Een documentaire over het leven van Parijse actrice Micheline Presle transformeert in een spannende zoektocht en de ontrafeling van een verborgen geheim over de Europese filmgeschiedenis. Maria de Medeiros volgt in de voetsporen van haar subject: het leven en werk van Presle leidt haar naar een verhaal dat begint in de late jaren 30 en onthult een samenzweringsplot die tot op vandaag levens op het spel zet. Deze mockumentary thriller zoemt in op een onverwacht complot van Hollywood om de Europese filmindustrie te boycotten. Fragmenten uit een film die verloren gewaand werd sinds de Tweede Wereldoorlog brengen de Medeiros (bekend als het liefje van Bruce Willis in PULP FICTION) op het spoor van een verboden werk dat de filmgeschiedenis voor altijd had kunnen veranderen: Hitler in Hollywood.

Na de vertoning van HITLER À HOLLYWOOD gaat filmhistoricus Wouter Hessels in gesprek met regisseur Frédéric Sojcher (in het Engels). Deze MASTERCLASS wordt ondersteund met fragmenten en kortfilms. In samenwerking met Atelier Film & Video van het KASKA-dko.

english below

JACKIE BROWN is Quentin Tarantino’s derde en minst gewelddadige film, de film die aantoont dat de filmmaker zelfs in staat is om een van de mooiste filmkussen op groot scherm te creëren. JACKIE BROWN volgt Pam Grier in de titelrol, die op haar lijft geschreven is. Jackie is een stewardess met een louche verleden, die wordt opgepakt voor smokkelen. Ze wordt onder druk gezet om infiltrant te worden en informatie te delen over de illegale wapenhandelaar voor wie ze werkt… niemand minder dan Ordell Robbie (Samuel L. Jackson en zijn gevlochten sikje). De intelligente Jackie moet nu proberen haar hachje te redden zonder dat de politie of de criminelen zich tegen haar keren. Op haar pad komt ook de galante, taaie borgverlener Max Cherry (een carrière-opkikker voor Robert Forster). Heeft Jackie dan toch eindelijk haar gelijke gevonden?

De film is een adaptatie van Elmore Leanords thriller RUM PUNCH. Tarantino bleef trouw aan zijn bronmateriaal, maar veranderde de herkomst van het hoofdpersonage en gaf haar de naam Brown, een ode aan Pam Griers rol als Foxy Brown. Grier is briljant in de titelrol en wordt omringd door andere acteurs die het beste van zichzelf geven. Van de reeds vernoemde Samuel L. Jackson en Robert Forster tot Robert De Niro, Michael Keaton en Bridget Fonda. JACKIE BROWN is Tarantino’s eerbetoon aan het blaxpolitation genre, waarin Grier naam maakte (COFFY staat ook op ons programma!). Het is Griers overtuigende Jackie die iedereen te slim af is, niet twijfelt met een pistool in haar hand en vooral weet wie te gebruiken op het juiste moment. Een actieheldin, die de actie zo veel mogelijk uitbesteedt. Een actieheldin naar ons eigen hart.

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

Lees meer:
Why ‘Jackie Brown’ Remains Tarantino’s Coolest Movie - K. Austin Collins, Rolling Stone
Jackie Brown - Tom Paulus & Jeroen Olyslaegers, HUMO
In praise of Quentin Tarantino, inglourious feminist - Hermione Sylvester, Little White Lies

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

JACKIE BROWN is Quentin Tarantino’s third and least violent film, the film that shows that the director is even capable of creating one of the loveliest movie kisses on screen. JACKIE BROWN follows Pam Grier in the title role, which seems tailer-made for her. Jackie is a flight attendant with a shady past, who is arrested for smuggling. She is pressured to become an informant and share information on the illegal arms dealer she works for… none other than Ordell Robbie (Samuel L. Jackson with his breaded goatee). The intelligent Jackie now has to try to save herself without the police or the criminals turning against her. She encounters the gallant but tough bail bondsman Max Cherry (a career high for Robert Forster). Has Jackie finally met her match?

The film is an adaptation of Elmore Leonard’s thriller RUM PUNCH. Tarantino stayed true to the source material, although he did change the roots of the main character and gave her the name Brown, an ode to Pam Grier’s role as Foxy Brown. Grier is brilliant in the title role and is surrounded by other actors in career best performances. From the aforementioned Samuel L. Jackson and Robert Forster, to Robert De Niro, Michael Keaton and Bridget Fonda. JACKIE BROWN is Tarantino’s homage to the blaxploitation genre, in which Grier made a name for herself (COFFY is also part of our programme!). It’s Grier’s convincing Jackie who outwits everyone, doesn’t hesitate to pull the trigger and most importantly knows who to use on the right moment. An action heroine, who outsources much of the action. An action heroine after our own hearts.

The film will be screened on 35mm, courtesy of CINEMATEK!

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

In 1988, kort voor de première van LET’S GET LOST, viel Chet Baker uit het raam van zijn hotelkamer in Amsterdam. Een ongeluk, aldus de Nederlandse autoriteiten. De iconische trompettist was toen al aan lager wal geraakt door zijn drugsverslaving. Ooit was hij de posterboy van westcoastjazz, een knappe jongeman die zo zou kunnen dubbelen voor een nonchalante, mysterieuze filmster als James Dean.

Niet gek dus dat dit sfeervolle zwart-witportret gemaakt werd door Bruce Weber, de modefotograaf die bekend werd door zijn verleidelijke shoots voor Calvin Klein en Abercrombie & Fitch. Hij moet gefascineerd zijn geweest door de toen afgeleefde Baker. Hij documenteerde ‘s mans laatste levensjaar, en doorspekt zijn film met treffende terugblikken op het turbulente leven van de iconische muzikant achter klassiekers als My Funny Valentine en natuurlijk Let’s Get Lost, de titeltrack van deze Oscargenomineerde muziekdocumentaire.

Dankzij de 4K-restauratie van dit bijzondere zwart-witportret kan je nog meer genieten van Bakers rondzwervingen in Californië. Verdwaal mee in de melancholische muziek van een van de grootste jazziconen!

