In de zwart-witdocumentaire GUNDA biedt Victor Kossakovsky een indringende kijk op het leven op enkele boerderijdieren en legt zo een lelijke waarheid bloot: jaarlijks worden miljarden varkens, koeien en kippen gedood voor ons voedsel. Hebben deze dieren geen gevoelens, eigen wil en eigen leven? Door niet alleen de schoonheid van deze dieren, maar ook hun dagelijkse beslommeringen te tonen, laat de Russische regisseur zijn kijkers nadenken over hun relatie met dieren.
‘Het is dringend tijd voor een empathische revolutie’, zei Kossakovsky in een interview naar aanleiding van de film. ‘Ik ben niet de eerste die dat zegt, want ook Tolstoj zei al dat het doden van een dier hetzelfde is als het doden van een mens. Waarom kunnen velen zo’n simpel idee niet begrijpen?’ Wie dat idee alvast wel begreep? Joaquin Phoenix. Nadat hij tijdens zijn Oscar-speech van 2019, toen hij de prijs voor Beste acteur won voor zijn rol in JOKER, sprak hij over dierenrechten en benadrukte hij het belang van compassie. Niet gek dus dat Phoenix niet veel later als producer van GUNDA optrad. ‘Niets heeft me zo geraakt als die film,’ zei hij. ‘Ik zag deze film, was erdoor geraakt, had nog nooit zoiets gezien en voelde me vereerd om het op welke manier dan ook te ondersteunen.’
"Victor Kossakovsky’s natuurdocumentaire ‘Gunda’ is onbeschrijflijk mooi. Wat is het vertederend, zoals de zon langs de oren van de biggetjes strijkt, zoals ze happen naar regen."
★★★★ Kevin Toma, de Volkskrant
"In this quietly affecting documentary, the camera follows a sow and her piglets as life in the farmyard unfolds – and a sad ending inevitably looms."
★★★★ Peter Bradshaw, The Guardian
Wat is een dier? En kunnen mensen vriendschap sluiten met dieren? Deze vragen staan centraal in de tentoonstelling The Lives of Animals (8 jun - 22 sep 2024) van het M HKA. In het kader van deze tentoonstelling vertonen we twee films. Naast GUNDA, staat deze maand ook de kattendocumentaire KEDI op ons programma. Neem daarnaast ook zeker deel aan de expert tour door Katerina Gregos in de tentoonstelling en Music for Dogs and their Owners door Gaspar Cohen.
ENG
In the black-and-white documentary GUNDA, Victor Kossakovsky offers a profound look at the lives of several farm animals, revealing an ugly truth: every year, billions of pigs, cows, and chickens are killed for our food. Don't these animals have feelings, a will of their own, and their own lives? By showcasing not only the beauty of these animals but also their daily routines, the Russian director prompts viewers to reflect on their relationship with animals.
‘It is urgently time for an empathy revolution’, Kossakovsky said in an interview about the film. ‘I am not the first to say this, as Tolstoy also said that killing an animal is the same as killing a human. Why can’t many people understand such a simple idea?’ Luckily, Joaquin Phoenix does understands this. During his Oscar speech in 2019, when he won the award for Best Actor for his role in JOKER, he spoke about animal rights and emphasized the importance of compassion. It is no surprise, then, that Phoenix soon after became a producer of GUNDA. 'I’ve never experienced a film the way that I’ve experienced GUNDA', he said. ‘I saw this film, I was struck by it, I’d never seen anything like it and so I was honored to support it in whatever way.’
Het is winter in het Oude Westen. De charismatische gokker John McCabe rijdt door het regenachtige, indrukwekkende berglandschap van Washington in 1902, begeleid door Leonard Cohens “The Stranger Song”. Hij houdt halt in een klein mijnstadje in opbouw en groeit al snel uit tot een van de notabelen ter plaatse. McCabe richt een bordeel op dat gerund wordt door de geslepen Mrs. Miller, en baat zelf een gokhal uit. McCabe en Mrs. Miller worden succesvolle zakenpartners en groeien ook op persoonlijk vlak dichter naar elkaar toe. Wanneer McCabe het uitkoopaanbod van een groot mijnbedrijf afslaat, heeft dat niet enkel gevolgen voor zijn eigen veiligheid, maar ook voor die van Mrs. Miller en de rest van het stadje.
Robert Altman creëert met MCCABE & MRS. MILLER een western die buiten het genre lijkt te staan. De antihelden uit de titel worden door geld en hebzucht gedreven, omringd door een stad die voor onze ogen wordt uitgebouwd. Eigen aan Altmans stijl zijn er in de film geregeld dialogen die ogenschijnlijk bezig zijn voordat de camera in de scène aankomt en verder duren nadat de camera de scène heeft verlaten. Voor de muziek liet Altman zich inspireren door drie nummers van het debuutalbum van de toen nog beginnende muzikant Leonard Cohen, “The Stranger Song”, “Sisters of Mercy” en “Winter Lady”. Cohen bleek fan van Altmans BREWSTER MCCLOUD (ook op ons programma) en zo werd de inspiratie van de regisseur ook werkelijkheid in de soundtrack van de film.
Zondag 1 september wordt de film ingeleid door Tim Maerschand, filmjournalist, co- host van de Wide Angle podcast van Film Fest Gent en lid van cinefiele platforms Kuru en Kuleshov.
"They say that great actors are never knowingly caught acting; Altman's best movies are similarly effortless - experiences to be lived in, rather than simply watched."
★★★★★ Colin Kennedy, Empire
Aan het begin van de zomer overleed de onnavolgbare Shelley Duvall. Hoewel onvergetelijk in Stanley Kubricks THE SHINING, schittert ze pas echt in de films van de Amerikaanse regisseur Robert Altman. Als muze dartelt ze doorheen zijn uiteenlopende filmografie — van komedies over westerns tot musicals. Klik hier voor ons volledige DUVALL & ALTMAN-programma.
Een spoorwegmaatschappij vormt een gevaar voor het leven van een weduwe als deze haar land wil innemen en een huurmoordenaar op haar afstuurt om haar uit de weg te ruimen. Een mysterieuze vreemdeling met een mondharmonica werkt samen met een beruchte desperado om de vrouw te beschermen.
Sergio Leone introduceert Claudia Cardinales personage Jill McBain op Flagstone station in één van de mooiste shots uit de filmgeschiedenis. De camera focust op Jill die alleen op het perron wacht en zich afvraagt waarom haar echtgenoot haar niet komt ophalen. Ze verlaat het station en wandelt het stadje in. De camera beweegt omhoog, hoog boven het station, en volgt Jill door de stad, ondersteund door Ennio Morricones prachtige score. “There were three men in her life. One to take her…one to love her – and one to kill her.” Hoewel taglines vaak sensationeel en misleidend zijn, blijft deze dicht bij de waarheid.
Nergens laat Sergio Leone zijn kenmerkende grootsheid beter zien dan in ONCE UPON A TIME IN THE WEST, gerestaureerd in adembenemende 4K-resolutie. Eeuwige good guy Henry Fonda is te zien als het verrassende gezicht van het kwaad, terwijl Charles Bronson en Claudia Cardinale beiden een rol spelen die even onvergetelijk is als de soundtrack van Ennio Morricone.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
A railway company puts a widow's life in danger when it wants to take her land and sends a hitman to eliminate her. A mysterious stranger with a harmonica bands up with a notorious desperado to protect the woman.
