennart en hun nog zonderlinger maat Emmenthaler geconcludeerd dat de trein niet zomaar is verongelukt. Ze besluiten op onderzoek uit te gaan en ook voor Markus wordt het duidelijk dat er sprake is geweest van een aanslag. De mannen ontpoppen zich tot engelen der wrake en de missie leidt tot resultaten. Al zijn het misschien niet de gewenste…
“Op het snijvlak tussen wraakfilm, zwarte komedie en rouwverwerkingsdrama – een snijvlak waarvan we niet eens wisten dat het bestónd – verschijnt dit Deense curiosum waarin ratelende kogelregens worden afgewisseld met ontroerende dialogen en hilarische discussies over welke detergenten het best kunnen dienen om forensisch bewijsmateriaal uit te wissen (het antwoord: benzylsulfonamide).” – Humo
“Riders of Justice is een meesterlijke cocktail van bizarre humor en inzichtelijke psychologie. Regisseur Anders Thomas Jensen snijdt tussen alle malligheid door ook serieuze thema’s aan. De Deense cineast heeft echt iets te melden over rouwverwerking, familiebanden en de behoefte aan betekenis.” – de Volkskrant
Joe is een getraumatiseerde oorlogsveteraan die als een schaduw door het leven gaat. In dienst van een bevriende privédetective krijgt hij de opdracht om de vermiste minderjarige dochter van een bekende politicus op te sporen. Wanneer hij haar redt uit een bordeel in Manhattan raakt hij echter verstrikt in een wereld van corruptie en wraak en komt er een golf van extreem geweld op hem af.
YOU WERE NEVER REALLY HERE is een beklemmende dramathriller van Lynne Ramsay (We Need to Talk About Kevin) met in de hoofdrol Joaquin Phoenix (Inherent Vice, Her, The Master). Geselecteerd voor de Officiële Competitie en winnaar Beste Acteur en Beste Screenplay van het Filmfestival van Cannes 2017.
Girls on Film gaat een inleidend gesprek aan met Britt Valkenborghs. Valkenborghs is een Belgische filmexperte, presentatrice en schrijfster. Momenteel schrijft ze ook aan haar eerste scenario
Beroepsmilitair Markus moet noodgedwongen huiswaarts keren om voor zijn dochter Mathilde te zorgen als blijkt dat zijn vrouw om het leven is gekomen tijdens een tragisch treinongeluk. Terwijl ze nog in diepe rouw verkeren, wordt er aangebeld door data-analist Otto. Hij heeft het treinongeluk overleefd en heeft samen met zijn excentrieke collega Lennart en hun nog zonderlinger maat Emmenthaler geconcludeerd dat de trein niet zomaar is verongelukt. Ze besluiten op onderzoek uit te gaan en ook voor Markus wordt het duidelijk dat er sprake is geweest van een aanslag. De mannen ontpoppen zich tot engelen der wrake en de missie leidt tot resultaten. Al zijn het misschien niet de gewenste…
“Op het snijvlak tussen wraakfilm, zwarte komedie en rouwverwerkingsdrama – een snijvlak waarvan we niet eens wisten dat het bestónd – verschijnt dit Deense curiosum waarin ratelende kogelregens worden afgewisseld met ontroerende dialogen en hilarische discussies over welke detergenten het best kunnen dienen om forensisch bewijsmateriaal uit te wissen (het antwoord: benzylsulfonamide).” – Humo
“Riders of Justice is een meesterlijke cocktail van bizarre humor en inzichtelijke psychologie. Regisseur Anders Thomas Jensen snijdt tussen alle malligheid door ook serieuze thema’s aan. De Deense cineast heeft echt iets te melden over rouwverwerking, familiebanden en de behoefte aan betekenis.” – de Volkskrant
Cryptozoo is een dierentuin die mythologische schepsels beschermt en onderdak geeft. De verzorgers hebben echter zo hun twijfels: zouden deze zeldzame en buitengewone mythische creaturen niet beter verborgen en onbekend blijven? Een geestverruimende film die schatplichtig is aan de Amerikaanse Underground en psychedelica.
De Grote Groene Muur is een inspirerende beweging van nu. Dit Afrikaanse initiatief heeft als doel een nieuw wereldwonder te stimuleren door bomen de planten over de hele breedte van het continent: over 8.000 km en voor miljoenen mensen.