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

In 1988, shortly before the premiere of LET’S GET LOST, Chet Baker fell from the window of his Amsterdam hotel room. An accident, according to Dutch authorities. By then, the iconic trumpeter had long succumbed to his drug addiction. Once the golden boy of West Coast jazz, he had the looks of a brooding film star—someone who could have easily passed for James Dean.

It’s no surprise that this atmospheric black-and-white portrait was created by Bruce Weber, the fashion photographer renowned for his seductive shoots for Calvin Klein and Abercrombie & Fitch. He must have been captivated by the worn-down Baker, documenting the musician’s final year while interweaving poignant flashbacks to the turbulent life of the artist behind classics like My Funny Valentine and, of course, Let’s Get Lost, the title track of this Oscar-nominated music documentary.

Now, with its stunning 4K restoration, this intimate portrait is more immersive than ever. Let yourself drift through Baker’s California wanderings and lose yourself in the melancholic beauty of his music.

PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU is een betoverende Franse film over de opbloeiende liefde tussen een schilderes en haar onderwerp. Regisseur Céline Sciamma schetst een tijdloos en poëtisch liefdesverhaal in de 18e eeuw, waarin Marianne (Noémie Merlant) een portret schildert van Héloïse (Adèle Haenel), die binnenkort gaat trouwen. Terwijl Marianne de geheimen van Héloïse vastlegt, ontstaat er een diepgaande en verboden romance. Sciamma’s film is een visueel meesterwerk, doordrenkt met emotionele diepgang en een krachtig feministisch perspectief.

"Eén van de mooist opgebouwde slowburners aller tijden."
★★★★★ Lieven Trio, De Morgen

PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU wordt voorafgegaan door een lezing om 19u00 over hedendaagse Europese en Franse cinema aan de hand van het werk van Céline Sciamma. De lezing wordt gegeven door Wouter Hessels, docent filmgeschiedenis KASKA-DKO, RITCS en INSAS en is gratis bij je filmticket inbegrepen. Klik hier voor het volledige programma van de FILMLESSEN.

english below

In 1988, kort voor de première van LET’S GET LOST, viel Chet Baker uit het raam van zijn hotelkamer in Amsterdam. Een ongeluk, aldus de Nederlandse autoriteiten. De iconische trompettist was toen al aan lager wal geraakt door zijn drugsverslaving. Ooit was hij de posterboy van westcoastjazz, een knappe jongeman die zo zou kunnen dubbelen voor een nonchalante, mysterieuze filmster als James Dean.

Niet gek dus dat dit sfeervolle zwart-witportret gemaakt werd door Bruce Weber, de modefotograaf die bekend werd door zijn verleidelijke shoots voor Calvin Klein en Abercrombie & Fitch. Hij moet gefascineerd zijn geweest door de toen afgeleefde Baker. Hij documenteerde ‘s mans laatste levensjaar, en doorspekt zijn film met treffende terugblikken op het turbulente leven van de iconische muzikant achter klassiekers als My Funny Valentine en natuurlijk Let’s Get Lost, de titeltrack van deze Oscargenomineerde muziekdocumentaire.

Dankzij de 4K-restauratie van dit bijzondere zwart-witportret kan je nog meer genieten van Bakers rondzwervingen in Californië. Verdwaal mee in de melancholische muziek van een van de grootste jazziconen!

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

In 1988, shortly before the premiere of LET’S GET LOST, Chet Baker fell from the window of his Amsterdam hotel room. An accident, according to Dutch authorities. By then, the iconic trumpeter had long succumbed to his drug addiction. Once the golden boy of West Coast jazz, he had the looks of a brooding film star—someone who could have easily passed for James Dean.

It’s no surprise that this atmospheric black-and-white portrait was created by Bruce Weber, the fashion photographer renowned for his seductive shoots for Calvin Klein and Abercrombie & Fitch. He must have been captivated by the worn-down Baker, documenting the musician’s final year while interweaving poignant flashbacks to the turbulent life of the artist behind classics like My Funny Valentine and, of course, Let’s Get Lost, the title track of this Oscar-nominated music documentary.

Now, with its stunning 4K restoration, this intimate portrait is more immersive than ever. Let yourself drift through Baker’s California wanderings and lose yourself in the melancholic beauty of his music.

english below

Erfgename Ellie Andrews (Claudette Colbert) is tegen de wil van haar vader gehuwd met piloot en fortuinzoeker King Wesley. Ze wordt door haar vader meegesleurd op zijn jacht, maar springt overboord en neemt de bus terug naar haar echtgenoot. Op de bus botst ze op reporter Peter Warne (Clark Gable). Hij ziet in haar verhaal de opportuniteit om terug aan de bak te komen als reporter. Hij laat haar geen keuze: of ze zetten de reis samen verder of hij laat haar vader weten waar ze is. Hoe dan ook krijgt Peter wat (hij denkt) dat hij wilt… een sensationeel artikel.

Frank Capra regisseerde met IT HAPPENED ONE NIGHT wat later gezien zou worden als een van de eerste screwball comedies. Een spervuur aan dialogen, madcap heldin en onwillige held. De film werd een groot box-office succes voor Columbia Pictures, tot dan toe een kleine studio. En filmsterren Clark Gable en Claudette Colbert werden voor de shoot van de film uitgeleend door hun eigen studio (MGM). De film won de 5 grote Oscars voor Beste Regisseur, Acteur, Actrice, Adaptatie en Beste Productie.

Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Heiress Ellie Andrews (Claudette Colbert) has married pilot and fortune hunter King Wesley against her father’s wishes. Her father abducts her on his yacht, but Ellie jumps overboard and takes the bus back to her husband. On the bus, she bumps into reporter Peter Warne (Clark Gable). He sees her story as an opportunity for a scoop. He leaves her a choice: either they take the rest of the trip together, or he’ll let her father know of her whereabouts. In any case, Peter will get out of it what he (thinks) he wants… a sensational article.

With IT HAPPENED ONE NIGHT, Frank Capra directed what would later be considered one of the first screwball comedies. Rapid-fire dialogues, a madcap heroine and an unwilling hero. The film became a big box office hit for Columbia Pictures, which was only one of the smaller studios then. For the shoot, movie stars Clark Gable and Claudette Colbert were loaned to Columbia by their own studio (MGM). The film won the 5 biggest Academy Awards for Best Director, Actor, Actress, Adaptation and Best Production.

Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.

Een groepje rijke vrienden varen op een jacht langs de kusten van Sicilië. Ze gooien het anker uit nabij een eiland en zwemmen naar wal om het paradijs te ontdekken. Anna ruziet met haar geliefde Sandro en gaat er alleen vandoor om af te koelen. Wanneer het tijd is om te vertrekken is Anna verdwenen. Sandro en Anna’s vriendin Claudia starten een intense zoektocht.

Na de release van L’AVVENTURA werd de term ‘Antonioniennui’ in het leven geroepen, refererend naar personages die in een existentiële limbo vertoeven. De cinematografie van Aldo Scavarda is exquis en de verschillende tracking shots vertalen perfect de melancholie die Antonioni wil oproepen.

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

Lees meer:
L’avventura: the film that redefined the cinema - Robert Koehler, Sight and Sound

english below

Er zijn wereldwijd 80.000 Ieren die als moedertaal Iers spreken. 6.000 van hen wonen in het Noorden van Ierland. Drie van hen vormen de anarchistische rapgroep Kneecap. Na groeiend underground succes, worden de rappers uit Belfast al snel de onwaarschijnlijke boegbeelden van een burgerrechtenbeweging om hun moedertaal te redden van de vergetelheid.

Wanneer het pad van de verveelde muziekleraar JJ kruist met dat van vrienden – en oproerzaaiers – Naoise en Liam Óg, blijkt dat het begin te zijn van een ongekende Ierse hiphopact. Het trio verdeelt de publieke meningen, maar zet het moedertaaldebat wél onder stroom. In een paniekreactie doen politie en politici hun uiterste best om Kneecap de mond te snoeren. 

Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, en JJ Ó Dochartaigh spelen zichzelf in deze razend originele hiphop ‘origin story’ die kan gelden als oorverdovende strijdkreet ter verdediging van hun cultureel erfgoed. Bekende Ier Michael Fassbender vertolkt de charismatische vaderfiguur – die het gezin verlaat om een politiek martelaar te worden. Een mix van Engelse en Ierse strofen, politiek geladen rijmen en pompende beats is de soundtrack van het leven van drie onverwachte nationale helden en hun door drank en drugs gestimuleerde verzet. Regisseur Rich Peppiatt vat in deze biopic perfect de ongezouten meningen, humor en energie van een generatie Ieren die klaar is om hun herkomst terug te nemen.

ENG
The film is in Irish with Dutch subtitles

There are 80,000 Irish people worldwide who speak Irish as their native language. 6,000 of them live in Northern Ireland. Three of them form the anarchist rap group Kneecap. After gaining underground success, the Belfast rappers quickly become the unlikely figureheads of a civil rights movement fighting to save their native language from oblivion.

When the path of bored music teacher JJ crosses with that of friends – and troublemakers – Naoise and Liam Óg, it marks the beginning of an unprecedented Irish hip-hop act. The trio divides public opinion but electrifies the debate on their native language. In a panic reaction, police and politicians do everything they can to silence Kneecap.

Liam Óg Ó Hannaidh, Naoise Ó Cairealláin, and JJ Ó Dochartaigh play themselves in this wildly original hip-hop ‘origin story,’ which serves as a deafening battle cry in defense of their cultural heritage. Renowned Irish actor Michael Fassbender portrays the charismatic father figure who leaves his family to become a political martyr. A mix of English and Irish verses, politically charged rhymes, and pounding beats forms the soundtrack of three unexpected national heroes and their drink- and drug-fueled resistance. Director Rich Peppiatt perfectly captures the unfiltered opinions, humor, and energy of a generation of Irish people ready to reclaim their heritage in this biopic.

english below

Tijdens de bezetting wordt Luitenant Fontaine van de Franse Geheime Dienst gearresteerd door de Duitse bezetters en ter dood veroordeeld. Dag na dag wacht hij zijn executie af in zijn cel en zijn enige hoop is te ontsnappen. Zijn minutieuze, technische voorbereidingen voor deze ontsnappingspoging  krijgen vorm in een spannende sfeer: een lepel wordt aangescherpt, een slot wordt geforceerd. De situatie komt tot uitbarsting. De titel zegt het al: een veroordeelde man ontsnapt. Maar het is de meeslepende opbouw tot die ontsnapping, die de meesterlijke regie van Robert Bresson belicht. Tijdens het Cannes Filmfestival in 1957 won hij de prijs voor Beste Regisseur. Bresson wilde met UN CONDAMNÉ À MORT S’EST ÉCHAPPÉ een puurheid en ascetisme benaderen en werkte daarvoor samen met non-professionele acteurs. 

Regisseur Benny Safdie (van de Safdie Brothers, GOOD TIME, UNCUT GEMS) beschouwt de film als een van zijn favorieten:

“A MAN ESCAPED (…) has to be my favorite movie of all time, just because it always makes me cry at the end, because I feel like I’ve achieved something that the character achieves. And it tells you what happens in the title, and it makes it no less suspenseful the entire way. (…) It’s just so perfectly put together, and it’s something where I kind of feel like I’m going along with the escape in a way that’s just done by a master.”

ENG
The film is in French with English subtitles

During the Occupation, Lieutenant Fontaine of the French Secret Service, is arrested by the German army and sentenced to death. Day after day, he awaits his execution and his only hope is to escape. His meticulous and technical preparations for this escape are shaped in an exciting atmosphere: a spoon is sharpened, a lock is forced open. The situation comes to a head. The title says it all: a convicted man escapes. But it’s the gripping build-up to the escape, which emphasises Robert Bresson’s masterful direction. He won Best Director at Cannes Film Festival 1957. With UN CONDAMNÉ À MORT S’EST ÉCHAPPÉ Bresson wanted to create a purity and ascetism in his film and to achieve this, he worked with non-professional actors.