Sergio Leone introduces Claudia Cardinale’s character Jill McBain at Flagstone train station in one of the single best shots ever filmed. The camera focuses on Jill, standing all alone seemingly perplexed as to why her husband has not arrived to meet her. She makes her way out of the station and into the town. The camera rises high over the station and follows Jill through the town accompanied by Ennio Morricone’s incredible film score. “There were three men in her life. One to take her…one to love her – and one to kill her.” While catchphrases like this are occasionally misleading, this one isn’t far from the truth.
Sergio Leone shows his greatness nowhere better than in ONCE UPON A TIME IN THE WEST, restored in breathtaking 4K resolution. Eternal good guy Henry Fonda can be seen as the surprising face of evil, while Charles Bronson and Claudia Cardinale both play a part that's as unforgettable as Ennio Morricone's soundtrack.
De Studio opent haar cultuurseizoen met de eerste editie van A Night Called Quest, een nieuw festival voor jonge queer makers in samenwerking met het Antwerp Queer Arts Festival. In alle hoeken van het gebouw overrompelen 10 kunstenaars je met performances, poëzie, beeldende kunst, installaties, muziek,...
De deelnemende makers zijn Exter, N E N A, Bartosz Kryczka, Phara De Jaegere, Francesca Birlogeanu, Zoé Hagen, Margot Delaet, Celine Micheli, Skunk Spray Art (Soda Baeten) & Doctor Strass.
Op vrijdag 30 augustus trekken Fleur Pierets en SARJON de avond op gang. SARJON's BIMBO ZYGOTE is een drag horrorconcept dat op satirische wijze met dit manifest speelt. Het laat genetisch gemodificeerde cis-mannelijke lichamen zien als sekswerkers die sperma verzamelen om testosteron te produceren voor transgender jongeren. Sarjon gebruikt body horror om de xeno-identiteitstrope uit het manifest tot leven te brengen, gepresenteerd via TikTok-vlogs, tutorials en audiovisueel onderzoek in een sci-fi performance.
Schrijver en activist Fleur Pierets leest spiksplinternieuw werk voor, uit haar LoveLetters-project. Daarnaast kan je genieten van TABOO? BOO!, een miniconcert van theatermaker Maxime Dreesen met nieuwe muziek van diens alter ego Tabooboo.
Op zaterdag 31 augustus trapt Elmer de avond af. Geïnspireerd door Peaches, Mr. Oizo en de Jeugd van Tegenwoordig maakt Elmer dansbare tracks met electro-funk en italo disco. Ook op zaterdag kan je genieten van TABOO? BOO!, een mini-concert van theatermaker Maxime Dreesen met nieuwe muziek van diens alter-ego.
Over het project
Al enkele jaren op rij kregen we lovende feedback van de jongeren die deelnamen aan ons Queer Lab. De nood om in een veilige context ideeën en ervaringen te kunnen uitwisselen, op onderzoek te gaan en uitgedaagd te worden was duidelijk bij vele jonge queer makers. In samenwerking met BRONKS, Entrepot, 30CC, De Studio en Queer Leuven schakelen we dit jaar een niveau hoger. Zo wordt een heuse residentie georganiseerd van drie weken, in verschillende Vlaamse steden, met collectieve feedbacksessies en coaching op maat en in overleg.
Voormalig topcrimineel Gal Dove (Ray Winstone) ligt lekker te zonnen aan de rand van zijn zwembad aan de Costa Del Sol. De psychopaat Don Logan (Ben Kingsley) komt de uit vorm geraakte Gal recruteren voor een bankroof in Londen. Gal ziet dit allesbehalve zitten aangezien hij zich had voorgenomen voorgoed te breken met het criminele leven. Don Logan neemt echter geen 'no for an answer' en doet er alles aan om Gal op andere gedachten te brengen. Kingsley baseerde zijn bloedstollende vertolking - naar eigen zeggen - grotendeels op zijn eigen grootmoeder.
De film wordt vertoond op 35mm!
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Former top criminal Gal Dove (Ray Winstone) is sunbathing on the edge of his pool on the Costa Del Sol. Psychopath Don Logan (Ben Kingsley) comes to recruit the out-of-shape Gal for a bank robbery in London. Gal doesn't like it as he had resolved to break with the criminal life for good. Don Logan, however, takes no 'no' for an answer and does all he can to change Gal's mind. Kingsley based his blood-curdling portrayal - by his own admission - largely on his own grandmother.
De Studio opent haar cultuurseizoen met de eerste editie van A Night Called Quest, een nieuw festival voor jonge queer makers in samenwerking met het Antwerp Queer Arts Festival. In alle hoeken van het gebouw overrompelen 10 kunstenaars je met performances, poëzie, beeldende kunst, installaties, muziek,...
De deelnemende makers zijn Exter, N E N A, Bartosz Kryczka, Phara De Jaegere, Francesca Birlogeanu, Zoé Hagen, Margot Delaet, Celine Micheli, Skunk Spray Art (Soda Baeten) & Doctor Strass.
Op vrijdag 30 augustus trekken Fleur Pierets en SARJON de avond op gang. SARJON's BIMBO ZYGOTE is een drag horrorconcept dat op satirische wijze met dit manifest speelt. Het laat genetisch gemodificeerde cis-mannelijke lichamen zien als sekswerkers die sperma verzamelen om testosteron te produceren voor transgender jongeren. Sarjon gebruikt body horror om de xeno-identiteitstrope uit het manifest tot leven te brengen, gepresenteerd via TikTok-vlogs, tutorials en audiovisueel onderzoek in een sci-fi performance.
Schrijver en activist Fleur Pierets leest spiksplinternieuw werk voor, uit haar LoveLetters-project. Daarnaast kan je genieten van TABOO? BOO!, een miniconcert van theatermaker Maxime Dreesen met nieuwe muziek van diens alter ego Tabooboo.
Op zaterdag 31 augustus trapt Elmer de avond af. Geïnspireerd door Peaches, Mr. Oizo en de Jeugd van Tegenwoordig maakt Elmer dansbare tracks met electro-funk en italo disco. Ook op zaterdag kan je genieten van TABOO? BOO!, een mini-concert van theatermaker Maxime Dreesen met nieuwe muziek van diens alter-ego.
Over het project
Al enkele jaren op rij kregen we lovende feedback van de jongeren die deelnamen aan ons Queer Lab. De nood om in een veilige context ideeën en ervaringen te kunnen uitwisselen, op onderzoek te gaan en uitgedaagd te worden was duidelijk bij vele jonge queer makers. In samenwerking met BRONKS, Entrepot, 30CC, De Studio en Queer Leuven schakelen we dit jaar een niveau hoger. Zo wordt een heuse residentie georganiseerd van drie weken, in verschillende Vlaamse steden, met collectieve feedbacksessies en coaching op maat en in overleg.
Deze documentaire uit 1970 volgt The Rolling Stones tijdens hun beruchte tournee door de Verenigde Staten in 1969. De film toont beelden van de twee laatste concerten van de tour; het concert in Madison Square garden en een week later een gratis concert in San Francisco’s Altamont Speedway. Dat laatste concert transformeert in een clash tussen 300.000 mensen van de zogenoemde ‘Love Generation’ en een tiental Hells Angels die waren ingehuurd om de orde te bewaken, met als tragisch dieptepunt de dood van de 18-jarige Meredith Hunter die met messteken om het leven werd gebracht. Slechts vier maanden na het zo vreedzame Woodstock leek het Altamont concert het einde te markeren van het liefdevolle hippietijdperk.