De Malinese zangeres Inna Modja reist van Senegal tot Oost-Afrika, langs de Grote Groene Muur, om de effecten van de klimaatverandering op microniveau aan het licht te brengen. Voedselschaarste, conflicten en migratie bewijzen dat streken en volkeren in een kwalijke toestand verkeren. Tijdens haar tocht ontmoet Inna verschillende artiesten en muzikanten, die allen de maatschappelijke ontwrichting als onderwerp van hun kunst nemen. De hoop in hun muziek doet leven en uit het vertrouwen in het megalomane plan om de oprukkende Sahara terug te dringen door het aanplanten van een lange bosgordel.
THE GREAT GREEN WALL is niet alleen een documentaire die de actualiteit van de klimaatverandering in een voelbare werkelijkheid toont; hij getuigt van humanisme, activisme en vooral verbondenheid.
Anke Verscheuren gaat na de film in gesprek over:
- Klimaatrechtvaardigheid en klimaatmigratie met Flor Didden (Beleidsmedewerker migratie bij 11.11.11).
- De Grote Groene Muur met Catherine Windey (Postdoctoraal Onderzoeker: Sociale/Milieuverandering & Bestuur, Duurzame Ontwikkeling, Bossen & Levensonderhoud, Sociale Rechtvaardigheid & Intersectionaliteit - UAntwerpen).
- Klimaat & Gender met Philsan Osman (co-auteur van ‘Voor wie willen we zorgen? Ecofeminisme als inspiratiebron’).
UPDATE 16.11 14:30 - de reguliere voorverkoop voor deze vertoning is voorlopig on hold gezet. De beschikbare tickets zullen met prioriteit worden gegeven aan de bovenvermelde studenten. Resterende tickets zullen daarna weer in verkoop gaan. Bedankt voor uw begrip!
De eerste keer alleen thuis, voor de eerste keer boodschappen doen, het eerste liefje, ...
Kinderen willen vroeg of laat stappen zetten naar zelfstandigheid, onder het motto: “Ik wil het zélf doen!”
Elke nieuwe stap start met durf, moed en lef, maar ook met onzekerheid, spanning en sensatie. Ouders volgen alles met interesse en aanmoedigingen, maar niet zelden ook met argwaan, onrust en bezorgdheid. Als alles achter de rug is, voelt iedereen bevrijding, opluchting en zelfs euforie.
Rasverteller Piv Huvluv presenteert met De allereerste keer een stand-upcomedy show voor kinderen.
Wanneer Joey Drayton, een blanke vrouw van rijke en liberale komaf, en de zwarte dokter John Prentice zich verloven, reist het koppel naar San Francisco om Joey’s ouders het blijde nieuws te melden. Het nakende huwelijk creëert echter sociale onrust voor de Draytons, die geconfronteerd worden met hun eigen latente racisme. Ook de Prentices willen hun zoon behoeden voor de moeilijkheden die het interraciale koppel tegemoet gaat in Amerika.
Stanley Kramer heeft het voor zijn tijd controversiële onderwerp van GUESS WHO’S COMING TO DINNER ontmijnd door de film op te bouwen als een klassieke Hollywood kaskraker. Steracteurs Katharine Hepburn, Spencer Tracy en natuurlijk Sidney Poitier geven een indrukwekkende masterclass in acteren. En het zijn hun performances die de film naar een hoger niveau tillen. De films was eveneens de negende en laatste film waarin Hollywoodkoppel Hepburn en Tracy samen te zien waren, aangezien Tracy stierf voor de release van de film.
Waarom bewegen acteurs zo grappig in een stille film? Hoe klonk de eerste ontploffing in een geluidsfilm?
En wat zou Batman zijn zonder green-screen?
Ben je een echte filmfan en wil je er graag rond experimenteren? Dan is het gloednieuwe vak
‘Bioscoopologie’ helemaal jouw ding! Professor Anke Brouwers en Filmonderzoeker Lennart Soberon
nemen je mee op een avontuurlijke tijdreis door de geschiedenis van de film.
Zag jij al ooit poezen in een museum? De twee nieuwsgierige katten Pim & Pom voelen zich er helemaal thuis. Op hun ontdekkingstocht langs allerlei musea duiken ze telkens in een of ander kunstwerk.