Director Benny Safdie (of the Safdie Brothers, GOOD TIME, UNCUT GEMS) considers the film one of his favourites:

“A MAN ESCAPED (…) has to be my favorite movie of all time, just because it always makes me cry at the end, because I feel like I’ve achieved something that the character achieves. And it tells you what happens in the title, and it makes it no less suspenseful the entire way. (…) It’s just so perfectly put together, and it’s something where I kind of feel like I’m going along with the escape in a way that’s just done by a master.”

english below

In Aranyer Din Ratri ARANYER DIN RATRI / DAYS AND NIGHTS IN THE FOREST volgen we vier vrijgezellen uit Calcutta die zich terugtrekken in de bossen van Bihar. Hun vakantie, vol kleine ontmoetingen met de omgeving en bewoners, onthult langzaam hun onzekerheden en spanningen. Vooral hun interacties met twee vrouwen uit een nabijgelegen landhuis confronteren hen met hun aannames en mannelijke zelfbeeld.

Wat begint als een onschuldige ontsnapping wordt een spiegel voor zelfreflectie. In dromerig zwart-wit schetst Ray, met lichte satire, de innerlijke verandering van zijn personages. Zijn filmtaal, geworteld in het Indiase leven maar universeel invoelbaar, maakt dit werk tijdloos.

Met deze film verlegt Ray zijn focus van dorpsrealisme naar een fijnzinnige verkenning van psychologie en sociale spanning. Het is een keerpunt waarin karakter boven plot staat, en het alledaagse een bron van diepgang wordt—een bevestiging van Ray’s meesterschap.

Deze film vindt plaats in aanloop naar ZOMERFILMCOLLEGE 2025. Aan de hand van lezingen en filmvertoningen wordt er dit jaar gedoken in het oeuvre van Satyajit Ray. Geworteld in de culturele, historische en regionale realiteit van Bengalen, onthult zijn werk vele werelden — intiem, complex en universeel resonerend.

Deze vertoningen gebeuren in samenwerking met de master Filmstudies en Visuele Cultuur en Maarten Coëgnarts, assistent-professor in Film Studies aan de Universiteit van Antwerpen.

ENG
The film is in Bengali with English subtitles

In ARANYER DIN RATRI / DAYS AND NIGHTS IN THE FOREST, four bachelors from Calcutta retreat to the forests of Bihar for a short holiday. As they settle into village life, small encounters with locals—and especially two women from a nearby estate—gradually expose their emotional insecurities and challenge their assumptions.

What begins as light escapism becomes a space for subtle self-reckoning. Filmed in radiant black and white, the film blends dreamlike calm with natural realism. Its layered tone—idyllic, mysterious, gently satirical—reveals Ray’s singular cinematic voice.

Here, Ray shifts from rural realism to a nuanced exploration of psychology and social tension. A pivotal work, where mood and character outweigh plot, and where the everyday holds quiet, lasting power—hallmarks of his enduring mastery.

This film takes place in anticipation of SUMMER FILM COLLEGE 2025. By the means of lectures and film screenings, this year we dive into the works of Satyajit Ray. Rooted in Bengal’s cultural, historical, and regional realities, his work reveals many worlds—intimate, complex, and universally resonant.

These screenings are a collaboration with the Master of Film Studies & Visual Culture and Maarten Coëgnarts, assistant professor in Film Studies at the University of Antwerp.

'Als de sjamanen stoppen met dansen en het leven in het regenwoud haar evenwicht verliest, zal de hemel naar beneden vallen en alles verpletteren.’ Die wijsheid wordt door de Yanomami in Brazilië van generatie op generatie doorgegeven. Maar goudzoekers vervuilen de rivieren, de sjamanen sterven, het regenwoud verdwijnt en de aarde warmt op. Davi Kopenawa, stamhoofd en woordvoerder van de Yanomami, vecht al 40 jaar zonder ophouden tegen de kolonisatie van zijn land. Hij waarschuwt de westerlingen dat wanneer de hemel neervalt, ook zij zullen verpletterd worden. Waarom luisteren ze niet?

“Je moet het zien om het te geloven" - Knack Focus

“De witten zijn vaak niet aardig,’ zo luidt zijn harde conclusie.” - Humo

english below

"Hong Sang-soo’s best since The Day He Arrives. He brilliantly sharpens his focus on the dark power of honesty."
David Ehrlich, Little White Lies

Twee films voor de prijs van één. Dat is RIGHT NOW, WRONG THEN van Hong Sang-soo. In deze film uit 2015 vertelt de Zuid-Koreaanse cineast twee keer het verhaal van hoe Ham Chunsu, een bekende regisseur die ergens in Suwon zijn film moet introduceren, de jonge kunstenares Heejung ontmoet. Wat volgt is een avond van gesprekken, drank en bijzondere aantrekkingskracht. Wanneer Hong dit verhaal echter een tweede keer vertelt, speelt de geliefde cineast met een alternatieve uitkomst. Hierdoor worden keuzes, verbeelding en spijt extra voelbaar in dit verfijnde, gevoelige drama.

Deze film maakt deel uit van CASUAL CONVERSATIONS, een programma over films die het banale bijzonder maken door praten tot levenskunst te verheffen.

ENG
The film is in Korean with English subtitles

Two films for the price of one—that’s RIGHT NOW, WRONG THEN by Hong Sang-soo. In this 2015 film, the South Korean auteur tells the story of how Ham Chunsu, a renowned director visiting Suwon to introduce his film, meets young artist Heejung. What unfolds is an evening of conversation, drinks, and a unique attraction. However, when Hong retells the story a second time, he explores an alternative outcome. The result is a refined, sensitive drama that deepens our sense of choice, imagination, and regret.

This film is part of CASUAL CONVERSATIONS, a program exploring films that elevate everyday life, thanks to the art of conversation.

english below

De ontdekking van een afgesneden menselijk oor in een veld brengt een jongeman (Kyle MacLachlan) op het spoor van mooie, mysterieuze nachtclubzangeres Dorothy Valens (Isabella Rossellini). Hij wordt steeds dieper in de donkere onderwereld gezogen waarin Dorothy gevangen zit en maakt ook kennis met sadomasochist Frank Booth (een demonische Dennis Hopper), die haar in zijn greep houdt. BLUE VELVET exploreert het contrast tussen puurheid en verdorvenheid in een scherpe satire van de suburban American Dream.