“Remains one of the most powerful rock documentaries ever made.” Decider
“It’s knowing about the killing, and waiting for it to happen on the screen that gives the film its energy and thrust.” The Village Voice
This documentary from 1970 follows the Rolling Stones on their infamous tour through the United States in 1969. The film shows images of the last two concerts of the tour; the concert in Madison Square Garden and a free concert in San Francisco's Altamont Speedway a week later. That final concert ended up in a clash between 30.000 people of the so-called 'Love Generation' and a dozen Hells Angels who were hire to maintain order. The tragic low point was the death of 18 year old Meredith Hunter who was killed by stab wounds. Only four months after peaceful Woodstock, Altamont seemed to mark the end of the loving hippie era.
Pike Bishop wil nog één laatste overval plegen voor zijn pensioen. Samen met zijn bende ontdekt hij dat de roof opgezet is door zijn voormalige partner, Deke Thornton. Terwijl Bishop met zijn bende schuilt in Mexico wordt hij door Thornton achterna gezeten, wat leidt tot vuurgevechten en vele slachtoffers.
New Hollywood zorgde onder andere voor een heruitvinding van het westerngenre met de rauwe intensiteit van THE WILD BUNCH als toonaangevend voorbeeld. De visionaire Sam Peckinpah bracht hiermee een viscerale verkenning van de essentie van de outlaw-cultuur.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
De film wordt vertoond op 35mm!
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Pike Bishop wants to pull one last heist before retirement. Together with his gang, he discovers that the heist was set up by his former partner, Deke Thornton. While Bishop and his gang take refuge in Mexico, he is chased by Thornton, leading to gunfights and many casualties.
Saddle up for an adventurous journey through the wild frontier and the history of one of the most important film genres. With absolute milestones and impressive modern westerns. Click here for all our WESTERN MILESTONES.
In de Londense Cherry Tree Lane neemt het zoveelste kindermeisje op rij ontslag bij het gezin Banks, waar ze moest letten op Mr. Banks’ onstuimige kinderen, Jane en Michael. Maar dan verschijnt er als bij wonder een nieuwe gouvernante aan de deur, de betoverende Mary Poppins. Zij landt op hun stoep en neemt meteen de touwtjes in handen. Samen met de geweldige schoorsteenveger Bert, raken de kinderen en Mary betrokken bij allerlei spannende avonturen. En zo ondergaat iedereen een wonderlijke transformatie. Maar zal de charmante Miss Poppins de chaos in het Banks huishouden kunnen omtoveren in orde?
Naar aanleiding van de 60ste verjaardag van de film brengen we deze Disney-klassieker terug naar het grote scherm! Julie Andrews schittert als het titulaire hoofdpersonage dat als nanny terechtkomt bij een gezin. Het kleurrijke en melodieuze MARY POPPINS slaagt er nog steeds in een glimlach op elk gezicht te toveren.
We vertonen de originele versie met Nederlandse ondertiteling (OV) op 29 augustus en de Nederlands nagesynchroniseerde versie (NL) op 24 augustus.
ENG We show the English version with Dutch subtitles (OV) on 29 August, and the dubbed Dutch version (NL) on 24 August.
In London's Cherry Tree Lane, yet another nanny in a row resigns from the Banks family, where she was supposed to look after Mr Banks' rambunctious children, Jane and Michael. But then, miraculously, a new governess appears at the door, the enchanting Mary Poppins. She lands on their doorstep and immediately takes charge. Together with the wonderful chimney sweeper Bert, the children and Mary get involved in all sorts of exciting adventures. And so everyone undergoes a miraculous transformation. But will the charming Miss Poppins succeed in transforming the chaos of the Banks residency into order?
Een album,
in het donker,
in z’n geheel,
van hoogwaardig vinyl,
via superieure apparatuur,
over de beste speakers.
Dat is in een notendop het concept achter De Donkere Kamer, of tewel de exclusieve luistersessie in bioscoopzalen. In zo’n setting een album beluisteren is een bijzondere zintuiglijke ervaring. Zeker in het geval van een subliem album als Happy Pt. 2 van Douglas Firs. Geniet van deze exclusieve prelistening, drie dagen voor het album uitkomt!
Na afloop gaat Otto-Jan Ham in gesprek met Gertjan Van Hellemont, het muzikale brein achter Douglas Firs.
Twee jaar na Heart of a Mother, Douglas Firs' vol lof onthaalde album over zijn overleden moeder en zijn zoontje dat in diezelfde periode werd geboren, heeft hij een opvolger klaar: Happy Pt. 2: een plaat waarop naast melancholie opnieuw energie en hoop te vinden zijn. Het gemis blijft, maar het leven gaat verder. Geluk terugvinden lukt na een tijdje wel weer, maar het zal nooit hetzelfde zijn.
Gertjan Van Hellemont nam 10 songs op met zijn trouwe band: bassist Simon Casier (Balthazar), drummer Laurens Billiet, broer Sem Van Hellemont en Senne Guns op toetsen, en backing vocals van Roos Denayer (Rosa Butsi). Maar er is nog meer te horen: pedal steel! Saxofoon! Een 16-koppig Hongaars strijkersorkest! Zelfs zoontje Georges, intussen 3, is te horen op de nieuwe Douglas Firs.
Van Hellemont trok naar Los Angeles om de plaat te mixen met Kevin Ratterman (My Morning Jacket, Ray Lamontagne, Afghan Whigs), in de studio waar ook Feist haar laatste album afrondde. Fred Kevorkian (The White Stripes, The National) deed de mastering in New York.
Deze zomer exploreert het Laus Polyphoniae Zomerfestival de dialectiek tussen eenstemmige en meerstemmige zang. Uiteraard wordt er daarom plaatsgemaakt voor Gregoriaanse koormuziek. Naar aanleiding daarvan vertonen we in samenwerking met AMUZ de gelauwerde documentaire DIE GROSSE STILLE (INTO GREAT SILENCE) van de Duitse regisseur Philip Gröning.
DIE GROSSE STILLE is een zeer nauwkeurige, gedeeltelijke stille meditatie over het kloosterleven in zijn meest pure vorm. Geen muziek, behalve de liederen in het klooster, geen interviews, geen commentaar. Het verloop van de tijd, de seizoenen en de steeds terugkerende elementen van de dag, van het gebed… het is een film die bijna een klooster wordt, in plaats van er één weer te geven. Een film over bewustzijn, absolute aanwezigheid, over mannen die hun leven hebben gewijd aan God in de allerpuurste vorm.
DIE GROSSE STILLEis de eerste film ooit over het leven in La Grande Chartreuse, de vestiging van de legendarische Kartuizer Orde in de Franse Alpen. De monniken leven aan de hand van eeuwenoude regels en rituelen. De Kartuizer Orde is de meest gesloten orde van de rooms-katholieke kerk en is bijna helemaal verborgen voor de buitenwereld. Dat Gröning toestemming heeft gekregen dit klooster als buitenstaander en vooral als filmmaker te betreden is een unicum. Vóór DIE GROSSE STILLE is er in La Grande Chartreuse nog nooit gefilmd en de laatste foto’s die er genomen zijn stammen uit de jaren 60…
De film wordt vertoond op 35mm!
Bavarian Film Awards Best Documentary
European Film Award Best Documentary - Prix Arte
Sundance Special Jury Prize
Na het succes van THE SOUND OF BELGIUM komen Jozef Devillé en Pablo Eekman terug met PARADIGMA. Met archiefbeelden tonen ze dat klimaatverandering, afnemend vertrouwen in democratie en fake news al decennialang bestaan. De documentaire onderzoekt ons onvermogen deze problemen aan te pakken en laat zien hoe westerse samenlevingen vastzitten in een vicieuze cirkel. PARADIGMA daagt ons uit om de verhalen die ons leven beïnvloeden te herkennen en te herschrijven. Maken wij onze verhalen of maken de verhalen ons?