Sinds oktober kan je elke maand in De Studio terecht voor ‘Nuff Said.
Een knallende show met nieuwe talenten uit de comedy, hiphop, jazz en spoken word scene!
Huisband Lucid Lucia (voorheen BRZZVLL) brengt elke show een cocktail van psychedelic funk, African grooves en barstende jazzbeat.
De energieke spring-in-’t-veld Soe Nsuki is jullie host.
De afgelopen edities waren keer op keer uitverkocht en schotjes in de roos.
Klaar voor meer! Who’s in!?
Sinds oktober kan je elke maand in De Studio terecht voor ‘Nuff Said.
Een knallende show met nieuwe talenten uit de comedy, hiphop, jazz en spoken word scene!
Huisband Lucid Lucia (voorheen BRZZVLL) brengt elke show een cocktail van psychedelic funk, African grooves en barstende jazzbeat.
De energieke spring-in-’t-veld Soe Nsuki is jullie host.
De afgelopen edities waren keer op keer uitverkocht en schotjes in de roos.
Klaar voor meer! Who’s in!?
Sinds oktober kan je elke maand in De Studio terecht voor ‘Nuff Said.
Een knallende show met nieuwe talenten uit de comedy, hiphop, jazz en spoken word scene!
Huisband Lucid Lucia (voorheen BRZZVLL) brengt elke show een cocktail van psychedelic funk, African grooves en barstende jazzbeat.
De energieke spring-in-’t-veld Soe Nsuki is jullie host.
De afgelopen edities waren keer op keer uitverkocht en schotjes in de roos.
Klaar voor meer! Who’s in!?
In deze selectie delen studenten of pas afgestudeerden hun kersvers werk met de buitenwereld. Deze kortfilms van Belgische makelij zijn allemaal Nederlands gesproken of ondertiteld. Na de vertoning ervan wordt één maker bekroond door een professionele jury.
Als je vader een clown is, draait het leven dan enkel om grappen en lachen? Niet voor Laura. Ze is een goede leerling die droomt van een degelijke school, ver weg van die brakke woonwagen. Haar vader heeft een hekel aan alles wat netjes en georganiseerd is - zelfs een proper gesmeerde boterham wekt zijn afschuw. Kan hij aanvaarden dat zijn dochter haar eigen dromen najaagt, ook als die erg verschillen van de zijne?
Vier korte films in verschillende grafische stijlen brengen je oog in oog met uiteenlopende kattenbeesten: van de huiskat Bamboule tot de grote tijger in de jungle. Allemaal zijn ze grappig en poezelig, en met z’n allen zijn ze klaar voor grote avonturen.
De verjaardag van Kareltje belooft de beste ooit te worden! Er zijn cadeautjes, worteltaart en een picknick bij het meer. Maar uitgerekend vandaag wordt zijn kleine zusje ziek en moet ze halsoverkop naar de dokter. Kareltje is vastbesloten: dit zal zijn verjaardag niet verpesten! Koppig vertrekt hij naar oma, die aan de andere kant van het bos woont. Het wordt een avontuurlijke tocht. Gelukkig krijgt hij onderweg hulp van zijn vrienden Monika en Bello de hond. Zijn verjaardag verloopt anders dan verwacht, maar zou hij tóch nog leuk kunnen worden?
Sinds oktober kan je elke maand in De Studio terecht voor ‘Nuff Said.
Een knallende show met nieuwe talenten uit de comedy, hiphop, jazz en spoken word scene!
Huisband Lucid Lucia (voorheen BRZZVLL) brengt elke show een cocktail van psychedelic funk, African grooves en barstende jazzbeat.
Meesterverteller Johan Petit is jullie host
De afgelopen edities waren keer op keer uitverkocht en schotjes in de roos.
Klaar voor meer! Who’s in!?
Sinds oktober kan je elke maand in De Studio terecht voor ‘Nuff Said.
Een knallende show met nieuwe talenten uit de comedy, hiphop, jazz en spoken word scene!
Huisband Lucid Lucia (voorheen BRZZVLL) brengt elke show een cocktail van psychedelic funk, African grooves en barstende jazzbeat.
Meesterverteller Johan Petit is jullie host
De afgelopen edities waren keer op keer uitverkocht en schotjes in de roos.
Klaar voor meer! Who’s in!?