De film wordt vertoond in een 4K-restauratie!

We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

The discovery of a severed human ear leads a young man (Kyle MacLachlan) to the beautiful, mysterious nightclub singer Dorothy Valens (Isabella Rossellini). The man is sucked deeper and deeper into the dark underworld in which Dorothy is held prisoner and also gets to know the sadomasochist Frank Booth (a demonic Dennis Hopper), who is holding her captive. BLUE VELVET explores the contrast between purity and depravity in a sharp satire of the suburban American Dream.

We screen the restored 4K version of the film.

We screen the film as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH

english below

In 1988, kort voor de première van LET’S GET LOST, viel Chet Baker uit het raam van zijn hotelkamer in Amsterdam. Een ongeluk, aldus de Nederlandse autoriteiten. De iconische trompettist was toen al aan lager wal geraakt door zijn drugsverslaving. Ooit was hij de posterboy van westcoastjazz, een knappe jongeman die zo zou kunnen dubbelen voor een nonchalante, mysterieuze filmster als James Dean.

Niet gek dus dat dit sfeervolle zwart-witportret gemaakt werd door Bruce Weber, de modefotograaf die bekend werd door zijn verleidelijke shoots voor Calvin Klein en Abercrombie & Fitch. Hij moet gefascineerd zijn geweest door de toen afgeleefde Baker. Hij documenteerde ‘s mans laatste levensjaar, en doorspekt zijn film met treffende terugblikken op het turbulente leven van de iconische muzikant achter klassiekers als My Funny Valentine en natuurlijk Let’s Get Lost, de titeltrack van deze Oscargenomineerde muziekdocumentaire.

Dankzij de 4K-restauratie van dit bijzondere zwart-witportret kan je nog meer genieten van Bakers rondzwervingen in Californië. Verdwaal mee in de melancholische muziek van een van de grootste jazziconen!

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

In 1988, shortly before the premiere of LET’S GET LOST, Chet Baker fell from the window of his Amsterdam hotel room. An accident, according to Dutch authorities. By then, the iconic trumpeter had long succumbed to his drug addiction. Once the golden boy of West Coast jazz, he had the looks of a brooding film star—someone who could have easily passed for James Dean.

It’s no surprise that this atmospheric black-and-white portrait was created by Bruce Weber, the fashion photographer renowned for his seductive shoots for Calvin Klein and Abercrombie & Fitch. He must have been captivated by the worn-down Baker, documenting the musician’s final year while interweaving poignant flashbacks to the turbulent life of the artist behind classics like My Funny Valentine and, of course, Let’s Get Lost, the title track of this Oscar-nominated music documentary.

Now, with its stunning 4K restoration, this intimate portrait is more immersive than ever. Let yourself drift through Baker’s California wanderings and lose yourself in the melancholic beauty of his music.

english below

In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.

In YALLA, BABA! nodigt de Libanese Angie Obeid haar vader uit om samen de reis te herhalen die hij 42 jaar geleden maakte met een bende vrienden, van Brussel naar Libanon. Hun visies op religie, huwelijk en leven botsen en versmelten, terwijl de reis langs zichtbare sporen van oorlog en verandering ook een emotionele route wordt door tijd en herinneringen en binnen hun vader-dochterrelatie.

Angie groeide op in Libanon, een land met een rijke maar complexe geschiedenis, en woont en werkt nu in Brussel. Deze tweede langspeeldocumentaire werd geselecteerd voor IDFA 2024 en zopas genomineerd voor een Ensor. Met haar werk reflecteert ze steeds ook op de geschiedenis van Libanon en de impact van migratie.

ENG
The film is in Arabic with English subtitles

In YALLA, BABA! Lebanese Angie Obeid invites her father to repeat the journey he made 42 years ago with a gang of friends, from Brussels to Lebanon. Their visions of religion, marriage and life collide and merge, while the journey along visible traces of war and change also becomes an emotional route through time and memories and within their father-daughter relationship.

Angie grew up in Lebanon, a country with a rich but complex history, and now lives and works in Brussels. This second feature documentary was selected for IDFA 2024 and has just been nominated for an Ensor. Her work always reflects on Lebanon's history and the impact of migration.

english below

Wanneer de veroordeelde brandstichter Leopold Dilg (Cary Grant) ontsnapt uit de gevangenis, duikt hij onder bij oude schoolvriendin Nora (Jean Arthur). Nora verhuurt op datzelfde moment haar huis aan hooggerechtshofkandidaat Michael Lightcap (Ronald Colman), dus Leopold moet zich op de zolder verstoppen. Nora introduceert Leopold als de tuinman, maar Michael beseft al snel dat de tuinman nogal veel te zeggen heeft over het rechtssysteem. Nora en Leopold overtuigen Michael dat Leopold onschuldig is, wat leidt tot een vlucht van de politie en een zoektocht naar de echte daders. Onderweg vallen beide mannen voor Nora.

In de jaren '30 tekende comedyster Jean Arthur een langdurig contract bij Columbia. THE TALK OF THE TOWN was een van hun successen samen.

De film wordt vertoond in 4K-resolutie!

Filmstudio COLUMBIA PICTURES viert zijn 100-jarige bestaan. Om dit te vieren vertonen we vier klassiekers van een van de belangrijkste studio's binnen het studiosysteem.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

When the convicted arsonist Leopold Dilg (Cary Grant) escapes from prison, he goes into hiding at his old school friend Nora’s (Jean Arthur). At that same time, Nora rents her house to Supreme Court candidate Michael Lightcap (Ronald Colman), so Leopold has to hide in the attic. After a while, Nora introduces Leopold as the gardener, but Michael soon realises that the gardener sure has plenty to say about the judicial system. Nora and Leopold are able to convince Michael of Leopold’s innocence, which leads to a search for the real arsonists. Along the way ,both men fall for Nora.

In the 30s, comedy star Jean Arthur signed a longstanding contract with studio Columbia. THE TALK OF THE TOWN was one of their box office successes together.

This film will be shown in 4K resolution!