Aan de hand van uitsluitend archiefmateriaal onthult PARADIGMA dat de problemen waarmee we vandaag de dag worden geconfronteerd, allesbehalve nieuw zijn. De vele gevolgen van klimaatverandering, de erosie van het vertrouwen in de democratie en de verspreiding van nepnieuws zijn al tientallen jaren aan de gang. PARADIGMA is een filmisch essay dat ingaat op ons collectieve onvermogen om deze uitdagingen bij de kern aan te pakken, en onthult dat westerse samenlevingen vastzitten in een loop.
“De film legt niet alleen deze discrepanties bloot, maar confronteert ons eveneens met het feit dat de ervaring van deze kloof van alle tijden is. De paradigma’s laten ons al generaties lang teleurgesteld achter, maar we slaapwandelen rustig verder.” Sasha Vandecasteele, DeWereldMorgen.be
Menselijke beschavingen worden bijeengehouden door de verhalen die zij delen. Deze verhalen bezitten echter het potentieel om te transformeren in diepgewortelde gewoonten en tradities die, over generaties heen, schijnbaar onbetwistbaar worden. Deze paradigma’s, die vrijwel onopgemerkt ons dagelijks handelen beïnvloeden, kunnen alleen herschreven worden als we ze bewust erkennen voor wat ze werkelijk zijn. En dus wordt de echte vraag: maken we onze verhalen of laten we ons door die verhalen maken?
PARADIGMA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
Chili, vroege 20ste eeuw. Grootgrondbezitter José Menéndez huurt drie ruiters in om zijn omvangrijke terrein af te bakenen en een route vrij te maken door het uitgestrekte Patagonia die leidt naar de Atlantische Oceaan. LOS COLONOS is een gedurfde, moderne twist op het genre, die zich afspeelt in het Chileense Tierra del Fuego.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
Pike Bishop wil nog één laatste overval plegen voor zijn pensioen. Samen met zijn bende ontdekt hij dat de roof opgezet is door zijn voormalige partner, Deke Thornton. Terwijl Bishop met zijn bende schuilt in Mexico wordt hij door Thornton achterna gezeten, wat leidt tot vuurgevechten en vele slachtoffers.
New Hollywood zorgde onder andere voor een heruitvinding van het westerngenre met de rauwe intensiteit van THE WILD BUNCH als toonaangevend voorbeeld. De visionaire Sam Peckinpah bracht hiermee een viscerale verkenning van de essentie van de outlaw-cultuur.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
De film wordt vertoond op 35mm!
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Pike Bishop wants to pull one last heist before retirement. Together with his gang, he discovers that the heist was set up by his former partner, Deke Thornton. While Bishop and his gang take refuge in Mexico, he is chased by Thornton, leading to gunfights and many casualties.
Saddle up for an adventurous journey through the wild frontier and the history of one of the most important film genres. With absolute milestones and impressive modern westerns. Click here for all our WESTERN MILESTONES.
In de Londense Cherry Tree Lane neemt het zoveelste kindermeisje op rij ontslag bij het gezin Banks, waar ze moest letten op Mr. Banks’ onstuimige kinderen, Jane en Michael. Maar dan verschijnt er als bij wonder een nieuwe gouvernante aan de deur, de betoverende Mary Poppins. Zij landt op hun stoep en neemt meteen de touwtjes in handen. Samen met de geweldige schoorsteenveger Bert, raken de kinderen en Mary betrokken bij allerlei spannende avonturen. En zo ondergaat iedereen een wonderlijke transformatie. Maar zal de charmante Miss Poppins de chaos in het Banks huishouden kunnen omtoveren in orde?
Naar aanleiding van de 60ste verjaardag van de film brengen we deze Disney-klassieker terug naar het grote scherm! Julie Andrews schittert als het titulaire hoofdpersonage dat als nanny terechtkomt bij een gezin. Het kleurrijke en melodieuze MARY POPPINS slaagt er nog steeds in een glimlach op elk gezicht te toveren.
We vertonen de originele versie met Nederlandse ondertiteling (OV) op 29 augustus en de Nederlands nagesynchroniseerde versie (NL) op 24 augustus.
ENG We show the English version with Dutch subtitles (OV) on 29 August, and the dubbed Dutch version (NL) on 24 August.
In London's Cherry Tree Lane, yet another nanny in a row resigns from the Banks family, where she was supposed to look after Mr Banks' rambunctious children, Jane and Michael. But then, miraculously, a new governess appears at the door, the enchanting Mary Poppins. She lands on their doorstep and immediately takes charge. Together with the wonderful chimney sweeper Bert, the children and Mary get involved in all sorts of exciting adventures. And so everyone undergoes a miraculous transformation. But will the charming Miss Poppins succeed in transforming the chaos of the Banks residency into order?
Chili, vroege 20ste eeuw. Grootgrondbezitter José Menéndez huurt drie ruiters in om zijn omvangrijke terrein af te bakenen en een route vrij te maken door het uitgestrekte Patagonia die leidt naar de Atlantische Oceaan. LOS COLONOS is een gedurfde, moderne twist op het genre, die zich afspeelt in het Chileense Tierra del Fuego.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
Kampcommandant Rudolf Höss, zijn vrouw Hedwig en hun kinderen wonen naast het concentratiekamp Auschwitz. Ze streven ernaar om hun ideaal leven te leiden en Hedwig is vooral bezig met haar tuin te onderhouden. Een joboverplaatsing dreigt dat plan te doen mislukken, maar Hedwig is niet van plan om te verhuizen. De terechte Oscarwinnaar voor beste internationale film 2024.
Glazers nieuwste werk met Sandra Hüller in de hoofdrol en naar het gelijknamige boek van Martin Amis. Op ongeziene wijze toont hij de banaliteit van het kwaad in een concentratiekamp, maar bij het in ontvangst nemen van de Oscar voor Beste Buitenlandse Film dit jaar maakte Glazer duidelijk dat alle keuzes in de film gemaakt zijn om te reflecteren op het heden. “De film laat zien waar het ontmenselijken van mensen toe kan leiden", aldus Glazer, die ook de Oscar voor Beste Geluid en het jaar daarvoor de Grand Prix in Cannes kreeg.
We vertonen ook Jonathan Glazers eerste speelfilm SEXY BEAST.
Op 14-jarige leeftijd ontmoette regisseur Nick Broomfield gitarist Brian Jones toevallig in de trein. Jones was als één van de oprichters van The Rolling Stones in 1962 op het hoogtepunt van zijn succes, met de wereld aan zijn voeten. In deze film worden de zeven turbulente jaren belicht tot 1969, waarin Brian Jones de band moest verlaten. Kort daarna verdronk hij in zijn zwembad.
Aan de hand van onthullende interviews met alle hoofdrolspelers en voor het eerst vrijgegeven archiefbeelden onderzoekt de gerenommeerde filmmaker in THE STONES AND BRIAN JONES hoe het creatieve muzikale genie Brian Jones verdween in de schaduw van de geschiedenis. In de periode tussen 1962 en 1969, stelde Brian Jones zich al een paar jaar volkomen losgeslagen en onvoorspelbaar op, iets dat hij zich aan het begin van zijn carrière vast niet had kunnen voorstellen. Met zijn sex appeal en charisma was hij de onbetwiste bandleider, ook al was hij niet de leadzanger. Alcohol en drugs maakten hier een einde aan en halverwege de jaren ’60 vormden Mick Jagger en Keith Richards de creatieve kern van de band.