Film studio COLUMBIA PICTURES celebrates its 100th anniversary. To celebrate, we screen four classics of one of the most important studios of the studio system.

english below

Deze ontroerende, Oscargenomineerde film van David Lynch is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Joseph Merrick, een man wiens ernstige misvormingen hem het label van ‘monster’ opleverden. De film volgt de Londense arts Frederick Treves (Anthony Hopkins), die Merrick ontdekt als freakshow-attractie en hem vervolgens onder zijn zorg neemt.
John Hurt speelt de rol van Merrick op indrukwekkende wijze, en met zijn vertolking krijgt de kijker een ontroerend portret van een man die ondanks het misprijzen door de maatschappij zijn waardigheid behoudt. Met zijn zwart-wit cinematografie en lynchiaanse stijl brengt de film een krachtige boodschap over de zoektocht naar liefde en acceptatie. Het empathische verhaal toont de zoektocht naar menselijkheid in een wereld die vaak geen oog heeft voor de schoonheid die binnenin schuilt.

The Elephant Man werd in 2020 gerestaureerd door StudioCanal op basis van het originele cameranegatief, onder toezicht van regisseur David Lynch. We vertonen de film in 4K-resolutie.

We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

ENG
The film is in English without subtitles

This moving, Oscar-nominated film by David Lynch is based on the true story of Joseph Merrick, a man whose severe deformities earned him the label of ‘monster’. The film follows London doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins), who discovers Merrick as a freak show attraction and then takes him under his care.
John Hurt plays the role of Merrick impressively, and with his portrayal, the viewer gets a moving portrait of a man who retains his dignity despite society's disdain. With its black-and-white cinematography and Lynchian style, the film delivers a powerful message about the search for love and acceptance. The empathetic story shows the search for humanity in a world that often ignores the beauty that lies within.

The Elephant Man was restored by StudioCanal in 2020 based on the original camera negative, under the supervision of director David Lynch. We screen the film in 4K resolution.

We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

english below

Jonge geliefden Lula en Sailor worden van elkaar gescheiden wanneer Sailor de gevangenis in moet voor de moord op een man die hem met een mes aanviel. De man werd ingehuurd door Lula’s psychopathische moeder, die de relatie van haar dochter niet kan aanvaarden. Na zijn vrijlating, besluiten Lula en Sailor naar California te vluchten, weg van Lula’s moeder die haar plan hervat en een huurmoordenaar achter Sailor aan stuurt…Een subversieve kijk op THE WIZARD OF OZ, zoals enkel Lynch dat kan.

We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

ENG
The film is in English without subtitles

Young lovers Lula and Sailor are separated when Sailor is sent to prison for the murder of a man who attacked him with a knife. The man was hired by Lula’s psychotic mother, who can’t accept Lula’s relationship with Sailor. After Sailor’s release, the couple decides to flee to California, away from Lula’s mother and her murderous plans… A subversive look at THE WIZARD OF OZ, as only Lynch could create.

We screen the film as part of our homage to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

In de openingsscène van THE VILLAINESS treden we heel letterlijk in de voetsporen van de vrouwelijke huurmoordenaar uit de titel. Vanuit het first-person perspectief volgen we onze tot nu toe nog onzichtbare protagonist. Haar identiteit ontdekken we pas wanneer ze in een spiegel kijkt. Wat een manier om een personage te introduceren en de toon te zetten voor een actiethriller, die bij zijn vertoning tijdens het Cannes Filmfestival onthaald werd op een vier minuten durende staande ovatie. De ‘slechterik’ uit de titel is Sook-hee, een vrouw die als jong meisje getuige was van de moord op haar vader en de rest van haar leven wijdt aan het wreken van zijn dood. Wannneer Sook-hee een donker geheim uit haar verleden ontdekt, begint ze aan een epische wraaktocht. “Let me show you what you’ve made me into.” Weinig zinnen uit de filmgeschiedenis zijn meer onheilspellend.

De vechtscènes zijn tot in de puntjes gechoreografeerd en lijken praktisch van het scherm te spatten. Dat heeft ook te maken met de camerakeuze van regisseur Buyng-gil Jung die op bepaalde momenten hele kleine camera’s gebruikt, die nooit eerder gehanteerd werden in cinema, om de indruk te wekken dat de kijker alles uit de eerste hand ervaart.

“THE VILLAINESS is an action film that simultaneously echoes the spirit of 90s Asian action movies, the cinema of Park Chan-wook and even Euro crime-thriller classics like La Femme Nikita (Luc Besson, 1990 – ook op ons programma!), and yet feels profoundly contemporary in its unrelenting energy and aesthetic polish.”
Alexandra Heller-Nicholas, AWFJ

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

english below

JACKIE BROWN is Quentin Tarantino’s derde en minst gewelddadige film, de film die aantoont dat de filmmaker zelfs in staat is om een van de mooiste filmkussen op groot scherm te creëren. JACKIE BROWN volgt Pam Grier in de titelrol, die op haar lijft geschreven is. Jackie is een stewardess met een louche verleden, die wordt opgepakt voor smokkelen. Ze wordt onder druk gezet om infiltrant te worden en informatie te delen over de illegale wapenhandelaar voor wie ze werkt… niemand minder dan Ordell Robbie (Samuel L. Jackson en zijn gevlochten sikje). De intelligente Jackie moet nu proberen haar hachje te redden zonder dat de politie of de criminelen zich tegen haar keren. Op haar pad komt ook de galante, taaie borgverlener Max Cherry (een carrière-opkikker voor Robert Forster). Heeft Jackie dan toch eindelijk haar gelijke gevonden?

De film is een adaptatie van Elmore Leanords thriller RUM PUNCH. Tarantino bleef trouw aan zijn bronmateriaal, maar veranderde de herkomst van het hoofdpersonage en gaf haar de naam Brown, een ode aan Pam Griers rol als Foxy Brown. Grier is briljant in de titelrol en wordt omringd door andere acteurs die het beste van zichzelf geven. Van de reeds vernoemde Samuel L. Jackson en Robert Forster tot Robert De Niro, Michael Keaton en Bridget Fonda. JACKIE BROWN is Tarantino’s eerbetoon aan het blaxpolitation genre, waarin Grier naam maakte (COFFY staat ook op ons programma!). Het is Griers overtuigende Jackie die iedereen te slim af is, niet twijfelt met een pistool in haar hand en vooral weet wie te gebruiken op het juiste moment. Een actieheldin, die de actie zo veel mogelijk uitbesteedt. Een actieheldin naar ons eigen hart.

De film wordt vertoond op 35mm, met dank aan CINEMATEK!

Deze film is onderdeel van ons programma (S)HEROES, waarmee we vrouwelijke actiehelden doorheen de filmgeschiedenis in de schijnwerper zetten.

Lees meer:
Why ‘Jackie Brown’ Remains Tarantino’s Coolest Movie - K. Austin Collins, Rolling Stone
Jackie Brown - Tom Paulus & Jeroen Olyslaegers, HUMO
In praise of Quentin Tarantino, inglourious feminist - Hermione Sylvester, Little White Lies

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

JACKIE BROWN is Quentin Tarantino’s third and least violent film, the film that shows that the director is even capable of creating one of the loveliest movie kisses on screen. JACKIE BROWN follows Pam Grier in the title role, which seems tailer-made for her. Jackie is a flight attendant with a shady past, who is arrested for smuggling. She is pressured to become an informant and share information on the illegal arms dealer she works for… none other than Ordell Robbie (Samuel L. Jackson with his breaded goatee). The intelligent Jackie now has to try to save herself without the police or the criminals turning against her. She encounters the gallant but tough bail bondsman Max Cherry (a career high for Robert Forster). Has Jackie finally met her match?

The film is an adaptation of Elmore Leonard’s thriller RUM PUNCH. Tarantino stayed true to the source material, although he did change the roots of the main character and gave her the name Brown, an ode to Pam Grier’s role as Foxy Brown. Grier is brilliant in the title role and is surrounded by other actors in career best performances. From the aforementioned Samuel L. Jackson and Robert Forster, to Robert De Niro, Michael Keaton and Bridget Fonda. JACKIE BROWN is Tarantino’s homage to the blaxploitation genre, in which Grier made a name for herself (COFFY is also part of our programme!). It’s Grier’s convincing Jackie who outwits everyone, doesn’t hesitate to pull the trigger and most importantly knows who to use on the right moment. An action heroine, who outsources much of the action. An action heroine after our own hearts.

The film will be screened on 35mm, courtesy of CINEMATEK!

This is part of our programme (S)HEROES, which puts the spotlight on female action heroes throughout film history.

english below

Sandra is bewaker in een winkelcentrum. Op een dag ontmoet ze een buschauffeur met wie ze een relatie begint. Als alleenstaande moeder die samenwoont met haar tienerzoon, stelt ze haar persoonlijke leven in vraag en waagt ze zich buiten de gebaande paden.

Deze film maakt deel uit van het Latijns-Amerikaanse filmfestival KINOLATINO, dat van 12 tot 19 april plaatsvindt in De Cinema.

ENG
The film is in Spanish with English subtitles

Sandra is a security guard in a shopping mall. One day, she meets a bus driver who she starts a relationship with. As a single mother living together with her teenage son, she questions her personal life and dares to venture of the beaten track.

This film is part of the Latin-American film festival KINOLATINO, which takes place from 12 until 19 April at De Cinema.

english below

In vier gloednieuwe documentaires van vrouwelijke Brusselse filmmakers – YALLA, BABA! van Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART van Ellen Vermeulen, ANA + YEK van Romy Mana en Zohra Benhammou, en LES DAMES BLANCHES van Camille Ghekiere – worden grenzen verkend, zowel fysiek als emotioneel. De vier films brengen persoonlijke verhalen tot leven die generaties, culturen en innerlijke conflicten overstijgen, waarbij ze elk op hun eigen manier de dynamiek van identiteit, familie en persoonlijke ambities belichten.

ANA + YEK (Ik + Jij) neemt ons mee op een reis naar wederzijds begrip aan de hand van de evoluerende relatie van tweelingzussen Sanaa en Zohra. Wat begint als Zohra's verkenning van hun Marokkaanse roots onthult gaandeweg Sanaa's groeiende liefde voor de Islam en ontvouwt zich als een intieme filmische dialoog over de liefde tussen zussen en onafhankelijkheid.

Romy Mana (1994) en Zohra Benhammou (1994), twee filmmakers uit Brussel, zijn beiden afgestudeerd in verschillende vakgebieden: Romy in schone kunsten en Zohra in communicatie en journalistiek. Ze delen een passie voor film, persoonlijke verhalen en de verkenning van de complexiteit van sociale en culturele realiteiten in de moderne samenleving, wat hen heeft geïnspireerd om samen films te schrijven en te maken.

"Intieme studie van een complexe zusterband"
Lieven Trio, De Morgen

ENG
The film is in Dutch, French and Arabic with English subtitles

In four brand-new documentaries by female Brussels filmmakers - YALLA, BABA! by Angie Obeid, UNE FEMME QUI PART by Ellen Vermeulen, ANA + YEK by Romy Mana and Zohra Benhammou, and LES DAMES BLANCHES by Camille Ghekiere - borders are explored, both physically and emotionally. The four films bring to life personal stories that transcend generations, cultures and inner conflicts, each highlighting in its own way the dynamics of identity, family and personal ambitions.

ANA + YEK (Me + You) takes us on a journey towards mutual understanding through the evolving relationship of twin sisters Sanaa and Zohra. What begins as Zohra's exploration of their Moroccan roots gradually reveals Sanaa's growing love for Islam and unfolds as an intimate cinematic dialogue about sisterly love and independence.

Romy Mana (1994) and Zohra Benhammou (1994), two filmmakers from Brussels, both graduated in different fields: Romy in fine arts and Zohra in communications and journalism. They share a passion for film, personal stories and the exploration of the complexity of social and cultural realities in modern society, which has inspired them to write and make films together.

english below

Vijf jaar rondlopen alsof je net geëlektrocuteerd bent? Dat waren de jaren 1970 voor Jack Nance, die de hoofdrol speelt in dit grensverleggende debuut van David Lynch en jarenlang de explosieve haarsnit aanhield om de film te kunnen maken. Wegens geldproblemen sleepte de productie van ERASERHEAD immers eindeloos aan, waardoor het een klein wonder mag heten dat dit in zwart-wit geschoten meesterwerk over Henry, die worstelt met de zorg voor zijn mismaakte kind in een troosteloze industriële stad, uiteindelijk is afgeraakt.