De documentaire vertelt het persoonlijke verhaal van Brian Jones, aanvankelijk de sleutel tot het succes van een van de grootste rock-’n-rollbands ter wereld. Het vele archiefmateriaal, waarbij Nick Broomfield zichzelf heeft laten adviseren door ex-Stones bassist Bill Wyman, laat de vrijheid en uitbundigheid van de jaren ’60 zien. Broomfield werpt ook een licht op de relaties en rivaliteiten binnen The Rolling Stones in die beginjaren.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
At the age of 14, director Nick Broomfield met guitarist Brian Jones by chance on a train. As one of the founding members of The Rolling Stones in 1962, Jones was at the height of his success, with the world at his feet. This film highlights the seven turbulent years until 1969, when Brian Jones had to leave the band. Shortly afterwards, he drowned in his swimming pool.
Chili, vroege 20ste eeuw. Grootgrondbezitter José Menéndez huurt drie ruiters in om zijn omvangrijke terrein af te bakenen en een route vrij te maken door het uitgestrekte Patagonia die leidt naar de Atlantische Oceaan. LOS COLONOS is een gedurfde, moderne twist op het genre, die zich afspeelt in het Chileense Tierra del Fuego.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
Een spoorwegmaatschappij vormt een gevaar voor het leven van een weduwe als deze haar land wil innemen en een huurmoordenaar op haar afstuurt om haar uit de weg te ruimen. Een mysterieuze vreemdeling met een mondharmonica werkt samen met een beruchte desperado om de vrouw te beschermen.
Sergio Leone introduceert Claudia Cardinales personage Jill McBain op Flagstone station in één van de mooiste shots uit de filmgeschiedenis. De camera focust op Jill die alleen op het perron wacht en zich afvraagt waarom haar echtgenoot haar niet komt ophalen. Ze verlaat het station en wandelt het stadje in. De camera beweegt omhoog, hoog boven het station, en volgt Jill door de stad, ondersteund door Ennio Morricones prachtige score. “There were three men in her life. One to take her…one to love her – and one to kill her.” Hoewel taglines vaak sensationeel en misleidend zijn, blijft deze dicht bij de waarheid.
Nergens laat Sergio Leone zijn kenmerkende grootsheid beter zien dan in ONCE UPON A TIME IN THE WEST, gerestaureerd in adembenemende 4K-resolutie. Eeuwige good guy Henry Fonda is te zien als het verrassende gezicht van het kwaad, terwijl Charles Bronson en Claudia Cardinale beiden een rol spelen die even onvergetelijk is als de soundtrack van Ennio Morricone.
ENG The film is in English with Dutch subtitles
A railway company puts a widow's life in danger when it wants to take her land and sends a hitman to eliminate her. A mysterious stranger with a harmonica bands up with a notorious desperado to protect the woman.
Sergio Leone introduces Claudia Cardinale’s character Jill McBain at Flagstone train station in one of the single best shots ever filmed. The camera focuses on Jill, standing all alone seemingly perplexed as to why her husband has not arrived to meet her. She makes her way out of the station and into the town. The camera rises high over the station and follows Jill through the town accompanied by Ennio Morricone’s incredible film score. “There were three men in her life. One to take her…one to love her – and one to kill her.” While catchphrases like this are occasionally misleading, this one isn’t far from the truth.
Sergio Leone shows his greatness nowhere better than in ONCE UPON A TIME IN THE WEST, restored in breathtaking 4K resolution. Eternal good guy Henry Fonda can be seen as the surprising face of evil, while Charles Bronson and Claudia Cardinale both play a part that's as unforgettable as Ennio Morricone's soundtrack.
Tenniscoach Tashi heeft haar echtgenoot Art een wereldberoemde Grand Slam kampioen gemaakt. Om hem uit zijn verliesreeks te halen schrijft ze hem in voor een challenger toernooi, het laagste niveau in professioneel tennis, waar hij tegenover zijn voormalig beste vriend en Tashi's ex-partner komt te staan.
Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME, A BIGGER SPLASH) regisseert Zendaya (EUPHORIA) in CHALLENGERS, een film die speels omgaat met erotische ladingen, lichtjes onderdrukte queerness en een kijk geeft op mannelijke broosheid en competitiedrang. Slim, sexy, grappig en alvast de meest spraakmakende film van het voorjaar.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Tennis coach Tashi has made her husband Art a world-famous Grand Slam champion. To get him out of his losing streak, she enrols him in a challenger tournament, the lowest level in professional tennis, where he will face his former best friend and Tashi's ex-partner.
In strijd met de Russische anti-LGBTQ wetten riskeert een 21-jarige queert artist haar leven door performances uit te voeren in surreële kostuums in Moscow. Jenna Marvins radicale, publieke opvoeringen mengen kunst en activisme in deze SXSW documentaire.
Onze jaarlijkse afspraak met het Antwerp Queer Arts Festival kon ook deze zomer niet ontbreken. Lokale performers en internationaal talent werken samen in een mix van alle mogelijke kunstvormen, waaronder film. Zie hier voor andere films op het programma.
De film zal worden ingeleid door de filmmakers en AQAF.
Na het succes van THE SOUND OF BELGIUM komen Jozef Devillé en Pablo Eekman terug met PARADIGMA. Met archiefbeelden tonen ze dat klimaatverandering, afnemend vertrouwen in democratie en fake news al decennialang bestaan. De documentaire onderzoekt ons onvermogen deze problemen aan te pakken en laat zien hoe westerse samenlevingen vastzitten in een vicieuze cirkel. PARADIGMA daagt ons uit om de verhalen die ons leven beïnvloeden te herkennen en te herschrijven. Maken wij onze verhalen of maken de verhalen ons?
Aan de hand van uitsluitend archiefmateriaal onthult PARADIGMA dat de problemen waarmee we vandaag de dag worden geconfronteerd, allesbehalve nieuw zijn. De vele gevolgen van klimaatverandering, de erosie van het vertrouwen in de democratie en de verspreiding van nepnieuws zijn al tientallen jaren aan de gang. PARADIGMA is een filmisch essay dat ingaat op ons collectieve onvermogen om deze uitdagingen bij de kern aan te pakken, en onthult dat westerse samenlevingen vastzitten in een loop.
“De film legt niet alleen deze discrepanties bloot, maar confronteert ons eveneens met het feit dat de ervaring van deze kloof van alle tijden is. De paradigma’s laten ons al generaties lang teleurgesteld achter, maar we slaapwandelen rustig verder.” Sasha Vandecasteele, DeWereldMorgen.be
Menselijke beschavingen worden bijeengehouden door de verhalen die zij delen. Deze verhalen bezitten echter het potentieel om te transformeren in diepgewortelde gewoonten en tradities die, over generaties heen, schijnbaar onbetwistbaar worden. Deze paradigma’s, die vrijwel onopgemerkt ons dagelijks handelen beïnvloeden, kunnen alleen herschreven worden als we ze bewust erkennen voor wat ze werkelijk zijn. En dus wordt de echte vraag: maken we onze verhalen of laten we ons door die verhalen maken?
PARADIGMA maakt deel uit van ons programma (R)EVOLUTIE dat de focus legt op universele thema’s zoals verzet en vrijheid, en het belang van cinema belicht in het geven van een stem aan onderdrukten.
Op 8 augustus nodigen Antwerp Queer Arts Festival en De Cinema je uit voor een bijzondere filmvertoning van vijf internationale queer kortfilms die de grenzen van vorm en verwachting oprekken. Van poëtisch en abstract tot persoonlijk en kwetsbaar: deze films vertellen verhalen over gender, liefde, identiteit en het lichaam, elk op een volstrekt eigen manier.
Samen vormen deze films een krachtige staalkaartvan queer ervaringen – visueel verrassend, emotioneel gelaagd en maatschappelijk urgent. Blijf na de films vooral zitten voor het nagesprek met Poespas Producties.
In B&S (IN 2025 - 30’) laat regisseur Lipika Singh Darai zien hoe stiltes soms meer zeggen dan woorden. Met klank, beweging en losse fragmenten onderzoekt ze queer-zijn in een samenleving die niet wil kijken.
SHAME (FR/ES/LB 2024 - 4’) van Hadi Moussally is een visueel indringend portret van schaamte, het queer lichaam en zelfbeeld – confronterend en teder tegelijk.
Het Gouden Beer winnende LLOYD WONG, UNFINISHED (CA 2025 - 29’) is een persoonlijk eerbetoon van Lesley Loksi Chan aan de creatieve erfenis van Lloyd Wong. Een ontroerende film over queer Aziatische identiteit en herinnering.
ORDINARY LIFE (JP 2025 - 10’) van Yoriko Mizushiri vertelt zonder woorden, maar met zachte animatie en zintuiglijke beelden, over de schoonheid van queer intimiteit in het alledaagse.
Ten slotte vormt UIT DE ZON (BE 2025 - 10’) van Poespas Producties een warme ode aan queer vriendschap, verzet en verbondenheid – zacht, zonnig en uitgesproken.
ENG The films are in their original language with English subtitles
You’re invited to an evening of bold, beautiful queer storytelling. Join AQAF for the screening of five powerful international queer short films that push boundaries and open hearts. These shorts explore the intricate worlds of gender, love, identity, and the body through unique artistic lenses—from poetic abstraction to personal archive, from quiet intimacy to collective voice.
Each film offers a different voice—together, they form a chorus of queer experience that is visually rich, emotionally resonant, and politically urgent. Come for the film, stay for the talk. After the screening, we welcome Poespas Producties for a conversation with the audience. Be part of this moment and let the films move you, provoke you, and stay with you long after the screen fades to black.
In B&S (IN 2025 - 30’) by Lipika Singh Darai (India), silence speaks volumes. This experimental short uses sound, gesture, and fragmented moments to explore queerness and invisibility within a rigid social context.
SHAME (FR/ES/LB 2024 - 4’) by Hadi Moussally is a striking piece that examines internalized shame and the queer male body with bold visual language and raw vulnerability.
In Golden Bear winning LLOYD WONG, UNFINISHED (CA 2025 - 29’), Lesley Loksi Chan blends personal history, and queer Asian identity, reflecting on the creative legacy of Lloyd Wong through a moving archival tribute.
ORDINARY LIFE (JP 2025 - 10’) by Yoriko Mizushiri, soft animation and sensual textures evoke the quiet beauty of everyday queer intimacy—a film that speaks through gesture and feeling more than words.
And finally, UIT DE ZON (BE 2025 - 10’) by Poespas Producties captures the ode to a friendship and queer resistance, but also connection in a sun-drenched setting—intimate, warm, and unafraid.
Tenniscoach Tashi heeft haar echtgenoot Art een wereldberoemde Grand Slam kampioen gemaakt. Om hem uit zijn verliesreeks te halen schrijft ze hem in voor een challenger toernooi, het laagste niveau in professioneel tennis, waar hij tegenover zijn voormalig beste vriend en Tashi's ex-partner komt te staan.
Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME, A BIGGER SPLASH) regisseert Zendaya (EUPHORIA) in CHALLENGERS, een film die speels omgaat met erotische ladingen, lichtjes onderdrukte queerness en een kijk geeft op mannelijke broosheid en competitiedrang. Slim, sexy, grappig en alvast de meest spraakmakende film van het voorjaar.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Tennis coach Tashi has made her husband Art a world-famous Grand Slam champion. To get him out of his losing streak, she enrols him in a challenger tournament, the lowest level in professional tennis, where he will face his former best friend and Tashi's ex-partner.
Voormalig topcrimineel Gal Dove (Ray Winstone) ligt lekker te zonnen aan de rand van zijn zwembad aan de Costa Del Sol. De psychopaat Don Logan (Ben Kingsley) komt de uit vorm geraakte Gal recruteren voor een bankroof in Londen. Gal ziet dit allesbehalve zitten aangezien hij zich had voorgenomen voorgoed te breken met het criminele leven. Don Logan neemt echter geen 'no for an answer' en doet er alles aan om Gal op andere gedachten te brengen. Kingsley baseerde zijn bloedstollende vertolking - naar eigen zeggen - grotendeels op zijn eigen grootmoeder.
De film wordt vertoond op 35mm!
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Former top criminal Gal Dove (Ray Winstone) is sunbathing on the edge of his pool on the Costa Del Sol. Psychopath Don Logan (Ben Kingsley) comes to recruit the out-of-shape Gal for a bank robbery in London. Gal doesn't like it as he had resolved to break with the criminal life for good. Don Logan, however, takes no 'no' for an answer and does all he can to change Gal's mind. Kingsley based his blood-curdling portrayal - by his own admission - largely on his own grandmother.
Angelo Tijssens gaat in gesprek met Saskia De Coster over zijn nieuwe boek Het einde van de straat.
‘Ik woon hier graag, hoor. Het is hier rustig. Ik hou van het groen, van de tuin, van de rust en de vogels. Ik heb een atelier en ik ben nog niet in elkaar geslagen op straat.’ Een jonge schilder verhuist met zijn echtgenoot naar het huis van zijn schoonouders, die elders hun geluk opzochten. Hoewel de woning aan het einde van de straat comfort en rust biedt, worstelt hij met die nieuwe werkelijkheid. Alsof hij al die tijd zijn best heeft gedaan om zich te plooien naar de norm, om nu te ontdekken dat die structuren niet voor hen in leven werden geroepen. Het huis en zijn bewoners gaan steeds dieper gebukt onder een verzengende hitte. Terwijl zijn huwelijk dreigt te ontrafelen, tracht de jongeman weer grip op het leven te krijgen door zijn wereld in verf te vatten. Tegen het verdwijnen, tegen het idee dat het makkelijker is om ‘normaal’ te zijn.
Angelo Tijssens (1986) is coscenarist van onder andere Girl en Close. In 2022 verscheen zijn roman De randen, die genomineerd werd voor De Bronzen Uil, voor het beste Nederlandstalige debuut. Het werk werd intussen vertaald in vier talen.
In de Londense Cherry Tree Lane neemt het zoveelste kindermeisje op rij ontslag bij het gezin Banks, waar ze moest letten op Mr. Banks’ onstuimige kinderen, Jane en Michael. Maar dan verschijnt er als bij wonder een nieuwe gouvernante aan de deur, de betoverende Mary Poppins. Zij landt op hun stoep en neemt meteen de touwtjes in handen. Samen met de geweldige schoorsteenveger Bert, raken de kinderen en Mary betrokken bij allerlei spannende avonturen. En zo ondergaat iedereen een wonderlijke transformatie. Maar zal de charmante Miss Poppins de chaos in het Banks huishouden kunnen omtoveren in orde?
Naar aanleiding van de 60ste verjaardag van de film brengen we deze Disney-klassieker terug naar het grote scherm! Julie Andrews schittert als het titulaire hoofdpersonage dat als nanny terechtkomt bij een gezin. Het kleurrijke en melodieuze MARY POPPINS slaagt er nog steeds in een glimlach op elk gezicht te toveren.
We vertonen de originele versie met Nederlandse ondertiteling (OV) op 29 augustus en de Nederlands nagesynchroniseerde versie (NL) op 24 augustus.
ENG We show the English version with Dutch subtitles (OV) on 29 August, and the dubbed Dutch version (NL) on 24 August.