Lynch verweeft in dit duistere en hypnotiserende debuut dromen, angsten en nachtmerries tot een surrealistische ervaring, ondersteund door een spookachtig geluidsontwerp en de iconische song ‘In Heaven’. ERASERHEAD is hierdoor een absurde koortsdroom, een visioen dat voor altijd in je (al dan niet) warrige hoofd blijft rondspoken. 

De vertoning van zaterdag 19 april wordt ingeleid door journalist en filmkenner Tim Maerschand.

We vertonen de film als deel van onze hommage aan de overleden surrealistische visionair in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

ENG
The film is in English with Dutch subtitles

Walking around for five years as if you had just been electrocuted? Those were the 1970s for Jack Nance, who stars in this groundbreaking debut from David Lynch and kept the explosive haircut for years to make the film. Indeed, due to money problems, the production of ERASERHEAD dragged on endlessly, making it a minor miracle that this masterpiece, shot in black-and-white, about Henry struggling to care for his deformed child in a desolate industrial town, finally finished.

Lynch weaves dreams, fears and nightmares into a surreal experience in this dark and hypnotic debut, supported by a haunting sound design and the iconic song ‘In Heaven’. As a result, ERASERHEAD is an absurd fever dream, a vision that will forever haunt you.

We are screening the film as part of our tribute to the late surrealist visionary in SWEET DREAMS, DAVID LYNCH.

The screening on Saturday, 19 April will be introduced by journalist and film connoisseur Tim Maerschand.

Bekroonde verfilming van het gelijknamige beroemde jeugdboek van Sjoerd Kuyper. Mees mag op de speelplaats het zakmes van zijn vriendje Tim bekijken. Wanneer de juf komt, steekt hij het snel in zijn zak. Later wil hij het teruggeven, maar dan ontdekt hij dat Tim is verhuisd, richting Flevoland. Mees gaat op een heus avontuur en probeert alles om het mes terug bij zijn rechtmatige eigenaar te brengen: een brief, een zoekertje, een treinreis… Een klassieker van alle tijden, over de wisselvallige relaties tussen kinderen en volwassenen.

‘Violence is one of the most fun things to watch’, zei Quentin Tarantino ooit.

Hij werd alvast op zijn wenken bediend toen hij in 1992 voor het eerst C’EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS zag. Deze hondsbrutale zwart-witfilm gaat over een filmploeg die Ben (Benoît Poelvoorde) volgt, een praatgrage volksjongen die tussen het moorden door over het leven filosofeert. Met een aanstekelijke glimlach demonstreert hij hoe je een lijk het best laat verdwijnen. Wat begint als een schokkende satire op true crime-tv, ontspoort in een confronterende spiegel voor de kijker die zelf steeds dieper betrokken raakt bij het getoonde geweld.

Gedraaid op spotgoedkope 16mm zwart-witfilm en geïnspireerd door de groeiende sensatiezucht van televisie en zijn op geweld verlekkerde kijkers, groeide deze Belgische mockumentary de afgelopen decennia uit tot een waar cultfenomeen. De mix van gitzwarte humor en genadeloos geweld sprak de Tarantino zo aan dat hij tijdens het filmfestival van Cannes een dreun verkocht aan de bewaker die hem verbood om de film een tweede keer te zien. FYI: wij vertonen de film maar één keer.

Deze vertoning (op 35mm!) is een samenwerking met flaneur uitgevers, de nieuwe indie-uitgeverij die onlangs het boek ‘Belgische cinema in 24 frames’ publiceerde. De film wordt ingeleid door filmprogrammator Johannes De Breuker, die over deze iconische Belgische film schreef in het boek. 

english below

Thanksgiving, 1976, San Francisco’s Winterland. The Band speelt zijn laatste concert na 16 jaar toeren. Sommige nummers brengen ze alleen, andere nummers worden vertolkt met gastartiesten van Ronnie Hawkins tot Bob Dylan en Joni Mitchell. Regisseur Martin Scorsese legt met zijn camera de interacties op het podium vast, tijdens het muziek maken. Naast het podium interviewt hij de vijf leden van the Band. De vriendschappen, de grappen, de harmonie en de impact van het leven on the road. Dat alles culmineert in een laatste wals.

We vertonen de concertfilm in 4K-resolutie als een hommage aan the Band-lid Garth Hudson, die op 21 januari 2025 overleed.

Lees meer:
The Last Waltz: Long, Hard Road - Amanda Petrusich, Criterion
Why the Band’s ‘The Last Waltz’ Is the Greatest Concert Movie of All Time - David Fear, RollingStone
40 Years Later, ‘The Last Waltz’ Remains an Intimate Tribute to Rock ‘n’ Roll - Sofia Andrade, The Harvard Crimson

ENG
The film is in English without subtitles

Thanksgiving, 1976, San Francisco’s Winterland. The Band plays its farewell concert after 16 years on tour. Some musical numbers they perform by themselves, for others they are joined by musical guests from Ronnie Hawkins to Bob Dylan and Joni Mitchell. Director Martin Scorsese captures the interactions on stage with his camera, as the people on stage are making music together. Off stage, he interviews the five members of the Band. The friendships, the jokes, the harmony and the impact of life on the road. All of this culminates in one last waltz.

We screen the concert film in 4K resolution as an homage to Garth Hudson, the last remaining member of the Band who passed  on the 21st of January 2025.

Bekroonde verfilming van het gelijknamige beroemde jeugdboek van Sjoerd Kuyper. Mees mag op de speelplaats het zakmes van zijn vriendje Tim bekijken. Wanneer de juf komt, steekt hij het snel in zijn zak. Later wil hij het teruggeven, maar dan ontdekt hij dat Tim is verhuisd, richting Flevoland. Mees gaat op een heus avontuur en probeert alles om het mes terug bij zijn rechtmatige eigenaar te brengen: een brief, een zoekertje, een treinreis… Een klassieker van alle tijden, over de wisselvallige relaties tussen kinderen en volwassenen.