In London's Cherry Tree Lane, yet another nanny in a row resigns from the Banks family, where she was supposed to look after Mr Banks' rambunctious children, Jane and Michael. But then, miraculously, a new governess appears at the door, the enchanting Mary Poppins. She lands on their doorstep and immediately takes charge. Together with the wonderful chimney sweeper Bert, the children and Mary get involved in all sorts of exciting adventures. And so everyone undergoes a miraculous transformation. But will the charming Miss Poppins succeed in transforming the chaos of the Banks residency into order?
Tenniscoach Tashi heeft haar echtgenoot Art een wereldberoemde Grand Slam kampioen gemaakt. Om hem uit zijn verliesreeks te halen schrijft ze hem in voor een challenger toernooi, het laagste niveau in professioneel tennis, waar hij tegenover zijn voormalig beste vriend en Tashi's ex-partner komt te staan.
Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME, A BIGGER SPLASH) regisseert Zendaya (EUPHORIA) in CHALLENGERS, een film die speels omgaat met erotische ladingen, lichtjes onderdrukte queerness en een kijk geeft op mannelijke broosheid en competitiedrang. Slim, sexy, grappig en alvast de meest spraakmakende film van het voorjaar.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Tennis coach Tashi has made her husband Art a world-famous Grand Slam champion. To get him out of his losing streak, she enrols him in a challenger tournament, the lowest level in professional tennis, where he will face his former best friend and Tashi's ex-partner.
Jacques Demy’s openluchtmusical is een pendant van LES PARAPLUIES DE CHERBOURG. Maar waar die intens en verinnerlijkt was, is DEMOISELLES uitbundig en capricieus. De film, gedraaid in de tot een pastelkleurige droomsite herschapen kuststad Rochefort, is doordrongen van gevoelens van hunkering en spijt.
Cathérine Deneuve is een danslerares; Françoise Dorléac (Deneuves zus in het echte leven, die kort na het beëindigen van de opnamen stierf in een auto-ongeval) is een muziekonderwijzer en amateurcomponist. Ze zijn de tweelingdochters van Yvonne (Danielle Darrieux), die alle hoop om te kunnen trouwen met Simon (Michel Piccoli) heeft opgegeven. De drie vrouwen en de twee mannen die naar hen verlangen (onder wie Gene Kelly als rondtoerende concertpianist) kruisen elkaars pad, mislopen elkaar, begrijpen elkaar verkeerd, maar ontdekken in de triomfantelijke finale tijdens de grote zomerkermis dat liefde dan toch mogelijk is. LES DEMOISELLES is Demy’s affectioneus eerbetoon aan de Hollywoodmusical (hier belichaamd door Gene Kelly en ook wel George Chakiris, ster van WEST SIDE STORY) met een prachtige score van Michel Legrand.
"Demy verzaakt de droefgeestige lyriek van LES PARAPLUIES DE CHERBOURG voor een extravagant en zonovergoten audiovisueel festijn. Zussen Catherine Deneuve en Françoise Dorléac spelen de tweelingzussen Garnier, die al zingend en dansend door de Franse havenstad Rochefort dartelen, op zoek naar de liefde en le bonheur. LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT is een uitgelaten liefdesverklaring aan het genre, een ambitieuze übermusical die olijk knipoogt naar vele Amerikaanse voorgangers (Hollywoodlegende Gene Kelly komt zelfs opdraven en herneemt zijn dansje uit Minnelli’s AN AMERICAN IN PARIS). Een portie puur geluk." - Bert Scholiers
Op vrijdag 16 augustus wordt de film ingeleid door filmmaker Bert Scholiers.
Ga deze zomer mee op een onvergetelijke reis door Jacques Demy's romantische trilogie, waarbinnen elk frame een kunstwerk is en elk verhaal een lied. Zie ook onze vertoningen van LOLA en LES PARAPLUIES DE CHERBOURG.
Tenniscoach Tashi heeft haar echtgenoot Art een wereldberoemde Grand Slam kampioen gemaakt. Om hem uit zijn verliesreeks te halen schrijft ze hem in voor een challenger toernooi, het laagste niveau in professioneel tennis, waar hij tegenover zijn voormalig beste vriend en Tashi's ex-partner komt te staan.
Luca Guadagnino (CALL ME BY YOUR NAME, A BIGGER SPLASH) regisseert Zendaya (EUPHORIA) in CHALLENGERS, een film die speels omgaat met erotische ladingen, lichtjes onderdrukte queerness en een kijk geeft op mannelijke broosheid en competitiedrang. Slim, sexy, grappig en alvast de meest spraakmakende film van het voorjaar.
ENG The film is in English with Dutch and French subtitles.
Tennis coach Tashi has made her husband Art a world-famous Grand Slam champion. To get him out of his losing streak, she enrols him in a challenger tournament, the lowest level in professional tennis, where he will face his former best friend and Tashi's ex-partner.
Deze documentaire uit 1970 volgt The Rolling Stones tijdens hun beruchte tournee door de Verenigde Staten in 1969. De film toont beelden van de twee laatste concerten van de tour; het concert in Madison Square garden en een week later een gratis concert in San Francisco’s Altamont Speedway. Dat laatste concert transformeert in een clash tussen 300.000 mensen van de zogenoemde ‘Love Generation’ en een tiental Hells Angels die waren ingehuurd om de orde te bewaken, met als tragisch dieptepunt de dood van de 18-jarige Meredith Hunter die met messteken om het leven werd gebracht. Slechts vier maanden na het zo vreedzame Woodstock leek het Altamont concert het einde te markeren van het liefdevolle hippietijdperk.
“Remains one of the most powerful rock documentaries ever made.” Decider
“It’s knowing about the killing, and waiting for it to happen on the screen that gives the film its energy and thrust.” The Village Voice
This documentary from 1970 follows the Rolling Stones on their infamous tour through the United States in 1969. The film shows images of the last two concerts of the tour; the concert in Madison Square Garden and a free concert in San Francisco's Altamont Speedway a week later. That final concert ended up in a clash between 30.000 people of the so-called 'Love Generation' and a dozen Hells Angels who were hire to maintain order. The tragic low point was the death of 18 year old Meredith Hunter who was killed by stab wounds. Only four months after peaceful Woodstock, Altamont seemed to mark the end of the loving hippie era.
Rio (Marlon Brando) is de outlaw die na een bankoverval door zijn partner Dad (Karl Malden) in de steek wordt gelaten. Dad gaat er met de buit vandoor en Rio vliegt de gevangenis in. Na zijn ontsnapping zint Rio op wraak en spoort hij Dad op die nu een respectabele sheriff is.
Brando’s enige film als regisseur is deze psychologische western, een verhaal van verraad en wraak, losjes gebaseerd op de legende van Billy the Kid. Scorsese noemde dit zijn favoriete western.
Zadel op voor een avontuurlijke reis door de wilde frontier en de geschiedenis van een van de belangrijkste filmgenres. Met absolute mijlpalen en straffe hedendaagse westerns. Zie hier voor al onze WESTERN MILESTONES.
ENG The film is in English with Dutch subtitles.
Rio (Marlon Brando) is the outlaw who is abandoned by his partner Dad (Karl Malden) after a bank robbery. Dad runs off with the loot and Rio flies into jail. After his escape, Rio seeks revenge and tracks down Dad who is now a respectable sheriff.
Saddle up for an adventurous journey through the wild frontier and the history of one of the most important film genres. With absolute milestones and impressive modern westerns. Click here for all our WESTERN MILESTONES.
Who’d have thought we’d come to a point in history where we heave a sigh of relief as the lesser of two evils declares its electoral victory. Dodging the far-right bullet never felt more like cold comfort. Our community is left bruised and wary after the violent public debating over our mere right to exist freely.
Therefore Pride could not come at a better time, since it is the day where we both commemorate our predecessors, who fought to get where we are now, as well as call attention to the challenges we still have to overcome.
So send in the clowns, so that they can remember our past, celebrate the present, and imagine the future. Since it can only be brighter if we come together and protest the injustices and threats to our human rights.
Who’d have thought we’d come to a point in history where we heave a sigh of relief as the lesser of two evils declares its electoral victory. Dodging the far-right bullet never felt more like cold comfort. Our community is left bruised and wary after the violent public debating over our mere right to exist freely.
Therefore Pride could not come at a better time, since it is the day where we both commemorate our predecessors, who fought to get where we are now, as well as call attention to the challenges we still have to overcome.
So send in the clowns, so that they can remember our past, celebrate the present, and imagine the future. Since it can only be brighter if we come together and protest the injustices and threats to our human rights.
Demy liet zich inspireren door de Donen/Kelly-musical ON THE TOWN: ook hij koos voor echte locaties, zij het dan dat hij de huizen in buitenissige kleuren liet schilderen. Michel Legrands muziek (alle dialogen worden gezongen) en Demy’s elegante camerachoreografie maken dit tot een allercharmantste musical.
"Cherbourg, het jaar des Heren 1957. Geneviève houdt van Guy en Guy houdt van Geneviève. Hun jeugdige liefde wordt echter flink beproefd wanneer Guy opgeroepen wordt voor zijn militaire dienst. Demy’s melancholische, candy-coloured film is een van de wonderlijkste die ooit op pellicule gestansd werd. Demy transformeert een simpel liefdesverhaaltje tot een hypnotiserend, eindeloos poëtisch, door merg en been snijdend muzikaal drama (in zijn zuiverste vorm, want werkelijk iedere zin wordt gezongen). Een virtuoos geënsceneerd meesterwerk dat flirt met het filmisch sublieme. “Il faut écouter cette musique (avec) une oreille tendue vers le rêve”, zei Demy, die met de film terecht de Gouden Palm won in 1964. Op datzelfde festival in Cannes ging de gloednieuw gerestaureerde 4K versie zonet in wereldpremière, exact 60 jaar later!" - Bert Scholiers
Op zaterdag 10 augustus wordt de film ingeleid door filmmaker Bert Scholiers.
Ga deze zomer mee op een onvergetelijke reis door Jacques Demy's romantische trilogie, waarbinnen elk frame een kunstwerk is en elk verhaal een lied. Zie ook onze vertoningen van LOLA en LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT.
EN
Demy took inspiration from the Donen/Kelly musical ON THE TOWN: he too chose real locations, albeit having the houses painted in extravagant colours. Michel Legrand's music (all dialogues are sung) and Demy's elegant camera choreography make this an all-charming musical.
In de Londense Cherry Tree Lane neemt het zoveelste kindermeisje op rij ontslag bij het gezin Banks, waar ze moest letten op Mr. Banks’ onstuimige kinderen, Jane en Michael. Maar dan verschijnt er als bij wonder een nieuwe gouvernante aan de deur, de betoverende Mary Poppins. Zij landt op hun stoep en neemt meteen de touwtjes in handen. Samen met de geweldige schoorsteenveger Bert, raken de kinderen en Mary betrokken bij allerlei spannende avonturen. En zo ondergaat iedereen een wonderlijke transformatie. Maar zal de charmante Miss Poppins de chaos in het Banks huishouden kunnen omtoveren in orde?
Naar aanleiding van de 60ste verjaardag van de film brengen we deze Disney-klassieker terug naar het grote scherm! Julie Andrews schittert als het titulaire hoofdpersonage dat als nanny terechtkomt bij een gezin. Het kleurrijke en melodieuze MARY POPPINS slaagt er nog steeds in een glimlach op elk gezicht te toveren.
We vertonen de originele versie met Nederlandse ondertiteling (OV) op 29 augustus en de Nederlands nagesynchroniseerde versie (NL) op 24 augustus.
ENG We show the English version with Dutch subtitles (OV) on 29 August, and the dubbed Dutch version (NL) on 24 August.
In London's Cherry Tree Lane, yet another nanny in a row resigns from the Banks family, where she was supposed to look after Mr Banks' rambunctious children, Jane and Michael. But then, miraculously, a new governess appears at the door, the enchanting Mary Poppins. She lands on their doorstep and immediately takes charge. Together with the wonderful chimney sweeper Bert, the children and Mary get involved in all sorts of exciting adventures. And so everyone undergoes a miraculous transformation. But will the charming Miss Poppins succeed in transforming the chaos of the Banks residency into order?
In een nabije toekomst waarin artificiële intelligentie en emotionele steriliteit overheersen, zijn menselijke emoties een bedreiging geworden. Om die uit te wissen, moet Gabrielle haar DNA zuiveren door terug te gaan naar haar vorige levens. Daar ontmoet ze Louis, haar grote liefde. Maar ze wordt overmand door angst voor naderend onheil.
LA BÊTE van Bertrand Bonello is losjes gebaseerd op Henry James’ novelle The Beast in the Jungle uit 1903. Een tragisch liefdesverhaal over twee mensen die elkaar steeds opnieuw tegenkomen met Léa Seydoux en George MacKay in de hoofdrollen.
"The Beast is at once an anxiety-ridden romantic thriller and a conceptual cri de coeur about the possible end of humanity. ... Filled with the same impeccable sense of craft found in Saint Laurent and the rest of the director’s work, including stylish and fluid, aspect-ratio-switching photography" The Hollywood Reporter
Kampcommandant Rudolf Höss, zijn vrouw Hedwig en hun kinderen wonen naast het concentratiekamp Auschwitz. Ze streven ernaar om hun ideaal leven te leiden en Hedwig is vooral bezig met haar tuin te onderhouden. Een joboverplaatsing dreigt dat plan te doen mislukken, maar Hedwig is niet van plan om te verhuizen. De terechte Oscarwinnaar voor beste internationale film 2024.
Glazers nieuwste werk met Sandra Hüller in de hoofdrol en naar het gelijknamige boek van Martin Amis. Op ongeziene wijze toont hij de banaliteit van het kwaad in een concentratiekamp, maar bij het in ontvangst nemen van de Oscar voor Beste Buitenlandse Film dit jaar maakte Glazer duidelijk dat alle keuzes in de film gemaakt zijn om te reflecteren op het heden. “De film laat zien waar het ontmenselijken van mensen toe kan leiden", aldus Glazer, die ook de Oscar voor Beste Geluid en het jaar daarvoor de Grand Prix in Cannes kreeg.
We vertonen ook Jonathan Glazers eerste speelfilm SEXY BEAST.
In een nabije toekomst waarin artificiële intelligentie en emotionele steriliteit overheersen, zijn menselijke emoties een bedreiging geworden. Om die uit te wissen, moet Gabrielle haar DNA zuiveren door terug te gaan naar haar vorige levens. Daar ontmoet ze Louis, haar grote liefde. Maar ze wordt overmand door angst voor naderend onheil.
LA BÊTE van Bertrand Bonello is losjes gebaseerd op Henry James’ novelle The Beast in the Jungle uit 1903. Een tragisch liefdesverhaal over twee mensen die elkaar steeds opnieuw tegenkomen met Léa Seydoux en George MacKay in de hoofdrollen.
"The Beast is at once an anxiety-ridden romantic thriller and a conceptual cri de coeur about the possible end of humanity. ... Filled with the same impeccable sense of craft found in Saint Laurent and the rest of the director’s work, including stylish and fluid, aspect-ratio-switching photography" The Hollywood Reporter
